蛰伏了10年，1977年以后，他再次拍片。1980年，清顺以“大正浪漫三部曲”一鸣惊人，其中《流浪者之歌》在日本国内获奖无数，还获得了柏林影展的银熊奖，宣告大师的复活。三部曲由《流浪者之歌》、《阳炎座》和《梦二》构成，时代背景均设定于铃木清顺深爱的大正时代前后，《阳炎座》改编自大正时代名作家泉镜花作品，《梦二》则以大正时期的浪漫派画家梦二为主角。三部电影的叙事支离破碎，色彩、服装、置景、道具营造出别具一格的美感和质感，对歌舞伎元素的大量借用，使影片呈现出华丽的美学效果，让人眼花缭乱，如坠雾中、梦中，有种不辨真实和虚幻的效果。清顺自己称这几部电影为“电影歌舞伎”。
有趣的是，无论对这三部曲有多爱，大多数影评人却往往难以谈得到位。只有日本评论家种村季弘点评《流浪者之歌》的文章才多少说到了点子上，他说电影表现的是一个丧失了持有者的遗失物的世界，无论是樱花、灯火、从女人的股间爬出来的螃蟹、脚印、豆子、烟花，还是充塞于银幕的种种食物，甚至片中的一个个人，包括中砂，包括“我”，都被遗忘，早晚都会被召唤回去，而这个召唤所有遗失物的主人，是名为时光的无情东西。
2001年的《手枪歌剧》是对早先的《杀手的烙印》的翻拍，它和2005年的《狸御殿》一样，标志着铃木清顺新一轮实验的开始：他要拍的是“电影的歌剧”。《手枪歌剧》中，故事和场景剧场化，人物舞蹈化。《狸御殿》则将能、歌舞伎、和歌、芭蕾、桑巴舞、梵音音乐和日本说唱RAP融于一炉，营造一出欢乐的爱情颂歌。这两部电影证明铃木清顺作为艺术家的宝刀未老，创新永无止境，其对前卫和实验的追求，至死不渝。
几年前，韩国举办铃木清顺展映时的场刊这样总结他：“铃木清顺是那种同一条路不会走两遍的导演。”这是对他的最高赞美。今天回顾他所有的电影，你会发现，仍是那么前卫，那么潮，没有过时的感觉。
蛰伏了10年，1977年以后，他再次拍片。1980年，清顺以“大正浪漫三部曲”一鸣惊人，其中《流浪者之歌》在日本国内获奖无数，还获得了柏林影展的银熊奖，宣告大师的复活。三部曲由《流浪者之歌》、《阳炎座》和《梦二》构成，时代背景均设定于铃木清顺深爱的大正时代前后，《阳炎座》改编自大正时代名作家泉镜花作品，《梦二》则以大正时期的浪漫派画家梦二为主角。三部电影的叙事支离破碎，色彩、服装、置景、道具营造出别具一格的美感和质感，对歌舞伎元素的大量借用，使影片呈现出华丽的美学效果，让人眼花缭乱，如坠雾中、梦中，有种不辨真实和虚幻的效果。清顺自己称这几部电影为“电影歌舞伎”。
有趣的是，无论对这三部曲有多爱，大多数影评人却往往难以谈得到位。只有日本评论家种村季弘点评《流浪者之歌》的文章才多少说到了点子上，他说电影表现的是一个丧失了持有者的遗失物的世界，无论是樱花、灯火、从女人的股间爬出来的螃蟹、脚印、豆子、烟花，还是充塞于银幕的种种食物，甚至片中的一个个人，包括中砂，包括“我”，都被遗忘，早晚都会被召唤回去，而这个召唤所有遗失物的主人，是名为时光的无情东西。
2001年的《手枪歌剧》是对早先的《杀手的烙印》的翻拍，它和2005年的《狸御殿》一样，标志着铃木清顺新一轮实验的开始：他要拍的是“电影的歌剧”。《手枪歌剧》中，故事和场景剧场化，人物舞蹈化。《狸御殿》则将能、歌舞伎、和歌、芭蕾、桑巴舞、梵音音乐和日本说唱RAP融于一炉，营造一出欢乐的爱情颂歌。这两部电影证明铃木清顺作为艺术家的宝刀未老，创新永无止境，其对前卫和实验的追求，至死不渝。
几年前，韩国举办铃木清顺展映时的场刊这样总结他：“铃木清顺是那种同一条路不会走两遍的导演。”这是对他的最高赞美。今天回顾他所有的电影，你会发现，仍是那么前卫，那么潮，没有过时的感觉。
