《绿皮火车》是安徽省泗州戏剧院继《一罐黄金》成功首演后抓原创、抓现代戏，紧跟时代，以人民为中心而创演的又一部泗州戏现代戏。2016年9月，该剧代表安徽省参加第五届全国少数民族文艺会演，取得了社会效益与经济效益双丰收。两年的创作历程，体会多多，谈一点自己的切身感受。
《绿皮火车》必须是戏曲的
《绿皮火车》是原创的现代泗州戏，剧情所要表现的是一群农民工追梦的心路历程。从某种意义上来说，它是主旋律的作品。现代戏、主旋律，怎样做到好看、群众认同、领导满意，路有千万条，但是一个根本的指导思想不能动摇，那就是必须是泗州戏的、戏曲的。
所谓戏曲的，换句话来表述就是程式化的。戏曲的灵魂就是程式化。结合《绿皮火车》的实际运作，就是让人们看到《绿皮火车》这个现代戏既有程式化也有现代化，要让两者结合得天衣无缝。
就戏曲中的程式本身来说，它具有简练、准确、鲜明、强烈的节奏感和形式美的优点。它不是照抄生活的原状，而是通过精选和装饰，使生活的自然形态音乐化、舞蹈化、规范化，因此，它比生活的自然形态更富表现力和形式美。
我们必须清醒地认识到戏曲的程式化不是一些年轻人揶揄、嘲讽的那样是“老艺人的玩意”，戏曲的程式化是艺术、科学。它与现实生活是唯物的辩证关系，也不能说程式是一种死而不变的模式，更不能说戏曲的程式化只能在传统戏中得到复活，只能在古装戏里才会如鱼得水。
保证泗州戏《绿皮火车》是原汁原味的戏曲，是我们的坚定追求。
《绿皮火车》必须是泗州戏的
上世纪50年代，泗州戏与黄梅戏、庐剧、徽剧都是安徽的代表剧种，黄梅戏演员严凤英、庐剧演员丁玉兰、泗州戏演员李宝琴当年都是红极一时的明星。
和全国大部分地方戏一样，泗州戏经历着传统戏曲的萧条，曾经让人誉为“梨园拉魂第一腔”的泗州戏正在慢慢“失宠”。为了解决生存，守住泗州戏最后的一块阵地，我们也跳花鼓灯，也搞“大群艺”，但是我们不忘初心，不忘自己的主业。我们清醒地认识到，我们是唱泗州戏的，是唱拉魂腔的。振兴泗州戏是我们的责任，是我们的方向，是我们一辈子的追求。
我们不请名牌大腕和走红全国的“万能”音乐家，就用自己本土的音乐名人，我们心里只有一个观念，本土的就是本色的，本土本色、自然天成，就是不变形、不走样的泗州戏。
内容样式的突破
剧中的绿皮火车其实是一种符号，是一种象征，是一个窗口，是当下我们城乡社会生活的一个横断面，在这里我们对进城的农民工的生存状态有了一个了解，剧中的人物绘声绘色地对自己的打工生活进行描述，让我们看到了农民工的梦想，也看到了他们乐观向上的精神层面。
泗州戏《绿皮火车》在剧本结构上内容决定形式，形式也会影响着内容。剧中，“农民工们的故事”与“小惠与孟歌”的故事双线并进。标准的戏曲程式、熟悉的现代生活，二者在泗州戏《绿皮火车》中完美结合，可谓水乳交融。泗州戏《绿皮火车》的艺术创作实践真是一次重要的尝试。
程式来源于生活，但它不照抄生活，几百年来，艺术家们细致地观察生活、研究生活，对生活中一举手一投足乃至一个眼神进行剖析，选其精髓，考量其传神之点，然后进行艺术装饰。泗州戏《绿皮火车》整个故事的叙述点就在绿皮火车上，不是中国戏曲的写意的假定性，我们就不可能在那个方寸之地的小舞台上获得无限自由的时空。不是中国戏曲写意的假定性，在当初的剧本创作构思时也就不可能有着这样的艺术思维。
（作者系安徽省泗州戏剧院有限责任公司董事长、总经理）
