千龙网讯 4月24日，记者从北京人艺了解到，京味儿话剧《永定门里》将于5月1日在首都剧场上演。北京人艺希望用这部现实主义力作带领观众感受时代变迁中理想信仰的力量，在品味和思考中寻找精神上的共鸣。
《永定门里》媒体见面会（北京人民艺术剧院供图）
北京人艺院长冯远征表示，这部作品一方面体现着京味儿戏在北京人艺的传承，另一方面在剧本创作、艺术表达和人才培养等方面都是一次新的尝试。同时，希望能够有更多观众走进北京人艺，欣赏这部新时代北京人艺的京味儿大戏。
《永定门里》是编剧刘锦云继《狗儿爷涅槃》《风月无边》《阮玲玉》等话剧代表作后，倾力十余年创作的一部原创京味儿题材作品。作品用三十余年的时间跨度中人与环境的变化，浓缩展示了上世纪五十年代到八十年代的时代变迁。作为现实主义作品，《永定门里》将故事的着眼点放在了人的身上，“我想写的是人，是在那个时代的男人和女人。”编剧锦云介绍称。故事主线围绕着两个男主人公展开，描写不同道路的两个人，长达三十余年的较量与竞逐，坚守与蜕变，守护与转变……彰显信仰与人性的力量。在戏剧呈现上，通过舞台转台应用、京剧唱段展示、院落民居还原等元素，一幅生动的北京南城时代画卷徐徐展开。
《永定门里》媒体见面会（北京人民艺术剧院供图）
《永定门里》文学基础深厚，体现了北京人艺一直以来对于戏剧文本的重视。虽然是一部现实主义作品，但本剧不局限于写实的表现方式，大量对于心理外化的表达让观众看到现实空间之外的一层精神空间，在虚实转换中，感受人物强烈的内心冲突和灵魂撞击。“我们认为优秀的戏剧是在讲人。曹禺先生曾经说过合格的编剧写的是故事，优秀的编剧写的是人。”唐烨表示，此次创作以丰富的情节作为载体，最终着力刻画的还是信仰的力量和深刻的人性。这种共鸣可以跨越时空，留给当下观众回味的空间，正如编剧锦云所说，“我自己思考了一半，另外一半留给观众。”
原创年代戏的难度是在没有模板的前提下去寻找一种真实感，“我们会要求演员在排练当中不只是去解读剧本，而是在解读生活。”导演唐烨说道，“青年一代的创作者与剧中时代有一定的距离，这是创作的难点，需要在排练之外去弥补。”为此，剧组安排了老师专题授课、赴档案馆参观查阅资料、观看纪录片等，让创作者通过大量的背景资料积累去体验剧中时代，挖掘时代背景下人的精神面貌。这也是北京人艺一直以来深入生活、体验生活的创作传统。
千龙网讯 4月24日，记者从北京人艺了解到，京味儿话剧《永定门里》将于5月1日在首都剧场上演。北京人艺希望用这部现实主义力作带领观众感受时代变迁中理想信仰的力量，在品味和思考中寻找精神上的共鸣。
《永定门里》媒体见面会（北京人民艺术剧院供图）
北京人艺院长冯远征表示，这部作品一方面体现着京味儿戏在北京人艺的传承，另一方面在剧本创作、艺术表达和人才培养等方面都是一次新的尝试。同时，希望能够有更多观众走进北京人艺，欣赏这部新时代北京人艺的京味儿大戏。
《永定门里》是编剧刘锦云继《狗儿爷涅槃》《风月无边》《阮玲玉》等话剧代表作后，倾力十余年创作的一部原创京味儿题材作品。作品用三十余年的时间跨度中人与环境的变化，浓缩展示了上世纪五十年代到八十年代的时代变迁。作为现实主义作品，《永定门里》将故事的着眼点放在了人的身上，“我想写的是人，是在那个时代的男人和女人。”编剧锦云介绍称。故事主线围绕着两个男主人公展开，描写不同道路的两个人，长达三十余年的较量与竞逐，坚守与蜕变，守护与转变……彰显信仰与人性的力量。在戏剧呈现上，通过舞台转台应用、京剧唱段展示、院落民居还原等元素，一幅生动的北京南城时代画卷徐徐展开。
《永定门里》媒体见面会（北京人民艺术剧院供图）
《永定门里》文学基础深厚，体现了北京人艺一直以来对于戏剧文本的重视。虽然是一部现实主义作品，但本剧不局限于写实的表现方式，大量对于心理外化的表达让观众看到现实空间之外的一层精神空间，在虚实转换中，感受人物强烈的内心冲突和灵魂撞击。“我们认为优秀的戏剧是在讲人。曹禺先生曾经说过合格的编剧写的是故事，优秀的编剧写的是人。”唐烨表示，此次创作以丰富的情节作为载体，最终着力刻画的还是信仰的力量和深刻的人性。这种共鸣可以跨越时空，留给当下观众回味的空间，正如编剧锦云所说，“我自己思考了一半，另外一半留给观众。”
原创年代戏的难度是在没有模板的前提下去寻找一种真实感，“我们会要求演员在排练当中不只是去解读剧本，而是在解读生活。”导演唐烨说道，“青年一代的创作者与剧中时代有一定的距离，这是创作的难点，需要在排练之外去弥补。”为此，剧组安排了老师专题授课、赴档案馆参观查阅资料、观看纪录片等，让创作者通过大量的背景资料积累去体验剧中时代，挖掘时代背景下人的精神面貌。这也是北京人艺一直以来深入生活、体验生活的创作传统。
