唐烨：“排不好还排不坏吗？”王斑老师的这句话一直在我耳边萦绕。排演经典确实是有压力的，所有人都在问：你创新了吗？怎么创新的？甚至我们也会听到质疑：北京人艺不思进取，二十年来没有推陈出新；也有声音说，不能随意变化，观众就要看原汁原味。其实剧院里面也存在这两种声音，所以我们自己也在思考：到底应该怎么做？
王斑：我们现在拍一部戏可能只用两个多月，可是老先生那一代，他们一整天甚至一年只做排戏这一件事情，剧院就是他们的家，这是多么幸福。那一代观众也很幸福，没有手机也没有卫视，也许一个月只看一部话剧、一部电影，我很羡慕当时他们的生活状态。当然我们也很幸福，现在生活这么忙碌，还有那么一大批忠实的观众走进首都剧场，在期盼着我们有优秀的剧目献给大家，我们因此感到很幸福，也很珍惜这样的机会。
演员这个职业有它的特殊之处，有时候排练完会失眠，说梦话都是《关汉卿》。不论是演员还是演员的家属都很不容易，不了解的还以为这是一个疯子，演一个角色就是脱胎换骨的过程。
允许悔棋 年轻不意味着浅薄
王斑：我和导演经常说，允许悔棋，年轻耍耍赖没关系。我不认为年轻就意味着浅薄。现在是资源共享的互联网时代，时代变了，观众也从原来的观赏者参与到戏剧中来，很明确地显示出自己的态度，给出中肯的批评。
唐烨：一提到要排演经典剧目，大家会用某种高度来衡量我们。在排《洋麻将》期间，濮哥甚至想过放弃，因为演员是脆弱的，演得再好也会被观众比较。“和于是之老师挺像的。”这是他最怕听到的话。
这次在《关汉卿》的创作中，斑哥也提到，不要一开始就定性，可以多进行一些尝试。我认为这是允许的，应该保护演员创作的热情和积极性。一板一眼地演戏只会把戏演死。现在的观众看什么都没有新鲜感了，1958年我们曾让真马上台，现在哪怕飞机上台，观众也觉得无所谓了，所以我们要做的不再是出新出奇了。
我们对每个细节都用心斟酌，包括这次的作曲老师都是戏曲领域的作曲家。我们曾经对结尾的《双飞蝶》进行多种尝试，除了唱、念白以外，我们设想了各种方式去诠释这首曲子，只为寻求到最适合话剧的方式，最终选定了现在的这种方式。至于对《双飞蝶》的诠释是不是最好的，还需要观众们的反馈。
剧院有一个“观众意见本”，剧院会把中肯的批评打印出来，展示给演员和观众。观众对于我们的任何一个关注，我们都能够感受到，同时，演员在台上也能够感受到观众爱看与否。我们知道自己做得不好，会反思、会随时进行调整，观众能够感受到我们的改变，这可能是戏剧和影视的不同之处。
明年是田汉先生诞辰120周年，《关汉卿》还会演出，我们会根据今年观众和专家提的意见、建议去调整明年的演出，希望能够调整得更好。我们不是“炒剩饭”，“剩饭”只会越炒越难吃，我们一定会注入新的东西，我觉得观众能够感受到我们的这些用心。我们是怀着对关汉卿、对田汉老的敬畏，也是对舞台、对观众的敬畏以及对人艺的敬畏来做每一出戏的。
互动
都说一个好戏的制作周期很长，《关汉卿》7月建组，9月就要登台，时间之短、节奏之快是否会对演员和导演造成压力或困扰？这种快节奏的制作是否会对理想效果产生偏差？
王斑：我们现在这个时代是一个高效率时代。我们虽然很羡慕老前辈们的工作状态，但是也要客观看待当下。整个社会的节奏都在变化，对于话剧的需求量越来越大，一座剧院再如何标榜是桃花源，也要跟上时代的步伐，况且剧院是最应该和时代、和观众走近的单位。
《关汉卿》在7月24日建组，实际上我们在5月就开始依靠微信沟通了。以前要骑着自行车到单位才能够沟通，现在我们有更多的沟通方式，互联网、电话等等，随时随地都可以进行沟通，大大节省了时间。
唐烨：王斑老师说的两个月的时间只是真正排练的时间，其实一部戏和造型设计、舞美设计、服装设计接触的过程保守估计应该是半年甚至更长。我们要求演员在进排练厅那天是可以看到设计模型的，让演员熟悉布景。那两个月的排练时间足以完成创作。
蓝天野老师在1958年版的《关汉卿》中饰演何总管和王实甫，对于现在这一版扮演他这两个角色的演员，天野老师有什么建议吗？
唐烨：天野老师首先肯定了关汉卿，在没有带妆的情况下，他觉得王斑老师的关汉卿“立住了”，给其他年轻演员的评价是“很整齐”，并对“王实甫”一角被删感到十分遗憾。考虑到王实甫的戏份和时长问题，我删掉了王实甫这条剧情线，不过天野老师也说了，删得很好，非常干净。
很多人说王斑老师是接替濮存昕老师的人艺台柱子，也有人说现在年轻演员没有特别出色的，甚至没有信心去谢第二次幕，您怎么看？
王斑：有时候我们对年轻人会带有一种固有的偏见，觉得年轻就意味着无知、简单或者储备不够，但是不要忘了，很多大师都曾经是“小鲜肉”，我看好年轻人。年轻是一个学习的过程，一代演员培养一代观众，我相信我们是共同成长的。喜欢于是之先生的观众未必会喜欢现在年轻演员的表演，但抱怨是没用的，怎么能在现有的情况下做好自己的事情，让自己快速地成长，这是年轻人应该思考的。横向或者纵向地去攀比，既不科学也不客观。
外界说王斑是接替濮存昕老师的新生力量，我把它视作一种鼓励和鞭策。首先在年龄上我们没有可比性，另外，人艺需要中坚力量，人艺的舞台永远需要更出色的人去撑起一台大戏。我认为这不是我自己的选择而是历史的选择，如今，剧院就选择了我来演关汉卿，也许会让观众有不满意的地方，但是我付出了努力并且会一直努力。
年轻演员真正的表现应该是在舞台上，而不是和观众去唇枪舌剑。不论面对影视媒体还是戏剧媒体，我都有一颗平常心。我们很自信但是绝不张扬，要谦虚地借鉴、学习，获取养分。
对于《关汉卿》如何吸引年轻观众走进剧院，您有什么考虑吗？
唐烨：大家想到经典就会觉得“老”，这样一个老的剧本，我们需要用现代的方式去解读。比如说我们排《蔡文姬》，是从爱家、爱父母、爱孩子这些“小爱”着眼的。我们没有生硬地强调爱国，只是通过这些真实的“小爱”去揭示背后的“大爱”，也就是这样打动了更多的年轻观众。
这次的《关汉卿》也是一个“老”剧本，那么怎样才能不老？怎样才能不旧？这是我们从一开始就思考的问题，但是没有想过教育观众，只是想让大家知道做戏的人是怎么样的。所以我们更多地关注“编剧编一个剧本”这件事会有怎样的难处以及会有什么不一样的地方，这一点可能会吸引年轻人。王斑通过演绎关汉卿，让剧院的人都入戏了，我认为这是最大的成功。
“青睐”讲座回顾
8月6日 听“文人琴家”吴寒说那些琴声中你未听出的故事
8月12日 到风雷京剧团体验京剧之美
9月15日 专业讲解师带你看赵孟頫书画展
我们还将继续……
唐烨：“排不好还排不坏吗？”王斑老师的这句话一直在我耳边萦绕。排演经典确实是有压力的，所有人都在问：你创新了吗？怎么创新的？甚至我们也会听到质疑：北京人艺不思进取，二十年来没有推陈出新；也有声音说，不能随意变化，观众就要看原汁原味。其实剧院里面也存在这两种声音，所以我们自己也在思考：到底应该怎么做？
王斑：我们现在拍一部戏可能只用两个多月，可是老先生那一代，他们一整天甚至一年只做排戏这一件事情，剧院就是他们的家，这是多么幸福。那一代观众也很幸福，没有手机也没有卫视，也许一个月只看一部话剧、一部电影，我很羡慕当时他们的生活状态。当然我们也很幸福，现在生活这么忙碌，还有那么一大批忠实的观众走进首都剧场，在期盼着我们有优秀的剧目献给大家，我们因此感到很幸福，也很珍惜这样的机会。
演员这个职业有它的特殊之处，有时候排练完会失眠，说梦话都是《关汉卿》。不论是演员还是演员的家属都很不容易，不了解的还以为这是一个疯子，演一个角色就是脱胎换骨的过程。
允许悔棋 年轻不意味着浅薄
王斑：我和导演经常说，允许悔棋，年轻耍耍赖没关系。我不认为年轻就意味着浅薄。现在是资源共享的互联网时代，时代变了，观众也从原来的观赏者参与到戏剧中来，很明确地显示出自己的态度，给出中肯的批评。
唐烨：一提到要排演经典剧目，大家会用某种高度来衡量我们。在排《洋麻将》期间，濮哥甚至想过放弃，因为演员是脆弱的，演得再好也会被观众比较。“和于是之老师挺像的。”这是他最怕听到的话。
这次在《关汉卿》的创作中，斑哥也提到，不要一开始就定性，可以多进行一些尝试。我认为这是允许的，应该保护演员创作的热情和积极性。一板一眼地演戏只会把戏演死。现在的观众看什么都没有新鲜感了，1958年我们曾让真马上台，现在哪怕飞机上台，观众也觉得无所谓了，所以我们要做的不再是出新出奇了。
我们对每个细节都用心斟酌，包括这次的作曲老师都是戏曲领域的作曲家。我们曾经对结尾的《双飞蝶》进行多种尝试，除了唱、念白以外，我们设想了各种方式去诠释这首曲子，只为寻求到最适合话剧的方式，最终选定了现在的这种方式。至于对《双飞蝶》的诠释是不是最好的，还需要观众们的反馈。
剧院有一个“观众意见本”，剧院会把中肯的批评打印出来，展示给演员和观众。观众对于我们的任何一个关注，我们都能够感受到，同时，演员在台上也能够感受到观众爱看与否。我们知道自己做得不好，会反思、会随时进行调整，观众能够感受到我们的改变，这可能是戏剧和影视的不同之处。
明年是田汉先生诞辰120周年，《关汉卿》还会演出，我们会根据今年观众和专家提的意见、建议去调整明年的演出，希望能够调整得更好。我们不是“炒剩饭”，“剩饭”只会越炒越难吃，我们一定会注入新的东西，我觉得观众能够感受到我们的这些用心。我们是怀着对关汉卿、对田汉老的敬畏，也是对舞台、对观众的敬畏以及对人艺的敬畏来做每一出戏的。
互动
都说一个好戏的制作周期很长，《关汉卿》7月建组，9月就要登台，时间之短、节奏之快是否会对演员和导演造成压力或困扰？这种快节奏的制作是否会对理想效果产生偏差？
王斑：我们现在这个时代是一个高效率时代。我们虽然很羡慕老前辈们的工作状态，但是也要客观看待当下。整个社会的节奏都在变化，对于话剧的需求量越来越大，一座剧院再如何标榜是桃花源，也要跟上时代的步伐，况且剧院是最应该和时代、和观众走近的单位。
《关汉卿》在7月24日建组，实际上我们在5月就开始依靠微信沟通了。以前要骑着自行车到单位才能够沟通，现在我们有更多的沟通方式，互联网、电话等等，随时随地都可以进行沟通，大大节省了时间。
唐烨：王斑老师说的两个月的时间只是真正排练的时间，其实一部戏和造型设计、舞美设计、服装设计接触的过程保守估计应该是半年甚至更长。我们要求演员在进排练厅那天是可以看到设计模型的，让演员熟悉布景。那两个月的排练时间足以完成创作。
蓝天野老师在1958年版的《关汉卿》中饰演何总管和王实甫，对于现在这一版扮演他这两个角色的演员，天野老师有什么建议吗？
唐烨：天野老师首先肯定了关汉卿，在没有带妆的情况下，他觉得王斑老师的关汉卿“立住了”，给其他年轻演员的评价是“很整齐”，并对“王实甫”一角被删感到十分遗憾。考虑到王实甫的戏份和时长问题，我删掉了王实甫这条剧情线，不过天野老师也说了，删得很好，非常干净。
很多人说王斑老师是接替濮存昕老师的人艺台柱子，也有人说现在年轻演员没有特别出色的，甚至没有信心去谢第二次幕，您怎么看？
王斑：有时候我们对年轻人会带有一种固有的偏见，觉得年轻就意味着无知、简单或者储备不够，但是不要忘了，很多大师都曾经是“小鲜肉”，我看好年轻人。年轻是一个学习的过程，一代演员培养一代观众，我相信我们是共同成长的。喜欢于是之先生的观众未必会喜欢现在年轻演员的表演，但抱怨是没用的，怎么能在现有的情况下做好自己的事情，让自己快速地成长，这是年轻人应该思考的。横向或者纵向地去攀比，既不科学也不客观。
外界说王斑是接替濮存昕老师的新生力量，我把它视作一种鼓励和鞭策。首先在年龄上我们没有可比性，另外，人艺需要中坚力量，人艺的舞台永远需要更出色的人去撑起一台大戏。我认为这不是我自己的选择而是历史的选择，如今，剧院就选择了我来演关汉卿，也许会让观众有不满意的地方，但是我付出了努力并且会一直努力。
年轻演员真正的表现应该是在舞台上，而不是和观众去唇枪舌剑。不论面对影视媒体还是戏剧媒体，我都有一颗平常心。我们很自信但是绝不张扬，要谦虚地借鉴、学习，获取养分。
对于《关汉卿》如何吸引年轻观众走进剧院，您有什么考虑吗？
唐烨：大家想到经典就会觉得“老”，这样一个老的剧本，我们需要用现代的方式去解读。比如说我们排《蔡文姬》，是从爱家、爱父母、爱孩子这些“小爱”着眼的。我们没有生硬地强调爱国，只是通过这些真实的“小爱”去揭示背后的“大爱”，也就是这样打动了更多的年轻观众。
这次的《关汉卿》也是一个“老”剧本，那么怎样才能不老？怎样才能不旧？这是我们从一开始就思考的问题，但是没有想过教育观众，只是想让大家知道做戏的人是怎么样的。所以我们更多地关注“编剧编一个剧本”这件事会有怎样的难处以及会有什么不一样的地方，这一点可能会吸引年轻人。王斑通过演绎关汉卿，让剧院的人都入戏了，我认为这是最大的成功。
“青睐”讲座回顾
8月6日 听“文人琴家”吴寒说那些琴声中你未听出的故事
8月12日 到风雷京剧团体验京剧之美
9月15日 专业讲解师带你看赵孟頫书画展
我们还将继续……
