选秀之后创作不跟进
演员还得“独守空房”
当然，节目的不成熟是可以理解的。虽然戏曲娱乐化、综艺化眼前有很多不足，我们还是应该鼓励传统艺术用流行的方法包装自己、宣传自己，吸引那些不看戏的观众踏入这扇艺术的大门。
话说到这儿，不得不让我思考一个更加深刻的话题。既然综艺也好，真人秀也罢，为的是传播推广，那么推广之后呢？吸引注意力之后呢？
创新乏力，剧目过时，从业者保守懒惰，才是戏曲行业最大的症结！新观众被吸引来了看什么？看《四郎探母》？好，传统剧目有魅力。然后呢？还看《四郎探母》……
戏曲曲艺从来不保守，从业者一直是与时俱进，敢为人先的。然而近三十年，戏曲在原地踏步。虽然每年都有拿奖无数的新作面试，可那些戏都是表面光鲜，哪个又真有生命力，能一演再演？能做到的恐怕超不过十出戏。
那些歌手在选秀之后全国开演唱会捞金，影星在上节目后片酬疯长，片约不断。抛去泡沫的成分不谈，起码这些综艺传播对于行业是有利的。戏曲演员呢？选秀之后接着回去给老观众唱《四郎探母》。
其实，网络自媒体时代的到来，应该说是传统艺术的一个机遇。因为观演关系变了，剧场限制没了，内容重又为王。这正是个搞新作，搞革新的大好时机啊。郭德纲为什么凭一己之力让相声重新热起来？因为一旦观众发现了他，就有上百段崭新或翻新的作品等在那儿，让你对这门艺术的喜爱持续升温，成为铁粉。郭德纲创作乏力之后，人气下滑，粉丝流失，也是同样的道理。但是相声整体火了，新人不断涌现，这对于全行业来说当然是好事。
网络时代，传统艺术长期以来的枷锁不攻自破，种种体制、行业习惯的限制都松动开来，有料的艺人可以和观众零距离面对面，凭自己的能耐把观众拉回剧场。戏曲真的没落吗？恐怕还没有那么悲观，名家名作一旦上演不还是一票难求吗？青年观众进剧场的比例屡创新高，这都是历史给予戏曲的机遇。
所以，做戏曲综艺没问题，应该搞，应该好好搞。但是更重要的，是戏曲的自身建设。否则热闹之后，浮华落尽，戏曲不免仍是要独守空房，寂寞冷。
选秀之后创作不跟进
演员还得“独守空房”
当然，节目的不成熟是可以理解的。虽然戏曲娱乐化、综艺化眼前有很多不足，我们还是应该鼓励传统艺术用流行的方法包装自己、宣传自己，吸引那些不看戏的观众踏入这扇艺术的大门。
话说到这儿，不得不让我思考一个更加深刻的话题。既然综艺也好，真人秀也罢，为的是传播推广，那么推广之后呢？吸引注意力之后呢？
创新乏力，剧目过时，从业者保守懒惰，才是戏曲行业最大的症结！新观众被吸引来了看什么？看《四郎探母》？好，传统剧目有魅力。然后呢？还看《四郎探母》……
戏曲曲艺从来不保守，从业者一直是与时俱进，敢为人先的。然而近三十年，戏曲在原地踏步。虽然每年都有拿奖无数的新作面试，可那些戏都是表面光鲜，哪个又真有生命力，能一演再演？能做到的恐怕超不过十出戏。
那些歌手在选秀之后全国开演唱会捞金，影星在上节目后片酬疯长，片约不断。抛去泡沫的成分不谈，起码这些综艺传播对于行业是有利的。戏曲演员呢？选秀之后接着回去给老观众唱《四郎探母》。
其实，网络自媒体时代的到来，应该说是传统艺术的一个机遇。因为观演关系变了，剧场限制没了，内容重又为王。这正是个搞新作，搞革新的大好时机啊。郭德纲为什么凭一己之力让相声重新热起来？因为一旦观众发现了他，就有上百段崭新或翻新的作品等在那儿，让你对这门艺术的喜爱持续升温，成为铁粉。郭德纲创作乏力之后，人气下滑，粉丝流失，也是同样的道理。但是相声整体火了，新人不断涌现，这对于全行业来说当然是好事。
网络时代，传统艺术长期以来的枷锁不攻自破，种种体制、行业习惯的限制都松动开来，有料的艺人可以和观众零距离面对面，凭自己的能耐把观众拉回剧场。戏曲真的没落吗？恐怕还没有那么悲观，名家名作一旦上演不还是一票难求吗？青年观众进剧场的比例屡创新高，这都是历史给予戏曲的机遇。
所以，做戏曲综艺没问题，应该搞，应该好好搞。但是更重要的，是戏曲的自身建设。否则热闹之后，浮华落尽，戏曲不免仍是要独守空房，寂寞冷。
