《望乡》原是昆曲《牧羊记》中的一折，讲述了汉武帝时期苏武牧羊的爱国故事。
听多了昆曲的“才子佳人”，这一段燕赵悲歌与家国情怀，似乎不那么讨巧。“戏曲舞台百花齐放，当代依然需要这样忠君爱国的题材。”袁国良在剧中饰演苏武，在这样“正”和传统剧目光环下，主创人员在努力挖掘人性的一面。
《望乡》原是昆曲《牧羊记》中的一折，讲述了汉武帝时期苏武牧羊的爱国故事。投降匈奴的李陵前去劝降苏武，却被他的义正词严说的羞愧而归。十九年后两人在北海边凄凄诀别，苏武得以荣归，李陵自刎而死。此次改编，北方昆曲剧院将苏武、李陵的心里历程与自身遭际相结合，在一折中加头续尾，提炼戏核，基调就是“北雁南飞”。
苏武期望回到家乡，李陵是否忘记家乡。两人不在是传统戏曲里正反角色的对话，而是两个兄弟情的较量。“人物去脸谱化，不要做得像传统戏剧正反鲜明。李陵有很多委屈，开始时苏武不能理解，背叛就是背叛，19年也慢慢理解了。”要用客观、辩证的现代观点看待这对历史人物的性格悲剧，“昆曲的老生戏愚忠表现的比较多，在这部戏中我们加入了人性的思考，以及当下人面对生死选择时迂回的考量。”袁国良说。
《望乡》的演员年轻而内功扎实，对剧目很有见解：《望乡》是“两个高级知识分子的兄弟情”。
扮相清朗俊秀的翁佳慧是北方昆曲剧院的当红女小生，师承岳美缇，先后主演了《牡丹亭》中的柳梦梅、《玉簪记》中的潘必正、《红楼梦》中的贾宝玉等。演了太多的才子俊生，翁佳慧在《望乡》里饰演李陵，也是岳派小生的代表剧目。“女小生在爆发力上会受影响，演小冠生的戏对于自己会是个提升，带着盔头穿蟒袍，还是挺吃功夫的。”
翁佳慧留着时尚的发型，言谈很帅气，也曾一心一意的追剧《琅琊榜》。她对《望乡》的定义是“两个高级知识分子的兄弟情”，与普通的政治选择不一样，常人没法理解那个年代两个有家世背景的男人的深厚情谊，就像梅长苏和靖王。“我俩在剧中只有较量，没有情爱，是男人之间的情感。”翁佳慧说，“我个人更喜欢《望乡》中加入不同的创新点。”
小剧场剧目留给人的印象多是搞笑、轻松，“剧本惊悚色情才更有市场。”袁国良不否认影视剧市场中存在的惯用伎俩，当戏曲“回归”小剧场，又要做何装扮？才能费力又讨巧。
《望乡》除了两个主演袁国良和翁佳慧是“守旧”担当，还有四个副末帅哥负责创新，这“F4”在剧中真是需要什么变什么，带马交枪，幻化风雨，岁月变迁……这是导演的创意，在传统和现代的碰撞中形成张力。
“旧时富贵人家办堂会那就是小剧场，只是现在重新提出这个概念，我们有个宗旨就是不能把一个传统戏扔上去。”传统大戏经过“瘦身健美”就成了小剧场戏曲，“小剧场戏曲人员少，乐队配置少，戏的内容相对集中。拉近了和观众的距离，演员头上滴汗，眼眶里含泪，都被观众看得清清楚楚。”
今年6月初，《望乡》参加了国家大剧院小剧场戏曲优秀节目汇演，特意为大剧院的小剧场设计的舞美背景，简约大气，还能依稀看见“鸿雁传书”。8月再登台换了剧场，布景也做了调整，《望乡》的布景设计可大可小，适合进入高校去演，有个学生礼堂、报告厅能行。“一是演员可以得到更多的锻炼，二是学生更多接触到昆曲，毕业参加工作后转变为主要的消费群体，他们就是衣食父母。”袁国良作为戏曲演员也会做些微调，在老生念白上让拗口的发音接近口语，希望更多观众能听懂。
北方昆曲剧院打造的青春版昆曲《红楼梦》时尚洋气，得到很多青年观众的认可。把年轻的观众领进戏曲的门，欣赏传统艺术的价值。“我们要做的是引导。”袁国良说，剧目和演员都需要包装，戏曲演员从小练功唱念做打，吃了很多苦，需要一定的认知度，也需要像明星一样被追。
责任编辑：王双（QJ0015） 作者：纪敬
