可能有读者会发问，据说查尔斯王子从来不卖自己的原作，单单依靠复制品为何能能获得如此丰厚的收入，难道不是真品才有价值吗？小编要说，一方面英国人对水彩画种非常熟悉和热爱，另一方面，高价的背后更可以看到西方对艺术复制品开发销售的成功模式，而主导这种模式的就是依赖高质量的复制、制作技术，利用优良的材质和精美的印刷，再加上限量的销售策略，使得这位王子的艺术复制品“一画难求”。

国外的衍生品因起步早，已经形成相对成熟的体系，像大都会、卢浮宫这样的美术馆或博物馆，都为衍生品的发展设立了专门部门，制作一些价格相对亲民的明信片，也包括高端的复制品。但是国外并不热衷1:1的艺术复制品，因为几乎没有人会做出1：1的授权，而且对于复制品的数量有着严格的控制。

复制并非创作，艺术复制品“存在即合理”，首先源于它对艺术家、艺术经纪人、画廊与艺术博览会等来说是重大福利，频繁出现的艺术复制品在原创基础上作为辅助手段可以帮助发掘、推广新的艺术家，艺术家、经纪人和展馆之间实际上是互惠互利的关系；博物馆虽不以盈利为目的，但对于复制品的合理开发也能够为其带来巨大影响与经济价值，此外，如同临摹仿绘是中国书画传承中必不可少的手段，展出复制品不仅可以保护原作，技术的运用甚至可将已损坏的原作“恢复”最初的光彩，让观众能够一睹文物的“真容”，还能够培养艺术品购买的习惯；谈及我们自身，艺术复制品带给我们的好处则更加实际，那就是便宜。相对于原作，复制品显然性价比更高，如果您是具有一定欣赏水平的中产阶层、专业人士，您完全可以“慧眼识珠”，将限量复制、高度还原的艺术品作欣赏、学习、装饰、礼品之用。

目前市场上，较为常见的是在宣纸、绢本、油画布、水彩纸等材质上的艺术微喷复制。依托新的印刷技术，不仅能大量生产制作，并且价格适中，适宜保存。所以，买一个价格适中的复制品放在家中作为装饰品欣赏，也不失为收藏的好方法。综上所述，艺术复制品结合了投资功能、收藏功能和审美功能，这样的好东西又有谁会不喜欢呢？           

近年来各种现当代艺术家的艺术复制品层出不穷，复制的范畴从普通的国画、油画等架上绘画扩展到了雕塑甚至新媒体作品。最为令人熟知的，当属艺术家吴冠中的艺术复制品，曾创造了复制品拍卖的天价。越来越多的人眼红这块蛋糕，使得一些赝品也在经济利益的驱动下投入市场。一些企业在拍卖会上将复制品标识去除后作为真品参拍，干扰了拍卖市场。那些难以买到原作、真品，只好从购买复制品中寻求满足的藏友还得擦亮眼睛，切忌将复制品和赝品混为一谈，应选择那些刻有标志、编号，限量销售的复制品，谨防假冒。

由于国内市场制度仍不成熟，很多临摹是否存在侵犯原作者知识产权的问题也困扰着复制品开发方。值得注意的是，我国的《著作权法》明确规定，对于那些去世超过50年的艺术家，可自由复制其作品并获得相应报酬，而复制除此之外的艺术家作品，规定仍很模糊。

专家表示，原作是有创造性的，复制画家作品涉及知识产权问题，企业必须有画家或文博机构的授权才能复制，且复制的数量要与画家或文博机构谈妥。目前国内的艺术品复制，作为一种时尚和创意，正越来越被看好，而作为一项产业，需要从文化、投资、收藏等价值以及版权、附加值、政策法规等多方面来考量，仅能算刚起步阶段，在未来，需要改革创新和完善的地方非常之多，需要健全知识产权的交换渠道。

艺术复制品也有高下之分，部分藏友收藏并不仅仅是喜好，作为一种投资手段还希望购买的艺术复制品能够增值。判定复制品是否具有收藏价值和升值空间，可以通过3个标准，即原作价值、原作名气和复制技艺。现今市场上通过水印木刻、珂罗版等版画技术制作艺术复印品的传统工艺渐渐复苏，在目前国内博物馆、拍卖行、画廊等机构的交易记录中，具有编号、限量印刷的高仿真书画复制品的价格都在万元左右，且行情十分稳定。据北京故宫博物院专家介绍，故宫的画师一年只能临摹一两幅复制品，这些复制工艺精湛的复制品本身就可以作为艺术品来收藏。而流水线上批量生产的印刷品、粗制滥造的地摊货，就算被冠上再响亮的名头、用再正式的展销方式销售，也是没有升值空间的。

收藏就像玩游戏，而品相好的艺术复制品就是游戏中的“精英怪”，收藏路上一路打怪升级、培养审美情趣，待有天能够凭借自身练就的一身“鉴宝装备”收了那“精英怪”，也算是游戏通关、功德圆满了。小编在此盼众藏友早日收获一双火眼金睛，分辨出能够升值的“潜力股”复制品。

那些艺术复制品“潜力股”:

吴冠中版画作品

宋徽宗的《写生珍禽图》 

吴彬《十八应真图》

曾巩的《局事帖》

齐白石的《可惜无声》

（文章综合自中国文化报、北京商报、人民网等）