梁其伟。本报记者 宋佳音摄
《影之刃零》官方微博发布消息，《影之刃零》72小时销量突破400万份，同时告知众玩家“几天来大家反馈的各种问题我们也已一一记录，并着手进行优化调整，会在近期先进行一批明显bug（漏洞）的修复。”
历时4年制作的京产3A游戏《影之刃零》于10月29日正式发售。北京灵游坊创始人兼首席执行官、《影之刃零》制作人梁其伟在接受记者采访时直言：“我们顾不上庆祝，真要庆功，得等所有事情都稳定下来。”
“功夫朋克”里的雄心
梁其伟从业二十余年，见证了中国游戏产业从模仿走向创新的过程。
《影之刃零》因被定义为“功夫朋克”而引人瞩目。对这四个字，梁其伟的解释是：武侠电影元素、中国传统文化元素，都会融合进来；还与现代的流行文化、视觉元素、科幻元素、音乐元素，比如摇滚乐，以及蒸汽朋克、赛博朋克结合在一起，最终形成的一种新表达。“我们做的是一个带有很强中国武侠文化烙印的全球原创IP。”
梁其伟谈到，当前全球主流动作游戏大体形成两套成熟的设计范式：日式动作游戏多借鉴剑道对决逻辑，建立了一套标准化的攻防体系，玩家常会发现，即便角色更换不同兵器，整体打斗节奏、架势博弈的底层逻辑，依然脱不开日式刀术的框架；欧美动作游戏则更依托真实物理算法设计，着重突出武器重量，追求拳拳到肉的力量感。
而《影之刃零》打磨了一套专属的中式武侠动作体系。
梁其伟说，灵游坊选择从零开始，通过搭建一套能够衔接游戏逻辑、技术逻辑和动作捕捉的系统，最终呈现中式剑法的飘逸灵动、切招换招与身法走位。梁其伟解释：“这有点像经典功夫电影里的呈现——人物可以飞檐走壁，但并非完全脱离现实，依旧具备现实根基。”
值得一提的是，《影之刃零》还吸纳了大量香港功夫电影的创作手法，比如粉尘特效、音效处理方式等，让游戏玩家一秒入戏。
与甄子丹的合作“水到渠成”
“功夫除了文化属性，还有一层属性——它是我们研发能力、研发实力的体现。我们和功夫巨星甄子丹合作，正是承载了这层意义。”梁其伟说。
事实上，这次合作的深度超出了梁其伟的预期：“在上海的动捕棚里，甄子丹和我们团队深入交流，除现场指导之外，还出演角色，全程参与动作捕捉。”
“这是中国游戏行业第一次以这种模式和明星合作。”梁其伟说，在甄子丹担任顾问、提供指导的过程中，团队充分吸收了他的功夫经验。“希望今后游戏行业与明星的合作，可以从简单的商务代言，走向更高维度、更深度的协同。”
梁其伟说：“中国功夫是中国文化走向世界最亮眼的名片之一，功夫文化早已潜移默化地成为全球流行文化的一部分。”同时梁其伟也认识到，过往功夫文化的传播，更多依托的是功夫电影、武侠小说等。“我们这一代创作者，能不能借助新媒介，让功夫文化在全球年轻人中间持续传播，是我一直在琢磨的事。”
感谢《黑神话：悟空》
海外游戏评分汇总网站Metacritic数据显示，《影之刃零》PC版媒体均分达到88分，高于《黑神话：悟空》PC版此前81分的媒体均分。
谈及《黑神话：悟空》，梁其伟态度明确：“我们都要感谢《黑神话：悟空》，它完成了从0到1，开辟了国产大型单机游戏这条赛道。”他透露，自己和游戏科学创始人冯骥是多年好友，“做《影之刃零》遇到难题、陷入困惑时，我也会向他请教。不管是行业层面还是私人交往，我都对游戏科学和《黑神话：悟空》心怀感恩。”
梁其伟对3A游戏这条新赛道也有着冷静的观察与思考。“《影之刃零》是原创IP，没有大众熟知的基础认知，又是‘功夫朋克’这种相对新颖的风格，还是一款遵循商业逻辑、高投入的国产单机大作。”它的面世，或许更贴近未来国产3A游戏赛道的常态。“我们想要证明的是，中国3A游戏，在正常商业逻辑下能不能持续走下去，这条赛道是否真实可行。”
说起后续规划，梁其伟透露，团队计划落地一系列线下活动，比如主题音乐会等。“北京的线下文化资源十分丰富，能玩出很多花样，能让大家通过更多渠道读懂《影之刃零》的故事与人物。”
游戏最终还是要好玩
“小时候，我也玩《星际争霸》《反恐精英》，还有《仙剑奇侠传》。”梁其伟说。2003年，他考入清华大学建筑系。“建筑设计的优势，在于同时锻炼理性思维和感性思维。”他回忆。
后来，梁其伟赴耶鲁大学继续深造建筑设计，接触到跨文化传播的理念，“不同地域的文化如何共存、发展，这些思考后来都用在了游戏创作里。”
真正促使梁其伟认真思考“原创IP”这件事的，也是留学期间参与百老汇舞美设计的经历。“我是团队里唯一的中国人。”他说，“我们做了《理发师陶德》等剧目，我也开始思考，非洲草原上的狮子，加上《哈姆雷特》，就能被他们讲成《狮子王》。我们作为中国人，有没有可能也做原创IP？一说武侠，大家第一反应就是改编金庸、古龙、梁羽生的作品。但如果我们想在全球长期发展，是不是可以尝试做自己的世界观、自己的故事、自己的人物，而不依赖任何已有小说的授权。”
置身游戏行业多年，梁其伟最在意的还是那个本质的问题——游戏最终还是要好玩。他说，不管是用大资源做的3A游戏，还是靠手绘做的2D小游戏，都需要好玩、需要娱乐性、需要玩家玩起来开心。
名词解释
3A游戏指高成本、高体量、高质量的大型游戏，代表电子游戏行业的高端制作标准。
（本文摘自北京日报第七版）
梁其伟。本报记者 宋佳音摄
《影之刃零》官方微博发布消息，《影之刃零》72小时销量突破400万份，同时告知众玩家“几天来大家反馈的各种问题我们也已一一记录，并着手进行优化调整，会在近期先进行一批明显bug（漏洞）的修复。”
历时4年制作的京产3A游戏《影之刃零》于10月29日正式发售。北京灵游坊创始人兼首席执行官、《影之刃零》制作人梁其伟在接受记者采访时直言：“我们顾不上庆祝，真要庆功，得等所有事情都稳定下来。”
“功夫朋克”里的雄心
梁其伟从业二十余年，见证了中国游戏产业从模仿走向创新的过程。
《影之刃零》因被定义为“功夫朋克”而引人瞩目。对这四个字，梁其伟的解释是：武侠电影元素、中国传统文化元素，都会融合进来；还与现代的流行文化、视觉元素、科幻元素、音乐元素，比如摇滚乐，以及蒸汽朋克、赛博朋克结合在一起，最终形成的一种新表达。“我们做的是一个带有很强中国武侠文化烙印的全球原创IP。”
梁其伟谈到，当前全球主流动作游戏大体形成两套成熟的设计范式：日式动作游戏多借鉴剑道对决逻辑，建立了一套标准化的攻防体系，玩家常会发现，即便角色更换不同兵器，整体打斗节奏、架势博弈的底层逻辑，依然脱不开日式刀术的框架；欧美动作游戏则更依托真实物理算法设计，着重突出武器重量，追求拳拳到肉的力量感。
而《影之刃零》打磨了一套专属的中式武侠动作体系。
梁其伟说，灵游坊选择从零开始，通过搭建一套能够衔接游戏逻辑、技术逻辑和动作捕捉的系统，最终呈现中式剑法的飘逸灵动、切招换招与身法走位。梁其伟解释：“这有点像经典功夫电影里的呈现——人物可以飞檐走壁，但并非完全脱离现实，依旧具备现实根基。”
值得一提的是，《影之刃零》还吸纳了大量香港功夫电影的创作手法，比如粉尘特效、音效处理方式等，让游戏玩家一秒入戏。
与甄子丹的合作“水到渠成”
“功夫除了文化属性，还有一层属性——它是我们研发能力、研发实力的体现。我们和功夫巨星甄子丹合作，正是承载了这层意义。”梁其伟说。
事实上，这次合作的深度超出了梁其伟的预期：“在上海的动捕棚里，甄子丹和我们团队深入交流，除现场指导之外，还出演角色，全程参与动作捕捉。”
“这是中国游戏行业第一次以这种模式和明星合作。”梁其伟说，在甄子丹担任顾问、提供指导的过程中，团队充分吸收了他的功夫经验。“希望今后游戏行业与明星的合作，可以从简单的商务代言，走向更高维度、更深度的协同。”
梁其伟说：“中国功夫是中国文化走向世界最亮眼的名片之一，功夫文化早已潜移默化地成为全球流行文化的一部分。”同时梁其伟也认识到，过往功夫文化的传播，更多依托的是功夫电影、武侠小说等。“我们这一代创作者，能不能借助新媒介，让功夫文化在全球年轻人中间持续传播，是我一直在琢磨的事。”
感谢《黑神话：悟空》
海外游戏评分汇总网站Metacritic数据显示，《影之刃零》PC版媒体均分达到88分，高于《黑神话：悟空》PC版此前81分的媒体均分。
谈及《黑神话：悟空》，梁其伟态度明确：“我们都要感谢《黑神话：悟空》，它完成了从0到1，开辟了国产大型单机游戏这条赛道。”他透露，自己和游戏科学创始人冯骥是多年好友，“做《影之刃零》遇到难题、陷入困惑时，我也会向他请教。不管是行业层面还是私人交往，我都对游戏科学和《黑神话：悟空》心怀感恩。”
梁其伟对3A游戏这条新赛道也有着冷静的观察与思考。“《影之刃零》是原创IP，没有大众熟知的基础认知，又是‘功夫朋克’这种相对新颖的风格，还是一款遵循商业逻辑、高投入的国产单机大作。”它的面世，或许更贴近未来国产3A游戏赛道的常态。“我们想要证明的是，中国3A游戏，在正常商业逻辑下能不能持续走下去，这条赛道是否真实可行。”
说起后续规划，梁其伟透露，团队计划落地一系列线下活动，比如主题音乐会等。“北京的线下文化资源十分丰富，能玩出很多花样，能让大家通过更多渠道读懂《影之刃零》的故事与人物。”
游戏最终还是要好玩
“小时候，我也玩《星际争霸》《反恐精英》，还有《仙剑奇侠传》。”梁其伟说。2003年，他考入清华大学建筑系。“建筑设计的优势，在于同时锻炼理性思维和感性思维。”他回忆。
后来，梁其伟赴耶鲁大学继续深造建筑设计，接触到跨文化传播的理念，“不同地域的文化如何共存、发展，这些思考后来都用在了游戏创作里。”
真正促使梁其伟认真思考“原创IP”这件事的，也是留学期间参与百老汇舞美设计的经历。“我是团队里唯一的中国人。”他说，“我们做了《理发师陶德》等剧目，我也开始思考，非洲草原上的狮子，加上《哈姆雷特》，就能被他们讲成《狮子王》。我们作为中国人，有没有可能也做原创IP？一说武侠，大家第一反应就是改编金庸、古龙、梁羽生的作品。但如果我们想在全球长期发展，是不是可以尝试做自己的世界观、自己的故事、自己的人物，而不依赖任何已有小说的授权。”
置身游戏行业多年，梁其伟最在意的还是那个本质的问题——游戏最终还是要好玩。他说，不管是用大资源做的3A游戏，还是靠手绘做的2D小游戏，都需要好玩、需要娱乐性、需要玩家玩起来开心。
名词解释
3A游戏指高成本、高体量、高质量的大型游戏，代表电子游戏行业的高端制作标准。
（本文摘自北京日报第七版）
