10月30日至31日，中国评剧院年度大型现代评剧《人世间》在全国地方戏演出中心首演。该剧改编自梁晓声茅盾文学奖获奖同名长篇小说，以评剧质朴亲切、长于叙事的声腔艺术，在舞台上立起真实、立体、接地气的东北市井群像。
原著以北方平民社区“光字片”为背景，围绕周家两代人，串联上山下乡、改革开放、国企转型、棚户区改造等重大时代节点，书写数十年间普通人的命运起伏与人间温情，被誉为书写百姓生活的“平民史诗”。评剧《人世间》以“情”为核心，铺陈父子情、夫妻情、邻里情。剧本创作历时9个月、五易其稿，将周志刚设为叙事主线，刻画普通人身上的局限与善良，传递“老屋可以拆，但亲情与人间善意不会消散”的主题。
以老一代建设者的眼睛看时代变迁、儿女选择与故土搬迁，成为该剧的改编思路，也让“何为家”成为贯穿全剧的精神追问。编剧孔培培将创作概括为“以老建筑工人周志刚为精神锚点，在波澜跌宕的时代变迁里，于砖瓦烟火与骨肉羁绊之间，抒写家国担当与亲情相融的人世间”。导演张平表示，舞台空间随剧情递进，景物随人物心境变化，力求打造一部具有现实主义基础、兼具诗化表达的当代评剧。
领衔主演、周志刚饰演者、评剧名家孙路阳坦言，自己在排练中努力触摸父辈的灵魂，“演员是架在历史和当下的桥梁，我们演绎前辈不是为了复刻一张面孔，而是为了让那些跨越时空的精神去扣动更多人的心”。剧中人物并非完美：周志刚有固执、愤怒、舍不得老屋的私心；周秉义为民干事，也会身心俱疲、陷入两难；周蓉为爱奔赴、自有选择；郑娟隐忍善良、自带力量。
音乐唱腔立足评剧本体，多流派同台呈现：周志刚唱腔属魏派，遵循“稳、硬、沉、放”，随人物心境转变完成从坚守到放下的情感蜕变；周秉义唱腔取马派韵味，克制理性又饱含温情；李素华唱腔依托新派老唱腔，低回婉转又不失灵动，彰显普通劳动女性的坚韧与岁月质感；郑娟唱腔带白派特质，细腻内敛，饱含市井生活的厚重感；周蓉的李派唱腔刚柔相济、婉转细腻、以声传情；冯化成的张派唱腔以气托声、以声带情，多层次表现其面对周蓉时的复杂情感。
舞美设计上，该剧摒弃繁复堆砌，不单纯复原东北棚户区，而以“老屋、抹刀、全家福”三大意象构筑全剧核心符号。前区留白供演员唱念做舞，后区通过可移动、可组合、可升降的平台墙体灵活转化，空间随剧情从修整完整到留下裂痕，从家庭内部扩展到光字片街巷，最终走向干净通透，形成“景随情迁、光随心动”的诗化意境。灯光、服装、造型均坚持“克制、干净、真实”的基调，以自然温厚的东北市井质感服务于人物与剧情。
据悉，主创团队将吸纳各方意见，反复打磨，在唱腔、舞台与叙事节奏上持续优化，使评剧的乡土韵味与时代质感交融得更加妥帖。
10月30日至31日，中国评剧院年度大型现代评剧《人世间》在全国地方戏演出中心首演。该剧改编自梁晓声茅盾文学奖获奖同名长篇小说，以评剧质朴亲切、长于叙事的声腔艺术，在舞台上立起真实、立体、接地气的东北市井群像。
原著以北方平民社区“光字片”为背景，围绕周家两代人，串联上山下乡、改革开放、国企转型、棚户区改造等重大时代节点，书写数十年间普通人的命运起伏与人间温情，被誉为书写百姓生活的“平民史诗”。评剧《人世间》以“情”为核心，铺陈父子情、夫妻情、邻里情。剧本创作历时9个月、五易其稿，将周志刚设为叙事主线，刻画普通人身上的局限与善良，传递“老屋可以拆，但亲情与人间善意不会消散”的主题。
以老一代建设者的眼睛看时代变迁、儿女选择与故土搬迁，成为该剧的改编思路，也让“何为家”成为贯穿全剧的精神追问。编剧孔培培将创作概括为“以老建筑工人周志刚为精神锚点，在波澜跌宕的时代变迁里，于砖瓦烟火与骨肉羁绊之间，抒写家国担当与亲情相融的人世间”。导演张平表示，舞台空间随剧情递进，景物随人物心境变化，力求打造一部具有现实主义基础、兼具诗化表达的当代评剧。
领衔主演、周志刚饰演者、评剧名家孙路阳坦言，自己在排练中努力触摸父辈的灵魂，“演员是架在历史和当下的桥梁，我们演绎前辈不是为了复刻一张面孔，而是为了让那些跨越时空的精神去扣动更多人的心”。剧中人物并非完美：周志刚有固执、愤怒、舍不得老屋的私心；周秉义为民干事，也会身心俱疲、陷入两难；周蓉为爱奔赴、自有选择；郑娟隐忍善良、自带力量。
音乐唱腔立足评剧本体，多流派同台呈现：周志刚唱腔属魏派，遵循“稳、硬、沉、放”，随人物心境转变完成从坚守到放下的情感蜕变；周秉义唱腔取马派韵味，克制理性又饱含温情；李素华唱腔依托新派老唱腔，低回婉转又不失灵动，彰显普通劳动女性的坚韧与岁月质感；郑娟唱腔带白派特质，细腻内敛，饱含市井生活的厚重感；周蓉的李派唱腔刚柔相济、婉转细腻、以声传情；冯化成的张派唱腔以气托声、以声带情，多层次表现其面对周蓉时的复杂情感。
舞美设计上，该剧摒弃繁复堆砌，不单纯复原东北棚户区，而以“老屋、抹刀、全家福”三大意象构筑全剧核心符号。前区留白供演员唱念做舞，后区通过可移动、可组合、可升降的平台墙体灵活转化，空间随剧情从修整完整到留下裂痕，从家庭内部扩展到光字片街巷，最终走向干净通透，形成“景随情迁、光随心动”的诗化意境。灯光、服装、造型均坚持“克制、干净、真实”的基调，以自然温厚的东北市井质感服务于人物与剧情。
据悉，主创团队将吸纳各方意见，反复打磨，在唱腔、舞台与叙事节奏上持续优化，使评剧的乡土韵味与时代质感交融得更加妥帖。
