当川黔民歌的号子、高原民歌的质朴与陕北旋律的炽热在音乐厅里次第响起，一条用音符织就的红飘带缓缓铺展。昨晚（21日），民族管弦乐《永恒的红飘带》——北京民族乐团联合音乐会在国家大剧院音乐厅上演，迎来了它的北京首演。
这部由北京民族乐团联合广东民族乐团、重庆民族乐团、浙江音乐学院民族乐队学院等多家院团共同委约的大型国乐作品，由青年作曲家刘畅作曲。在北京民族乐团首席指挥张鸣的执棒下，《永恒的红飘带》循着长征的行军路线，用沿线的民歌元素，铺就一幅属于长征的“音乐地图”。
民歌元素藏在作品肌理中
描绘长征的伟大征程，绕不开二万五千里路上的重重关隘。刘畅的做法，是给每一段重大历史事件配上一段“当地的音调”。
《永恒的红飘带》的九个乐章按照长征的历史进程依次展开，从江西启程，历经湘江血战、遵义会议转折、四渡赤水、飞夺泸定桥、翻越雪山、走过草地等重大事件，红军三大主力终于胜利会师，“长征跨越千山万水，每一片土地都有独属于它的声音。”当这些事件落在乐谱上，刘畅希望打造一幅流动鲜活的长征“音乐地图”。
不过，刘畅并没有直接引用民歌的既有旋律，而是把民歌当作创作素材，用不同的作曲技法，将民歌元素打散再重组，藏在作品的肌理之中。从江西瑞金的《苏区干部好作风》起笔，到湘江之畔壮族《敬酒歌》的悲壮底色，从贵州山歌营造遵义会议的氛围，到赤水河畔川黔民歌与船工号子的起伏，再到陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》寓意的红军三大主力胜利会师，让观众在乐声中一路感受长征沿途的风物。
最令观众意想不到的是《泸定飞歌》这一乐章。竹笛演奏家胡玉林用运指如飞的吹奏凸显乐章标题的“飞”字，既呈现飞兵疾进的奔袭，又彰显飞渡天险的英勇，讴歌红军突破天险、超越极限的英雄气概。乐章中，《康定情歌》的片段旋律点染其间，观众听着十分亲切，却又不能确定，直到关键节点，《康定情歌》的经典旋律浮出水面，观众才恍然大悟。
“飞夺泸定桥的发生地泸定县，与《康定情歌》中的康定市在地理上相邻，我选择这首民歌，希望观众能瞬间定位到这个地点，与这片土地、这段历史共情。”刘畅说。
唢呐演奏家刘西站跨界朗诵
《永恒的红飘带》的舞台上，有一位观众熟悉的身影——北京民族乐团唢呐演奏家刘西站。不过，他并非作为演奏家登台，而是以朗诵者的身份跨界亮相，在第三乐章《雄关越歌》中朗诵《忆秦娥·娄山关》。
箫声萦绕，“西风烈，长空雁叫霜晨月”的词句回荡在音乐厅里，直至“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的豪迈气概喷涌而出，词句苍凉雄浑，尽显冲破重重险阻的坚定信念。
为完成这次跨界朗诵，演绎好这首经典词作，刘西站查阅了大量的长征史料，体悟词句背后苍茫的历史情境。“这首词作于长征过程中极为艰难的历史背景下，但作品没有渲染悲伤，而是沉淀着历经磨难后的从容与刚毅。”刘西站说，处理这段朗诵，不能一味呐喊，而是既要厚重，又要克制，把重压之下沉淀出的豪迈志气稳稳托出来。
“唢呐演奏讲究气息沉于丹田，强弱起伏收放自如，我发现朗诵也有共通之处。”练习中，他时刻提醒自己控制气息，逐字逐句推敲语速，打磨停顿，让人声朗诵与民族乐队的演奏咬合在一起，自然相融。
说到此次跨界登台，刘西站满怀感慨，“作为演奏家，我一直用音乐讲述红色故事，如今我作为朗诵者登台，换一种形式弘扬伟大长征精神，我十分荣幸。”与此同时，刘西站还有一重期望：以往的他常常走进公园演出，身边的听众多为年长的市民，但作为一位“85后”的演奏家，这一次在音乐厅里朗诵，“我希望让新时代的年轻人读懂长征，触摸革命先辈的初心。”
从“不可能”里读懂长征
与刘西站一样，作曲刘畅也是一位“85后”，《永恒的红飘带》承载着青年文艺工作者对伟大长征精神的理解与感悟。
刘畅坦言，他对长征的理解，始于一次次对“不可能”的感叹。翻看史料、观看长征主题纪录片时，那些历史记载一次次让他感到震撼——战士们昼夜奔袭百余公里，在铁索上冒着枪林弹雨向前冲锋。“这几乎是不可能完成的考验，但前辈们凭借坚定的意志和信念都完成了，这种不屈的拼搏精神，这种赤诚的家国情怀，恰恰就是伟大长征精神的内核。”
于是，刘畅选择用当代年轻人熟悉的音乐语言诠释这段红色历史，不刻意堆砌宏大，而是写出抓人的旋律。创作期间，他在家中伏案谱曲，每创作出一段乐曲，都先放出来给自己听。有一次，他年幼的儿子从旁路过，听到乐曲片段后，停下来跟他说，“爸爸，真好听。”孩子朴素的评价给了刘畅莫大的信心，“好的音乐首先要好听，能打动普通人的音乐，才能让长征历史真正走进听众心里。”
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400余件文物诉说浴血征程
“英名永存薪火长歌——纪念中国工农红军长征胜利90周年文物联展”将于10月30日在中国国家博物馆开幕，31日起正式对公众展出。
展览由中国国家博物馆和退役军人事务部烈士纪念设施保护中心联合主办，汇聚20余家单位及个人收藏的400余件展品，包含多件一级文物。展品既有国博馆藏长征文物，也整合了烈士纪念设施保护体系下征集管护的英烈遗物，以及烈士后代、社会爱心人士提供的珍贵实物。
展览分为“浴血征程”“砺军铸魂”“传咏远播”“薪火传承”“守护创新”五个单元，书写红军突破封锁、万里转战的烽火往事，聚焦长征路上思想淬炼、信仰凝聚的强军之路，还原长征故事在海内外传播的历程，呈现一代代人缅怀长征英烈、守护红色记忆的薪火传承。
此次展览的一大亮点，在于依托捐赠文物，同步展示文物档案与捐赠背景，讲述文物流转、征集、保护的完整过程。展出文物包括林伯渠长征中使用过的指南针，红军送给老百姓李德云的草鞋，1959年9月羌族老乡俄姆头捐赠的、红军为露营用被单缝制的帐篷等。
“这次展览的科技感比较足。”中国国家博物馆研究馆员、策展人江琳介绍，展览设有长征文物三维展示、长征故事AI视频创作、“长征文物地图”互动查询、“长征永远在路上——地球的红飘带”数字体验区。
此外，展览也将展示长征烈士纪念设施保护修缮、烈士遗骸搜寻鉴定、红色遗存抢救保护、长征文化的数字化展示等工作成果。
展览位于中国国家博物馆南6、南7展厅，将展至2027年3月15日。
（本文摘自北京日报第五版）
当川黔民歌的号子、高原民歌的质朴与陕北旋律的炽热在音乐厅里次第响起，一条用音符织就的红飘带缓缓铺展。昨晚（21日），民族管弦乐《永恒的红飘带》——北京民族乐团联合音乐会在国家大剧院音乐厅上演，迎来了它的北京首演。
这部由北京民族乐团联合广东民族乐团、重庆民族乐团、浙江音乐学院民族乐队学院等多家院团共同委约的大型国乐作品，由青年作曲家刘畅作曲。在北京民族乐团首席指挥张鸣的执棒下，《永恒的红飘带》循着长征的行军路线，用沿线的民歌元素，铺就一幅属于长征的“音乐地图”。
民歌元素藏在作品肌理中
描绘长征的伟大征程，绕不开二万五千里路上的重重关隘。刘畅的做法，是给每一段重大历史事件配上一段“当地的音调”。
《永恒的红飘带》的九个乐章按照长征的历史进程依次展开，从江西启程，历经湘江血战、遵义会议转折、四渡赤水、飞夺泸定桥、翻越雪山、走过草地等重大事件，红军三大主力终于胜利会师，“长征跨越千山万水，每一片土地都有独属于它的声音。”当这些事件落在乐谱上，刘畅希望打造一幅流动鲜活的长征“音乐地图”。
不过，刘畅并没有直接引用民歌的既有旋律，而是把民歌当作创作素材，用不同的作曲技法，将民歌元素打散再重组，藏在作品的肌理之中。从江西瑞金的《苏区干部好作风》起笔，到湘江之畔壮族《敬酒歌》的悲壮底色，从贵州山歌营造遵义会议的氛围，到赤水河畔川黔民歌与船工号子的起伏，再到陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》寓意的红军三大主力胜利会师，让观众在乐声中一路感受长征沿途的风物。
最令观众意想不到的是《泸定飞歌》这一乐章。竹笛演奏家胡玉林用运指如飞的吹奏凸显乐章标题的“飞”字，既呈现飞兵疾进的奔袭，又彰显飞渡天险的英勇，讴歌红军突破天险、超越极限的英雄气概。乐章中，《康定情歌》的片段旋律点染其间，观众听着十分亲切，却又不能确定，直到关键节点，《康定情歌》的经典旋律浮出水面，观众才恍然大悟。
“飞夺泸定桥的发生地泸定县，与《康定情歌》中的康定市在地理上相邻，我选择这首民歌，希望观众能瞬间定位到这个地点，与这片土地、这段历史共情。”刘畅说。
唢呐演奏家刘西站跨界朗诵
《永恒的红飘带》的舞台上，有一位观众熟悉的身影——北京民族乐团唢呐演奏家刘西站。不过，他并非作为演奏家登台，而是以朗诵者的身份跨界亮相，在第三乐章《雄关越歌》中朗诵《忆秦娥·娄山关》。
箫声萦绕，“西风烈，长空雁叫霜晨月”的词句回荡在音乐厅里，直至“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的豪迈气概喷涌而出，词句苍凉雄浑，尽显冲破重重险阻的坚定信念。
为完成这次跨界朗诵，演绎好这首经典词作，刘西站查阅了大量的长征史料，体悟词句背后苍茫的历史情境。“这首词作于长征过程中极为艰难的历史背景下，但作品没有渲染悲伤，而是沉淀着历经磨难后的从容与刚毅。”刘西站说，处理这段朗诵，不能一味呐喊，而是既要厚重，又要克制，把重压之下沉淀出的豪迈志气稳稳托出来。
“唢呐演奏讲究气息沉于丹田，强弱起伏收放自如，我发现朗诵也有共通之处。”练习中，他时刻提醒自己控制气息，逐字逐句推敲语速，打磨停顿，让人声朗诵与民族乐队的演奏咬合在一起，自然相融。
说到此次跨界登台，刘西站满怀感慨，“作为演奏家，我一直用音乐讲述红色故事，如今我作为朗诵者登台，换一种形式弘扬伟大长征精神，我十分荣幸。”与此同时，刘西站还有一重期望：以往的他常常走进公园演出，身边的听众多为年长的市民，但作为一位“85后”的演奏家，这一次在音乐厅里朗诵，“我希望让新时代的年轻人读懂长征，触摸革命先辈的初心。”
从“不可能”里读懂长征
与刘西站一样，作曲刘畅也是一位“85后”，《永恒的红飘带》承载着青年文艺工作者对伟大长征精神的理解与感悟。
刘畅坦言，他对长征的理解，始于一次次对“不可能”的感叹。翻看史料、观看长征主题纪录片时，那些历史记载一次次让他感到震撼——战士们昼夜奔袭百余公里，在铁索上冒着枪林弹雨向前冲锋。“这几乎是不可能完成的考验，但前辈们凭借坚定的意志和信念都完成了，这种不屈的拼搏精神，这种赤诚的家国情怀，恰恰就是伟大长征精神的内核。”
于是，刘畅选择用当代年轻人熟悉的音乐语言诠释这段红色历史，不刻意堆砌宏大，而是写出抓人的旋律。创作期间，他在家中伏案谱曲，每创作出一段乐曲，都先放出来给自己听。有一次，他年幼的儿子从旁路过，听到乐曲片段后，停下来跟他说，“爸爸，真好听。”孩子朴素的评价给了刘畅莫大的信心，“好的音乐首先要好听，能打动普通人的音乐，才能让长征历史真正走进听众心里。”
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400余件文物诉说浴血征程
“英名永存薪火长歌——纪念中国工农红军长征胜利90周年文物联展”将于10月30日在中国国家博物馆开幕，31日起正式对公众展出。
展览由中国国家博物馆和退役军人事务部烈士纪念设施保护中心联合主办，汇聚20余家单位及个人收藏的400余件展品，包含多件一级文物。展品既有国博馆藏长征文物，也整合了烈士纪念设施保护体系下征集管护的英烈遗物，以及烈士后代、社会爱心人士提供的珍贵实物。
展览分为“浴血征程”“砺军铸魂”“传咏远播”“薪火传承”“守护创新”五个单元，书写红军突破封锁、万里转战的烽火往事，聚焦长征路上思想淬炼、信仰凝聚的强军之路，还原长征故事在海内外传播的历程，呈现一代代人缅怀长征英烈、守护红色记忆的薪火传承。
此次展览的一大亮点，在于依托捐赠文物，同步展示文物档案与捐赠背景，讲述文物流转、征集、保护的完整过程。展出文物包括林伯渠长征中使用过的指南针，红军送给老百姓李德云的草鞋，1959年9月羌族老乡俄姆头捐赠的、红军为露营用被单缝制的帐篷等。
“这次展览的科技感比较足。”中国国家博物馆研究馆员、策展人江琳介绍，展览设有长征文物三维展示、长征故事AI视频创作、“长征文物地图”互动查询、“长征永远在路上——地球的红飘带”数字体验区。
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（本文摘自北京日报第五版）
