10月9日揭晓的第35届中国电视剧“飞天奖”颁奖礼上，导演刘家成凭借《生万物》《海天雄鹰》两部作品获得优秀导演奖。
出发山东前，刘家成曾对妻子说：“如果我这次能拿到飞天，我就再干十年。”这句承诺不是一时兴起。从“京味剧”到农村再到军旅题材，刘家成作品的题材一直在换，内核却没换。
用他的话说，“写的始终是中国人的生命力”。下一个十年怎么走？刘家成接受本报记者专访，从这两部获奖作品说起。
写人
土地和海天 聚焦中国人的生命力
本届“飞天奖”，刘家成获奖的两部作品题材跨度很大，但在刘家成看来，它们有共通性，“我的作品不管什么题材写的始终是人，是中国人的生命力，是人的追求”。正如他的获奖感言所说：《海天雄鹰》致敬家国信仰，《生万物》写土地人间。
刘家成借由《生万物》写村里那些朴实的人对生活的美好期待，所以剧中他埋了大量民俗：立春打春牛，开镰祭土地，春节踅谷仓……年轻人为什么也爱看？在刘家成看来，这一代年轻人有更强的民族自信和爱国热情，同时能在“再苦再难把日子过出花来”的剧情里找到精神的共鸣；“他们看到太多玄幻的作品，反过来觉得《生万物》里那股‘土腥劲儿’‘真实劲儿’很对胃口，人物很立体，很值得他们去推崇。”刘家成坦言，《生万物》的剧本本身有很好的基础，他的主要任务就是“把人物从云端拉到地面来，这样一个真实可信的老百姓形象会带给人们更多的冲击力”。他坚信，也正是这些努力打动了更多的年轻人。
到了《海天雄鹰》，刘家成的创作理念是先去掉对军人的过分“神化”。他回忆，2018年采风时，一位飞行员开口就说最爱看他的《正阳门下》，这一下打破刘家成对军人的固化认知，经过不断的交流接触，他发现军人也有痛苦，也会紧张：“他们先是普通人，然后才是战士。”后来他们看“夜飞”，这位平时健谈的飞行员下机后却不说话、不见人，而是先去休息室独自调整。后来他明白了这就是所谓的“孤胆英雄”：“飞机一上天，需要飞行员百分之百的专注，在这个过程中，任何的操作都要一个人完成，任何危险都要一个人面对，这就是孤胆”，所以在拍摄过程中，他跟演员讲：要去掉一些军人常见的外放和爽朗，多一些冷峻和孤独感。刘家成还观察到“政委不能进飞行灶”，他把这种后勤细节都写进剧里，“因为要让观众看到部队对生命的敬畏，对试飞员的尊重。”
求真
实景真生活 拒绝棚拍与明星包袱
刘家成的作品获得认可，靠一个“真”字。“真情、实景、真生活，这三样做到了，就能让观众有通感式体验。”
拍《生万物》时，剧组租下麦田，自己种植庄稼以完整呈现四季农事，反对棚拍：“后期做得再好，风吹过来，树叶纹丝不动，观众也不傻。”最狠的一次是停拍等雪：全剧95%的戏拍完后，剧组解散，等东北大雪来了再重新建组，一众主创全员回来补拍，才有了《生万物》中“白雪皑皑下一点红”的名场面。这笔账他算得明白：“棚拍省周期最划算，但短视；让剧本成立了，让故事没有糟蹋，最后换的是口碑和市场双丰收。”
“真生活”的例子也很多。刘家成透露，主演杨幂主动提出自费去山东莒南农村体验生活，学“生火”、做饭、干农活。刘家成对她说的最多一句话是：“打碎自己，融入生活，进入角色。”他要的是演员放弃舒适区和明星包袱，由内而外长出人物。
《生万物》中“封二之死”，剧本写的是全家围床哭、全村到场。刘家成改成老人坐在院里长条凳上，精神矍铄地给一家老小讲种庄稼、讲农经、讲秋收，像交代后事，又像传授经验；最后老人站起、上台阶、进门、关门，去世……电视剧的呈现没有大哭大闹，而是给予这个人物最后的一份尊严。宁学祥去世的那场戏也同样化繁就简：宁学祥要在野外高处看庄稼，与女儿和解后去世，大家流着泪推着他继续走向阳光，没人停下来哭。刘家成认为，留白更有深意。
这种“慢”和“轻”的底气从哪来？刘家成说：“我的自信来自于我对观众现在的欣赏水准跟审美的判断。”长剧不是一味快就好，要有发展、情绪、变化、舒缓，“高潮迭起时让人松一口气，观众才舒畅”。刘家成认为，他执导的旧作《铁齿铜牙纪晓岚》在2026年还经常被提起，证明好作品有情趣、有道理、有寓意，能反复回味。
远航
京味走出去 三部新作蓄势待发
对“真”这么较真的人，下一个十年自然不会重复自己。刘家成在采访中透露有几个故事选题已经提上日程：一是要做一部以香港上世纪30年代为时代背景的平民故事，“在那个时代背景下，香港看似偏安一隅，实则暗潮涌动，聚焦最普通的香港人，讲述他们爱家、爱港的烟火气故事”；一个是已经酝酿了十年的京剧题材，刘家成透露自己有京剧院的工作经历，一直希望将京剧与影视作品相结合。还有展现新北京人文风貌的“新北京京味儿剧”也在下一步的选题计划内：“脱离四合院，写职场、居民楼、公寓，写土著北京人和四面八方来的新北京人一起建设现代化大都市。”
此外，作为“京味剧”最具代表性的导演，刘家成对让“京味走出去”的使命感也始终没放下。他的标准很高：不是找到一个国家播了就叫走出去，要真正有影响。“中国根、京味魂”不能丢，但得用国际传播的手法，先让外国观众看得懂，人性善良的底色全世界相通。
“飞天奖”是节点，不是终点。谈及接下来的这十年最想干的事，刘家成的回答依然朴素：“还是得深扎生活。用情展示这个社会里，我们能看到的有力量的故事。”土地里、飞行员中间、香港街巷、北京居民楼……他依旧是那个走到人堆里找故事的人。
（本文摘自北京青年报第A07版）
10月9日揭晓的第35届中国电视剧“飞天奖”颁奖礼上，导演刘家成凭借《生万物》《海天雄鹰》两部作品获得优秀导演奖。
出发山东前，刘家成曾对妻子说：“如果我这次能拿到飞天，我就再干十年。”这句承诺不是一时兴起。从“京味剧”到农村再到军旅题材，刘家成作品的题材一直在换，内核却没换。
用他的话说，“写的始终是中国人的生命力”。下一个十年怎么走？刘家成接受本报记者专访，从这两部获奖作品说起。
写人
土地和海天 聚焦中国人的生命力
本届“飞天奖”，刘家成获奖的两部作品题材跨度很大，但在刘家成看来，它们有共通性，“我的作品不管什么题材写的始终是人，是中国人的生命力，是人的追求”。正如他的获奖感言所说：《海天雄鹰》致敬家国信仰，《生万物》写土地人间。
刘家成借由《生万物》写村里那些朴实的人对生活的美好期待，所以剧中他埋了大量民俗：立春打春牛，开镰祭土地，春节踅谷仓……年轻人为什么也爱看？在刘家成看来，这一代年轻人有更强的民族自信和爱国热情，同时能在“再苦再难把日子过出花来”的剧情里找到精神的共鸣；“他们看到太多玄幻的作品，反过来觉得《生万物》里那股‘土腥劲儿’‘真实劲儿’很对胃口，人物很立体，很值得他们去推崇。”刘家成坦言，《生万物》的剧本本身有很好的基础，他的主要任务就是“把人物从云端拉到地面来，这样一个真实可信的老百姓形象会带给人们更多的冲击力”。他坚信，也正是这些努力打动了更多的年轻人。
到了《海天雄鹰》，刘家成的创作理念是先去掉对军人的过分“神化”。他回忆，2018年采风时，一位飞行员开口就说最爱看他的《正阳门下》，这一下打破刘家成对军人的固化认知，经过不断的交流接触，他发现军人也有痛苦，也会紧张：“他们先是普通人，然后才是战士。”后来他们看“夜飞”，这位平时健谈的飞行员下机后却不说话、不见人，而是先去休息室独自调整。后来他明白了这就是所谓的“孤胆英雄”：“飞机一上天，需要飞行员百分之百的专注，在这个过程中，任何的操作都要一个人完成，任何危险都要一个人面对，这就是孤胆”，所以在拍摄过程中，他跟演员讲：要去掉一些军人常见的外放和爽朗，多一些冷峻和孤独感。刘家成还观察到“政委不能进飞行灶”，他把这种后勤细节都写进剧里，“因为要让观众看到部队对生命的敬畏，对试飞员的尊重。”
求真
实景真生活 拒绝棚拍与明星包袱
刘家成的作品获得认可，靠一个“真”字。“真情、实景、真生活，这三样做到了，就能让观众有通感式体验。”
拍《生万物》时，剧组租下麦田，自己种植庄稼以完整呈现四季农事，反对棚拍：“后期做得再好，风吹过来，树叶纹丝不动，观众也不傻。”最狠的一次是停拍等雪：全剧95%的戏拍完后，剧组解散，等东北大雪来了再重新建组，一众主创全员回来补拍，才有了《生万物》中“白雪皑皑下一点红”的名场面。这笔账他算得明白：“棚拍省周期最划算，但短视；让剧本成立了，让故事没有糟蹋，最后换的是口碑和市场双丰收。”
“真生活”的例子也很多。刘家成透露，主演杨幂主动提出自费去山东莒南农村体验生活，学“生火”、做饭、干农活。刘家成对她说的最多一句话是：“打碎自己，融入生活，进入角色。”他要的是演员放弃舒适区和明星包袱，由内而外长出人物。
《生万物》中“封二之死”，剧本写的是全家围床哭、全村到场。刘家成改成老人坐在院里长条凳上，精神矍铄地给一家老小讲种庄稼、讲农经、讲秋收，像交代后事，又像传授经验；最后老人站起、上台阶、进门、关门，去世……电视剧的呈现没有大哭大闹，而是给予这个人物最后的一份尊严。宁学祥去世的那场戏也同样化繁就简：宁学祥要在野外高处看庄稼，与女儿和解后去世，大家流着泪推着他继续走向阳光，没人停下来哭。刘家成认为，留白更有深意。
这种“慢”和“轻”的底气从哪来？刘家成说：“我的自信来自于我对观众现在的欣赏水准跟审美的判断。”长剧不是一味快就好，要有发展、情绪、变化、舒缓，“高潮迭起时让人松一口气，观众才舒畅”。刘家成认为，他执导的旧作《铁齿铜牙纪晓岚》在2026年还经常被提起，证明好作品有情趣、有道理、有寓意，能反复回味。
远航
京味走出去 三部新作蓄势待发
对“真”这么较真的人，下一个十年自然不会重复自己。刘家成在采访中透露有几个故事选题已经提上日程：一是要做一部以香港上世纪30年代为时代背景的平民故事，“在那个时代背景下，香港看似偏安一隅，实则暗潮涌动，聚焦最普通的香港人，讲述他们爱家、爱港的烟火气故事”；一个是已经酝酿了十年的京剧题材，刘家成透露自己有京剧院的工作经历，一直希望将京剧与影视作品相结合。还有展现新北京人文风貌的“新北京京味儿剧”也在下一步的选题计划内：“脱离四合院，写职场、居民楼、公寓，写土著北京人和四面八方来的新北京人一起建设现代化大都市。”
此外，作为“京味剧”最具代表性的导演，刘家成对让“京味走出去”的使命感也始终没放下。他的标准很高：不是找到一个国家播了就叫走出去，要真正有影响。“中国根、京味魂”不能丢，但得用国际传播的手法，先让外国观众看得懂，人性善良的底色全世界相通。
“飞天奖”是节点，不是终点。谈及接下来的这十年最想干的事，刘家成的回答依然朴素：“还是得深扎生活。用情展示这个社会里，我们能看到的有力量的故事。”土地里、飞行员中间、香港街巷、北京居民楼……他依旧是那个走到人堆里找故事的人。
（本文摘自北京青年报第A07版）
