建筑有栋梁，则广厦不倒；民族有脊梁，则文脉永续。2027年元旦，舞剧《栋梁》将登上国家大剧院舞台。该剧聚焦中国首位女建筑师林徽因的古建筑测绘征程，复刻百年知识分子的坚守与风骨。在该剧中饰演林徽因的舞者华宵一深耕全新舞台创作，全力筹备现象级春晚爆款舞蹈《锦鲤》的舞剧版创排工作。作为2026国家大剧院舞蹈节重磅剧目，舞剧《锦鲤》将于今年11月在北京迎来全国首演。
日前，《北京青年报》独家专访两剧主演华宵一。对她而言，无论是演绎林徽因的家国风骨，还是诠释锦鲤的写意意境，从来不是简单的舞台扮演，而是让跨越百年的精神与美学，在一座座城市、一方方舞台中被重新看见、被深刻读懂。
透过“四月天”走近“林工”
接到林徽因这个角色时，华宵一的第一反应不是外放的激动，而是收获了一种“特别安静的力量”。这并非一时兴起。多年前她就曾设想过，若有一天舞台上出现这样的角色，而自己又能参演，将会是多大的缘分。“她很美，特别有风骨，又很有学识，这种多面色彩的角色在舞台上不多见。”华宵一说。
林徽因身上最广为人知的，是那些诗情画意的“人间四月天”。真正让华宵一走近她的，却是一个更具体的身份——“林工”。林徽因的墓碑上刻着“建筑师林徽因墓”。这是她希望后人记住的身份。舞剧也将这一身份，重新带回公众视野。在华宵一看来，这就是林徽因的人生底色。“她在一个开明的家庭里长大，学到的知识和面临的选择，从来都不是以结果为导向。”华宵一介绍道，“林徽因曾赴宾夕法尼亚大学求学，志在建筑。彼时建筑系不招女生，她就读美术系，并选修大部分建筑系的课程，凭着才华与坚韧，成为建筑系的指导教师。”华宵一说，舞剧最后用到“建筑师林徽因”这个称谓，就是最好、最真实的她。“我们想用这部剧告慰林徽因：先辈的故事，后人从未忘记；先辈的风骨，至今仍激励着我们。”
排练的日子里，华宵一以纸笔靠近林徽因，手抄林徽因的书信。在华宵一眼中，“写的过程，是又一次过滤了自己的心”。探访林徽因的墓地，是华宵一走近角色的另一种方式。她去过两次，一次在排演初，一次在首演前。“我想跟她说，我很有幸，也很努力，去把你的故事诉说好。”在华宵一看来，每一场演出都像是带着林徽因的故事一起到每一个城市，“舞台是一个通道，它能通向观众，也能通向过去。”
分寸之间方见“栋梁”
塑造林徽因，华宵一遇到的第一个命题是“克制”。“这个角色太多面、太立体了，她又要柔美，又要坚毅，这本身就是对立的词。所以在舞剧的下半场，情绪一直在递进式的悲痛里，同时要表现出不同层次。”克制不是不做，而是分寸。“多一点，力道就外露了；少一点，骨血就不够。”
排练时，剧中画板上贴的绘图纸，是华宵一专门打印出来的林徽因真实手稿复印版本。为了走进角色，她在演出过程中也按照手稿中的真实图案临摹描绘。对华宵一而言，“把情感和状态扔进一个相对真实的空间里，不仅有利于塑造，也让我走进她走过的路。”真实的分量，是演员最可靠的支点。一张林徽因蹲坐在铁佛前的照片，同样让华宵一印象深刻：“她的很多照片是有工作意义的，不是记录美人、美景，而是记录人和建筑的关系，人和建筑尺寸的关系。”铁佛前的照片，定格的是一个人与一座建筑的瞬间。舞台上，这个瞬间被延展成一段旷野上的双人舞。华宵一透露，彼时林徽因的身体已渐渐不支，“但通过这样的编排，体现出‘梁林’之间精神上的旷野、精神上的广袤和精神上的完好。她仍然是身体上的逆行者，是时代的逆行者。”
恰恰是这种“逆行”，让华宵一对“栋梁”二字有了更深体会。“栋梁不是永不弯折，而是历经风雨、挫败、毁灭之后，仍能再一次坚韧地立起来。”华宵一想到林徽因在病榻上的最后时光：最瘦时她只有37公斤，辗转病榻数年，“但她仍然坚持完成人民英雄纪念碑的纹样设计工作，跟时间赛跑，跟生命赛跑。”在华宵一心中，这才是“栋梁”二字真正的分量。它不只属于建筑，也属于每一个在家国需要时，仍愿以身承重的先辈们。
舞剧《锦鲤》11月在京首演
很多人认识华宵一，是通过桃李杯。那是她最初的台阶。在她看来，比赛的意义不止于名次，也是一面镜子。从比赛到舞剧，从古典舞到不同形态的作品，华宵一像一块海绵。“我要把生活、工作中的经历、感受、失去和成长，都汲取进来。这样再塑造人物时，可以更好地调动自己的感受。”在她看来，演员应当像滚雪球一样，不断生长。“要成为更强大、更多变、更有包容性的自己。”
除了《栋梁》的巡演，华宵一最近还在准备舞剧《锦鲤》的创排。春晚舞蹈《锦鲤》已然是现象级爆款，而舞剧版将把五六分钟作品延展成一台完整的舞台作品，并作为2026国家大剧院舞蹈节剧目于今年11月在北京完成全国首演。从一段舞蹈到一台舞剧，为何要如此“难为自己”？华宵一笑言，这个挑战“具有一定的先锋性和实验性”。“原作品凝聚度更高，舞剧版《锦鲤》在做很多突破和尝试。”华宵一透露说，舞剧版《锦鲤》会有很多不同装置，同时对体力的要求也很大。“因为这个角色不是演一个人，人和鱼之间的分寸感，恰恰是最难的地方。”
2026年，华宵一获得微博文化之夜“年度时代文化符号影响力人物”。对于这个奖，华宵一直言十分意外。被关注，意味着目光，也意味着重量。华宵一说，压力自然是有的，但压力不可怕，反而让她时刻清醒。在她眼中，“被看见”本身是件好事。“就像我们看见林徽因和梁思成，看见的是他们身后那群营造学社的同仁以及那一代人。我想，大家也能通过我，通过我们这群舞蹈人在做的事，看到我们用作品折射出的更广阔的时代命题。”
从林徽因到华宵一，隔着百年光阴，也隔着历史与舞台。华宵一说：“角色是要通过华宵一的塑造看到林徽因。但有时候，何尝不是通过林徽因也看到了华宵一呢？”舞台上，华宵一描摹林徽因的笔迹，走过林徽因走过的路。舞台下，华宵一也在完成属于自己的淬炼。在纷繁的目光中保持清醒，在一个角色与另一个角色之间，不断生长。这，或许正是一个舞者最动人的姿态。
（本文摘自北京青年报第A07版）
建筑有栋梁，则广厦不倒；民族有脊梁，则文脉永续。2027年元旦，舞剧《栋梁》将登上国家大剧院舞台。该剧聚焦中国首位女建筑师林徽因的古建筑测绘征程，复刻百年知识分子的坚守与风骨。在该剧中饰演林徽因的舞者华宵一深耕全新舞台创作，全力筹备现象级春晚爆款舞蹈《锦鲤》的舞剧版创排工作。作为2026国家大剧院舞蹈节重磅剧目，舞剧《锦鲤》将于今年11月在北京迎来全国首演。
日前，《北京青年报》独家专访两剧主演华宵一。对她而言，无论是演绎林徽因的家国风骨，还是诠释锦鲤的写意意境，从来不是简单的舞台扮演，而是让跨越百年的精神与美学，在一座座城市、一方方舞台中被重新看见、被深刻读懂。
透过“四月天”走近“林工”
接到林徽因这个角色时，华宵一的第一反应不是外放的激动，而是收获了一种“特别安静的力量”。这并非一时兴起。多年前她就曾设想过，若有一天舞台上出现这样的角色，而自己又能参演，将会是多大的缘分。“她很美，特别有风骨，又很有学识，这种多面色彩的角色在舞台上不多见。”华宵一说。
林徽因身上最广为人知的，是那些诗情画意的“人间四月天”。真正让华宵一走近她的，却是一个更具体的身份——“林工”。林徽因的墓碑上刻着“建筑师林徽因墓”。这是她希望后人记住的身份。舞剧也将这一身份，重新带回公众视野。在华宵一看来，这就是林徽因的人生底色。“她在一个开明的家庭里长大，学到的知识和面临的选择，从来都不是以结果为导向。”华宵一介绍道，“林徽因曾赴宾夕法尼亚大学求学，志在建筑。彼时建筑系不招女生，她就读美术系，并选修大部分建筑系的课程，凭着才华与坚韧，成为建筑系的指导教师。”华宵一说，舞剧最后用到“建筑师林徽因”这个称谓，就是最好、最真实的她。“我们想用这部剧告慰林徽因：先辈的故事，后人从未忘记；先辈的风骨，至今仍激励着我们。”
排练的日子里，华宵一以纸笔靠近林徽因，手抄林徽因的书信。在华宵一眼中，“写的过程，是又一次过滤了自己的心”。探访林徽因的墓地，是华宵一走近角色的另一种方式。她去过两次，一次在排演初，一次在首演前。“我想跟她说，我很有幸，也很努力，去把你的故事诉说好。”在华宵一看来，每一场演出都像是带着林徽因的故事一起到每一个城市，“舞台是一个通道，它能通向观众，也能通向过去。”
分寸之间方见“栋梁”
塑造林徽因，华宵一遇到的第一个命题是“克制”。“这个角色太多面、太立体了，她又要柔美，又要坚毅，这本身就是对立的词。所以在舞剧的下半场，情绪一直在递进式的悲痛里，同时要表现出不同层次。”克制不是不做，而是分寸。“多一点，力道就外露了；少一点，骨血就不够。”
排练时，剧中画板上贴的绘图纸，是华宵一专门打印出来的林徽因真实手稿复印版本。为了走进角色，她在演出过程中也按照手稿中的真实图案临摹描绘。对华宵一而言，“把情感和状态扔进一个相对真实的空间里，不仅有利于塑造，也让我走进她走过的路。”真实的分量，是演员最可靠的支点。一张林徽因蹲坐在铁佛前的照片，同样让华宵一印象深刻：“她的很多照片是有工作意义的，不是记录美人、美景，而是记录人和建筑的关系，人和建筑尺寸的关系。”铁佛前的照片，定格的是一个人与一座建筑的瞬间。舞台上，这个瞬间被延展成一段旷野上的双人舞。华宵一透露，彼时林徽因的身体已渐渐不支，“但通过这样的编排，体现出‘梁林’之间精神上的旷野、精神上的广袤和精神上的完好。她仍然是身体上的逆行者，是时代的逆行者。”
恰恰是这种“逆行”，让华宵一对“栋梁”二字有了更深体会。“栋梁不是永不弯折，而是历经风雨、挫败、毁灭之后，仍能再一次坚韧地立起来。”华宵一想到林徽因在病榻上的最后时光：最瘦时她只有37公斤，辗转病榻数年，“但她仍然坚持完成人民英雄纪念碑的纹样设计工作，跟时间赛跑，跟生命赛跑。”在华宵一心中，这才是“栋梁”二字真正的分量。它不只属于建筑，也属于每一个在家国需要时，仍愿以身承重的先辈们。
舞剧《锦鲤》11月在京首演
很多人认识华宵一，是通过桃李杯。那是她最初的台阶。在她看来，比赛的意义不止于名次，也是一面镜子。从比赛到舞剧，从古典舞到不同形态的作品，华宵一像一块海绵。“我要把生活、工作中的经历、感受、失去和成长，都汲取进来。这样再塑造人物时，可以更好地调动自己的感受。”在她看来，演员应当像滚雪球一样，不断生长。“要成为更强大、更多变、更有包容性的自己。”
除了《栋梁》的巡演，华宵一最近还在准备舞剧《锦鲤》的创排。春晚舞蹈《锦鲤》已然是现象级爆款，而舞剧版将把五六分钟作品延展成一台完整的舞台作品，并作为2026国家大剧院舞蹈节剧目于今年11月在北京完成全国首演。从一段舞蹈到一台舞剧，为何要如此“难为自己”？华宵一笑言，这个挑战“具有一定的先锋性和实验性”。“原作品凝聚度更高，舞剧版《锦鲤》在做很多突破和尝试。”华宵一透露说，舞剧版《锦鲤》会有很多不同装置，同时对体力的要求也很大。“因为这个角色不是演一个人，人和鱼之间的分寸感，恰恰是最难的地方。”
2026年，华宵一获得微博文化之夜“年度时代文化符号影响力人物”。对于这个奖，华宵一直言十分意外。被关注，意味着目光，也意味着重量。华宵一说，压力自然是有的，但压力不可怕，反而让她时刻清醒。在她眼中，“被看见”本身是件好事。“就像我们看见林徽因和梁思成，看见的是他们身后那群营造学社的同仁以及那一代人。我想，大家也能通过我，通过我们这群舞蹈人在做的事，看到我们用作品折射出的更广阔的时代命题。”
从林徽因到华宵一，隔着百年光阴，也隔着历史与舞台。华宵一说：“角色是要通过华宵一的塑造看到林徽因。但有时候，何尝不是通过林徽因也看到了华宵一呢？”舞台上，华宵一描摹林徽因的笔迹，走过林徽因走过的路。舞台下，华宵一也在完成属于自己的淬炼。在纷繁的目光中保持清醒，在一个角色与另一个角色之间，不断生长。这，或许正是一个舞者最动人的姿态。
（本文摘自北京青年报第A07版）
