迈向亚洲演艺之都的上海，是百川汇流的码头，也是出人出戏的源头。
它吸引世界级的顶尖剧目在此打擂台，迎接四面八方的观众“为一部戏赴一座城”，也催生一批批有筋骨、有温度、有力量的原创舞台精品。
上海红色文化、海派文化、江南文化的丰厚资源，成为新时代文艺工作者取之不尽的创作源泉。全力打造习近平文化思想最佳实践地的上海，坚持以人民为中心的创作导向，以一台台新作力作赓续文脉、守正创新，讲好中国故事、传播上海精彩。
红色文化的新表达
红色是上海最鲜明的文化底色，上海用心传承红色精神，用情讲述红色故事。
今年是红军长征胜利90周年。9月13日，重构版舞剧《天边的红云》登陆上海大歌剧院压力测试场，9月18日正式在上海国际舞蹈中心首演。
今年7月，最后一位长征红军女战士——105岁的王全英逝世，但她们的故事不能被忘记。《天边的红云》塑造了“云、秋、虹、秀、娃”五位长征路上的红军女战士，上海歌舞团艺术总监朱洁静说：“她们不是符号化的英雄，而是有泪有笑、有畏惧有不舍的女性。她们用生命和热血谱写了一曲曲壮烈的英雄史诗，希望能用我们擅长的舞蹈语言，让她们的故事被记住。”
重构版《天边的红云》在上海大歌剧院压力测试场试演。董天晔 摄
虽是20年后的经典重排，但《天边的红云》主创团队拒绝原样复刻，以当代审美重构经典。《天边的红云》总编导王勇说：“二十年过去，观众变了，我们对历史的理解也更深了。照搬旧版，无法传递新的感悟。”
对于年轻演员而言，如何让自己相信人物、理解人物，并最终让观众相信这个人物，是数月排练中最重要的功课之一。扮演“秋”的上海歌舞团首席演员于婷婷说：“《天边的红云》中的红军女战士饥寒交迫，步履蹒跚，危难时彼此搀扶，目送同伴离去后擦干眼泪继续前行。我用我的身体承载了‘秀’的思想，用我的双眼带着她去看今天的世界。”
同样跨越九十年代的精神对话，也在交响乐的音符中上演。9月12日晚，大型原创交响乐《地球的红飘带》在国家大剧院全国首演。这部总长80分钟的作品，由上海爱乐乐团与中央芭蕾舞团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团联合委约。
大型原创交响乐《地球的红飘带》在国家大剧院首演。王崇伟 摄
这部作品根植魏巍的长篇小说《地球的红飘带》与沈尧伊同名史诗连环画。魏巍为创作这部纪实文学，两次重走长征路线，搜集了大量珍贵一手口述史料。画家沈尧伊耗时六载，完成962幅同名长征连环画，把长征路上的一幕幕场景具象呈现在画面之中。
为拉近当代青年与九十年前历史的距离，乐团特意邀约青年作曲家商沛雷、罗麦朔执笔创作。“长征不止停留在教科书的文字里，要让年轻一代用自己的视角读懂这段远征。音乐能打破时空壁垒，让伟大长征精神成为流淌在当下的精神力量。”上海爱乐乐团艺术总监张艺说。
海派文化的新腔调
敢为人先，是海派文化与生俱来的特质。依托开放包容的城市品格，上海持续产出众多国内首创、全球独有的演艺作品，让全国、全球观众为一部剧奔赴一座城。
历时两年精心打磨，沉浸式音乐秀《双城之战》今年3月在乌鲁木齐北路505号全球首演。SMG演艺集团携手英国沉浸式戏剧先锋庞趣国际剧团（Punchdrunk），将爆款动画世界落地为可穿行、可探索的实体空间。数十个实景场景、多条并行叙事线并行铺展，观众自主选择观演路径，每一次入场都能收获独一无二的观剧体验。
《双城之战》
作为“SEE YOU IN SHANGHAI 上海见！”驻演品牌核心项目，《双城之战》探索“演艺 + 城市更新”融合模式：改造升级后的上海宾馆辅楼，成为市中心全新演艺地标，为城市商圈注入长效文化活力。
开放包容的上海，是向世界展示中华优秀传统文化的窗口。上海文艺院团以国际化创作视野、年轻化艺术语言，用兼具东方气韵与全球共鸣的舞台作品，让世界读懂鲜活立体的当代中国。
今年3月，上海交响乐团2026亚太巡演途中，95后青年作曲家梁皓一的委约新作《中国厨房》一路“圈粉”。油爆虾的爽脆、佛跳墙的醇厚、中式灶台升腾的人间烟火，全部化作灵动跳跃的音符，把舌尖中国转化为沉浸式听觉盛宴。悉尼歌剧院场馆官方社交平台发文：“上交用音乐烹制一桌地道中餐，香气席卷整个悉尼。”
上海交响乐团亮相悉尼歌剧院 Jay Patel 摄
海派民乐同样步履不停。8月，上海民族乐团携国内首部AI共创国乐音乐会《零・壹 | 中国色》亮相中巴文化年，17天辗转巴西六座城市，与近6000名观众分享动人动听的中国故事。每到谢幕时分，观众们久久不愿离去，簇拥着中国艺术家交流合影，有人打开手机翻译软件，一字一句认真地念出刚学会的中文：谢谢！
在融合与创新中，海派芭蕾绽放出新的花朵。今年5月，上海芭蕾舞团《寻找木卡姆》首演，让芭蕾与世界级、国家级非物质文化遗产——新疆维吾尔木卡姆艺术牵手，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。“木卡姆不是尘封的乐谱，而是正跳动的心。”总编导王舸说，《寻找木卡姆》展现的不是历史和传统，而是今日新疆的勃勃生机，是传统文化在新时代的鲜活脉动。
上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》在上海大歌剧院进行压力测试。董天晔 摄
江南文化的新地图
江南文化是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，长三角戏曲联动正在织就一张流动的江南文化地图。
上海淮剧团携最新原创小剧场作品《惊·梦》加入“戏韵金秋润江南——上海戏曲艺术中心地方戏长三角巡演”。9月启幕的系列演出，主打“大戏带小戏”“经典伴原创新作”，打通沪苏浙皖文旅演艺脉络。上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团联动江浙皖剧场资源，将戏曲演出与城市文旅、在地消费、城际出行深度绑定，以优质文艺供给激活区域文旅活力。
上海淮剧团《惊·梦》
《“水磨新调”好久不见昆山演唱会》
“以前是上海人跑到昆山听传统昆曲，现在是上海的创作团队、演艺资源跟着昆曲一起回家。”上海戏剧学院附属戏曲学校校长张军领衔《“水磨新调”好久不见昆山演唱会》，在可容纳5000人的昆山体育馆举行。由昆山当代昆剧院委托上戏附属戏曲学校培养的2019级昆曲表演班学员已全部入职。演唱会特意设计“上海与昆山对话”环节，昆山当代昆剧院与上海京剧、评弹、越剧名家同台，完成跨越剧种与地域的跨界碰撞。
一场跨越源流的寻根之旅，在越剧故里上演。历时两个月的“琢·越——上海越剧院主题展”9月18日在浙江省绍兴市嵊州市越剧博物馆收官。1906年，越剧发源于嵊州，1917年进入上海，在现代都市中淬炼成长，成为蜚声中外的全国性大剧种。上海越剧院始终铭记根在嵊州，源出剡溪。展览中，上海越剧院带着七十年的艺术积淀，带着一代代越剧人的创作心血，回到越剧诞生地，既是一次艺术成果的汇报，更是一次文化寻根之旅，一次向越剧源头的深情致敬。
演员在“琢·越——上海越剧院主题展”演出
江南风物、宋韵风骨，也化作舞台上的诗意篇章。今年7月，上海歌舞团原创舞剧《李清照》亮相国家大剧院。舞台上三道流动帷幕缓缓舒展，如同徐徐铺开的千年山水长卷，月洞门、园林水榭层层叠叠铺陈江南景致；配乐揉入江南丝竹清婉韵律，贴合李清照晚年旅居江南的人生轨迹，一舞一景，皆是宋韵风骨与江南柔情的交融碰撞。
上海歌舞团原创舞剧《李清照》。董天晔 摄
在红色文化、海派文化、江南文化的浸润下，上海文艺工作者以初心赓续文脉、以匠心打磨精品，持续书写文化自信自强的上海样本。
迈向亚洲演艺之都的上海，是百川汇流的码头，也是出人出戏的源头。
它吸引世界级的顶尖剧目在此打擂台，迎接四面八方的观众“为一部戏赴一座城”，也催生一批批有筋骨、有温度、有力量的原创舞台精品。
上海红色文化、海派文化、江南文化的丰厚资源，成为新时代文艺工作者取之不尽的创作源泉。全力打造习近平文化思想最佳实践地的上海，坚持以人民为中心的创作导向，以一台台新作力作赓续文脉、守正创新，讲好中国故事、传播上海精彩。
红色文化的新表达
红色是上海最鲜明的文化底色，上海用心传承红色精神，用情讲述红色故事。
今年是红军长征胜利90周年。9月13日，重构版舞剧《天边的红云》登陆上海大歌剧院压力测试场，9月18日正式在上海国际舞蹈中心首演。
今年7月，最后一位长征红军女战士——105岁的王全英逝世，但她们的故事不能被忘记。《天边的红云》塑造了“云、秋、虹、秀、娃”五位长征路上的红军女战士，上海歌舞团艺术总监朱洁静说：“她们不是符号化的英雄，而是有泪有笑、有畏惧有不舍的女性。她们用生命和热血谱写了一曲曲壮烈的英雄史诗，希望能用我们擅长的舞蹈语言，让她们的故事被记住。”
重构版《天边的红云》在上海大歌剧院压力测试场试演。董天晔 摄
虽是20年后的经典重排，但《天边的红云》主创团队拒绝原样复刻，以当代审美重构经典。《天边的红云》总编导王勇说：“二十年过去，观众变了，我们对历史的理解也更深了。照搬旧版，无法传递新的感悟。”
对于年轻演员而言，如何让自己相信人物、理解人物，并最终让观众相信这个人物，是数月排练中最重要的功课之一。扮演“秋”的上海歌舞团首席演员于婷婷说：“《天边的红云》中的红军女战士饥寒交迫，步履蹒跚，危难时彼此搀扶，目送同伴离去后擦干眼泪继续前行。我用我的身体承载了‘秀’的思想，用我的双眼带着她去看今天的世界。”
同样跨越九十年代的精神对话，也在交响乐的音符中上演。9月12日晚，大型原创交响乐《地球的红飘带》在国家大剧院全国首演。这部总长80分钟的作品，由上海爱乐乐团与中央芭蕾舞团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团联合委约。
大型原创交响乐《地球的红飘带》在国家大剧院首演。王崇伟 摄
这部作品根植魏巍的长篇小说《地球的红飘带》与沈尧伊同名史诗连环画。魏巍为创作这部纪实文学，两次重走长征路线，搜集了大量珍贵一手口述史料。画家沈尧伊耗时六载，完成962幅同名长征连环画，把长征路上的一幕幕场景具象呈现在画面之中。
为拉近当代青年与九十年前历史的距离，乐团特意邀约青年作曲家商沛雷、罗麦朔执笔创作。“长征不止停留在教科书的文字里，要让年轻一代用自己的视角读懂这段远征。音乐能打破时空壁垒，让伟大长征精神成为流淌在当下的精神力量。”上海爱乐乐团艺术总监张艺说。
海派文化的新腔调
敢为人先，是海派文化与生俱来的特质。依托开放包容的城市品格，上海持续产出众多国内首创、全球独有的演艺作品，让全国、全球观众为一部剧奔赴一座城。
历时两年精心打磨，沉浸式音乐秀《双城之战》今年3月在乌鲁木齐北路505号全球首演。SMG演艺集团携手英国沉浸式戏剧先锋庞趣国际剧团（Punchdrunk），将爆款动画世界落地为可穿行、可探索的实体空间。数十个实景场景、多条并行叙事线并行铺展，观众自主选择观演路径，每一次入场都能收获独一无二的观剧体验。
《双城之战》
作为“SEE YOU IN SHANGHAI 上海见！”驻演品牌核心项目，《双城之战》探索“演艺 + 城市更新”融合模式：改造升级后的上海宾馆辅楼，成为市中心全新演艺地标，为城市商圈注入长效文化活力。
开放包容的上海，是向世界展示中华优秀传统文化的窗口。上海文艺院团以国际化创作视野、年轻化艺术语言，用兼具东方气韵与全球共鸣的舞台作品，让世界读懂鲜活立体的当代中国。
今年3月，上海交响乐团2026亚太巡演途中，95后青年作曲家梁皓一的委约新作《中国厨房》一路“圈粉”。油爆虾的爽脆、佛跳墙的醇厚、中式灶台升腾的人间烟火，全部化作灵动跳跃的音符，把舌尖中国转化为沉浸式听觉盛宴。悉尼歌剧院场馆官方社交平台发文：“上交用音乐烹制一桌地道中餐，香气席卷整个悉尼。”
上海交响乐团亮相悉尼歌剧院 Jay Patel 摄
海派民乐同样步履不停。8月，上海民族乐团携国内首部AI共创国乐音乐会《零・壹 | 中国色》亮相中巴文化年，17天辗转巴西六座城市，与近6000名观众分享动人动听的中国故事。每到谢幕时分，观众们久久不愿离去，簇拥着中国艺术家交流合影，有人打开手机翻译软件，一字一句认真地念出刚学会的中文：谢谢！
在融合与创新中，海派芭蕾绽放出新的花朵。今年5月，上海芭蕾舞团《寻找木卡姆》首演，让芭蕾与世界级、国家级非物质文化遗产——新疆维吾尔木卡姆艺术牵手，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。“木卡姆不是尘封的乐谱，而是正跳动的心。”总编导王舸说，《寻找木卡姆》展现的不是历史和传统，而是今日新疆的勃勃生机，是传统文化在新时代的鲜活脉动。
上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》在上海大歌剧院进行压力测试。董天晔 摄
江南文化的新地图
江南文化是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，长三角戏曲联动正在织就一张流动的江南文化地图。
上海淮剧团携最新原创小剧场作品《惊·梦》加入“戏韵金秋润江南——上海戏曲艺术中心地方戏长三角巡演”。9月启幕的系列演出，主打“大戏带小戏”“经典伴原创新作”，打通沪苏浙皖文旅演艺脉络。上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团联动江浙皖剧场资源，将戏曲演出与城市文旅、在地消费、城际出行深度绑定，以优质文艺供给激活区域文旅活力。
上海淮剧团《惊·梦》
《“水磨新调”好久不见昆山演唱会》
“以前是上海人跑到昆山听传统昆曲，现在是上海的创作团队、演艺资源跟着昆曲一起回家。”上海戏剧学院附属戏曲学校校长张军领衔《“水磨新调”好久不见昆山演唱会》，在可容纳5000人的昆山体育馆举行。由昆山当代昆剧院委托上戏附属戏曲学校培养的2019级昆曲表演班学员已全部入职。演唱会特意设计“上海与昆山对话”环节，昆山当代昆剧院与上海京剧、评弹、越剧名家同台，完成跨越剧种与地域的跨界碰撞。
一场跨越源流的寻根之旅，在越剧故里上演。历时两个月的“琢·越——上海越剧院主题展”9月18日在浙江省绍兴市嵊州市越剧博物馆收官。1906年，越剧发源于嵊州，1917年进入上海，在现代都市中淬炼成长，成为蜚声中外的全国性大剧种。上海越剧院始终铭记根在嵊州，源出剡溪。展览中，上海越剧院带着七十年的艺术积淀，带着一代代越剧人的创作心血，回到越剧诞生地，既是一次艺术成果的汇报，更是一次文化寻根之旅，一次向越剧源头的深情致敬。
演员在“琢·越——上海越剧院主题展”演出
江南风物、宋韵风骨，也化作舞台上的诗意篇章。今年7月，上海歌舞团原创舞剧《李清照》亮相国家大剧院。舞台上三道流动帷幕缓缓舒展，如同徐徐铺开的千年山水长卷，月洞门、园林水榭层层叠叠铺陈江南景致；配乐揉入江南丝竹清婉韵律，贴合李清照晚年旅居江南的人生轨迹，一舞一景，皆是宋韵风骨与江南柔情的交融碰撞。
上海歌舞团原创舞剧《李清照》。董天晔 摄
在红色文化、海派文化、江南文化的浸润下，上海文艺工作者以初心赓续文脉、以匠心打磨精品，持续书写文化自信自强的上海样本。
