“影视剧是看别人的故事，VR互动电影是每一位观众亲身经历的故事。”国内首部真人实拍虚拟现实互动电影《新世界：浮城暗涌》日前在车墩上海影视乐园杀青，通过“真人实拍+VR互动+多结局分支叙事”的创新形式，影片的人物命运将直接取决于观众的抉择。
《新世界：浮城暗涌》由上海电影技术厂出品，维魔科技、上海影视乐园联合出品，未来将申请龙标进入院线上映。上影将探索轻量化VR影厅改造方案，推动更多VR电影进入影院落地。影片背景剧情与同一IP的沉浸式戏剧《新世界：破笼之宴》内容联动互通，有望实现线上VR内容与线下沉浸式戏剧的双向导流。
180度广角像看舞台剧
《新世界：浮城暗涌》的故事设定于抗战时期的上海滩，观众将化身地下党潜伏情报员顾崇安，周旋于多方势力之间，开启一段险象环生的谍战历程。记者日前走进位于上海影视乐园的片场，一场群像戏正在准备拍摄。这所位于乐园别墅区的老房子是演出场地之一，一桌一椅都是电影级别，红漆木门与地板透着复古陈旧的气息。为了新戏拍摄，置景师对现场重新做了布置。在一间类似20世纪40年代警察局办公室的房间里，一名西装革履的演员躺在地上，导演正凑近和他说戏。现场似乎刚经历一场激烈搏斗，地上散落着老报纸和文件。在VR里，这些画面都可以被观众捕捉到，甚至可以特地盯着自己的脚下细看。桌上的文件、角落里的灯，乃至地板上的灰尘，都马虎不得。
维魔科技CEO范帆介绍，不同于市场上大多数CG制作的VR影片，《新世界：浮城暗涌》采用了全球最先进的BMD 16K 3D摄影系统，可拍摄180度广角画面，真人演员的表演细节丝毫毕现。影片后期还将使用360度AI全景补全技术，让观众可以看到自己身后的场景，实现影视级真实场景沉浸。
现场，桌上两台平板电脑大小的设备是导演的临时监视器，能看到“鱼眼”镜头效果的180度画面，另有几台大型设备布置在楼上。在室外，还有一台可背在身上的特殊摄影机，非常沉重，需要两三名摄影师合作才能操作。整个剧组100多人，和一般电影剧组相比已属轻量。上影技术厂创新拓展部副主任龚璐璐介绍，拍摄时间很紧张，项目只定了七天预算。电影里，她客串了一位在舞厅跳舞的女性。在180度全景中，背景演员也不能放松出戏。“我们所有表演都是真人实拍，为了追求细节，导演会经常要求补拍。”
整个剧组包括制作团队都有多年VR经验。导演袁帅曾参与《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》等院线长片，也做过多部VR剧，其中由他担任编剧的VR电影《遗愿》还曾入围威尼斯电影节VR单元。
男主角汪佳辰是大家一眼相中的，他的外表契合顾崇安形象正气、眉目清秀的设定。“我们发现，体验沉浸式戏剧的年轻人都在意演员的颜值，这对作品出圈传播有很大帮助。”范帆说。这是汪佳辰第一次拍VR项目，最大的感受是视角的变化。“传统影视剧会通过剪辑来修饰表达，VR基本上是一镜到底，对演员的挑战很大。机位不会只呈现最完美、最好看的一面，演员必须配合机位去改变形体、说话方式、肢体动作、表演节奏等。”他举例，传统影视剧拍两人对话，镜头切向自己时，对手演员有时甚至不需要在场；而VR需要带入180度内的所有环境，一场戏完成前，包括所有群演都要一直保持表演状态。
记者戴上VR设备观看素材片段，尽管尚未进行后期补全和调色，已经能感受到强烈的沉浸式效果——演员仿佛就在面前。VR模拟人类双眼视觉，画面中所有人都是全身呈现，不存在“切半身”的特写镜头。当人物走到眼前时，一举一动都在你的视野之中。范帆形容，在VR电影中，观众某种程度上像在看舞台剧，对演员的整场代入感和表演要求更高。
年轻人去影院有新选择
国内已有不少真人实拍虚拟现实电影，但加入互动体验的，《新世界：浮城暗涌》还是首个。影片预计成片40分钟，考虑到互动多结局等元素，可体验内容总时长将达到60分钟。“我们融入了大量VR分支剧情和体感互动，播放设备可识别到观众的双手，自然做出选择。”范帆介绍，影片采用标准的类型片叙事结构，以剧情体验和角色沉浸为主要特点。互动设计更多是伴随观众对主角的代入而自然发生，比如，主角在潜伏任务中会面临昔日恋人、生死兄弟等的多重情感挣扎，选择的不同会造成体验路径的差异。“我们希望通过互动选择和分支结局，让观众进入角色内心，提升代入感，带来一种‘我经历了一段我选择出来的人生’的感受，也可以提升复刷率。”
当下，互动影游也是一种热门类型，但《新世界：浮城暗涌》从一开始就决定做一部电影。“我们在互动上比较克制，没有游戏性的互动任务，所有分支都基于对角色的理解和情感纠葛。”范帆表示，项目已申请国家电影局VR电影龙标备案，按照电影的逻辑开发，未来也希望在影院渠道上映，以电影的方式呈现给观众。
院线VR电影是值得尝试的方向，这是上影和项目合作方的一致判断。“今年VR电影备案已超过70部，应该说风口在去年就已到来。”龚璐璐说，从“虚”字头龙标发放至今短短一年半内，市面上的VR电影已达600多部，但内容良莠不齐。“上影作为头部企业，应该为市场打造精品化内容。”
与《消失的法老》等大空间行进式VR项目不同，《新世界：浮城暗涌》采用坐观式，侧重叙事和角色情感表现，也更容易在传统影院播放。对于如何避免观众晕眩感，制作方也有多重考量。“晕眩更多是画面帧率低、卡顿，以及镜头运动逻辑问题带来的。一方面，我们拍摄使用16K画质；另一方面，VR镜头整体切换也比传统电影镜头慢很多。我们在镜头运动上相对克制，规避了快速移动、摇镜头等方式，大量表演通过镜头内调度来完成。涉及激烈打斗、枪战等场面时，也会配合多机位剪辑来提升紧张感。”
范帆对最终呈现效果充满信心。早在2018年，他就尝试过360度坐观式VR电影，当时覆盖全国50家“VR影院”，不到一个月就收获100万元票房。“这一市场模式是经过验证的。现在VR电影无论是技术端、放映端，还是政策方向和观众认可度都比当年有很大进步，推出一部精品去试探市场反馈，正当其时。”
今年6月，国家电影局印发文件，鼓励电影院加强多元业态融合、强化品牌经营，其中提到“支持通过新建电影院、电影院增厅等形式放映虚拟现实电影”。这给了团队进一步推动项目进入市场的信心。
“在‘电影+’经济浪潮下，我们将通过VR创新改编拓展更广阔的院线发行渠道，以极致沉浸的视听体验与深度情感交互，向更广泛的观众展现前沿科技的魅力。”龚璐璐介绍，此前，VR影厅改造成本高昂，且缺乏可复制的技术标准，一定程度上阻挡了VR电影的推广。上影正在打造一套轻量化的解决方案，通过加装自主研发的VR座椅和声音系统改造，以低成本实现传统影厅向VR影厅的变身。这样的VR影厅类似“4D影厅”，让影院经营更加灵活多元，除了放映VR电影，也可以放映传统影片，VR座椅未来会在购票平台上标注位置。与此同时，观众观影也更具灵活性，同一场VR电影中，不同观众可以从不同时间进入，经过不同分支选择，看到不同的故事。
据灯塔专业版统计，今年暑期档35岁以上观众占比达26.2%，较去年提升3.5个百分点，观众年龄结构整体呈上移趋势。范帆表示，上海影视乐园沉浸式戏剧《新世界：破笼之宴》吸引了全国各地年轻人慕名前来，作为该IP的首次VR改编，《新世界：浮城暗涌》希望满足这部分群体的需求，同时也希望吸引那些乐于尝试新体验的年轻观影群体。“我们希望让年轻人觉得，去电影院有了新的消费选择，也更有趣。”
首个体验中心将落地
《新世界：浮城暗涌》暂定明年春节档首发上线，首个旗舰体验中心将落地上海影视乐园，纳入园区线下沉浸式体验版图，同时面向全国商业影院、文旅综合体、商业空间输出不同的标准化落地方案，力求实现多场景的体验触达。
9月23日，由互影科技与上影制作、上海霍洛维兹联合推出的首个双人互动影游《新世界：暗影成双》上线，它与《新世界：破笼之宴》同属《新世界庄园》IP宇宙，不仅背景剧情互通，作为IP故事的系列，也埋设对应剧情线索与人物彩蛋，实现内容上的呼应。
截至目前，《新世界：破笼之宴》已连续25个月满座，是全国沉浸式文旅的标杆作品。上海影视乐园党总支书记、总经理卢绪玲介绍，该剧目前每周演出一场，暑期增至两三场，国庆假期每日都有场次。自三年前首演以来，靠口碑吸引了大批忠实拥趸，截至目前单人最高购票纪录98张，单人最高复刷纪录64次。
卢绪玲介绍，考虑到《破笼之宴》时长较长、游玩成本较高，团队从30万字剧本中衍生出上百条分支线，分出不同分支单独开发，以更轻量的形式应对不同市场需求，包括线下沉浸式团建产品《破晓行动》、亲子向的《马勒先生的宝藏》《时光罗盘》等。最近还依托影视乐园黄河路设计20世纪90年代故事背景，打造新产品《新世界：黄金时代》，融入游戏、演绎与商业业态，探索文商旅体展融合玩法。
去年，借影片《南京照相馆》上映，上海影视乐园大戏院升级焕新为全国首家“实景商业院线影院”，目前，影院正在改造坐观式VR影厅，它也将是《新世界：浮城暗涌》的首个旗舰体验中心。龚璐璐介绍，上影希望通过自有IP打通线上线下联动，依托上海影视乐园沉淀的精准客群、线上传播优势与成熟的线下运营能力，实现线上VR内容与线下沉浸式戏剧的双向导流。
卢绪玲畅想，借助《新世界：暗影成双》《新世界：浮城暗涌》吸引的不同客群，未来将为乐园带来又一波客流。观众在体验《新世界：破笼之宴》后，可进入影院观看《新世界：浮城暗涌》，寻找隐藏人物和线索，形成线上线下贯通的沉浸式体验。她透露，制作团队还在创作一部小说，时间跨度从1920年一直延伸到当下，目前整体框架已完成，《破笼之宴》《浮城暗涌》《黄金时代》等不同故事都将成为这部小说的一部分，从中还能衍生出许多故事，它们在未来也许将以全新的形态与观众见面。
“影视剧是看别人的故事，VR互动电影是每一位观众亲身经历的故事。”国内首部真人实拍虚拟现实互动电影《新世界：浮城暗涌》日前在车墩上海影视乐园杀青，通过“真人实拍+VR互动+多结局分支叙事”的创新形式，影片的人物命运将直接取决于观众的抉择。
《新世界：浮城暗涌》由上海电影技术厂出品，维魔科技、上海影视乐园联合出品，未来将申请龙标进入院线上映。上影将探索轻量化VR影厅改造方案，推动更多VR电影进入影院落地。影片背景剧情与同一IP的沉浸式戏剧《新世界：破笼之宴》内容联动互通，有望实现线上VR内容与线下沉浸式戏剧的双向导流。
180度广角像看舞台剧
《新世界：浮城暗涌》的故事设定于抗战时期的上海滩，观众将化身地下党潜伏情报员顾崇安，周旋于多方势力之间，开启一段险象环生的谍战历程。记者日前走进位于上海影视乐园的片场，一场群像戏正在准备拍摄。这所位于乐园别墅区的老房子是演出场地之一，一桌一椅都是电影级别，红漆木门与地板透着复古陈旧的气息。为了新戏拍摄，置景师对现场重新做了布置。在一间类似20世纪40年代警察局办公室的房间里，一名西装革履的演员躺在地上，导演正凑近和他说戏。现场似乎刚经历一场激烈搏斗，地上散落着老报纸和文件。在VR里，这些画面都可以被观众捕捉到，甚至可以特地盯着自己的脚下细看。桌上的文件、角落里的灯，乃至地板上的灰尘，都马虎不得。
维魔科技CEO范帆介绍，不同于市场上大多数CG制作的VR影片，《新世界：浮城暗涌》采用了全球最先进的BMD 16K 3D摄影系统，可拍摄180度广角画面，真人演员的表演细节丝毫毕现。影片后期还将使用360度AI全景补全技术，让观众可以看到自己身后的场景，实现影视级真实场景沉浸。
现场，桌上两台平板电脑大小的设备是导演的临时监视器，能看到“鱼眼”镜头效果的180度画面，另有几台大型设备布置在楼上。在室外，还有一台可背在身上的特殊摄影机，非常沉重，需要两三名摄影师合作才能操作。整个剧组100多人，和一般电影剧组相比已属轻量。上影技术厂创新拓展部副主任龚璐璐介绍，拍摄时间很紧张，项目只定了七天预算。电影里，她客串了一位在舞厅跳舞的女性。在180度全景中，背景演员也不能放松出戏。“我们所有表演都是真人实拍，为了追求细节，导演会经常要求补拍。”
整个剧组包括制作团队都有多年VR经验。导演袁帅曾参与《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》等院线长片，也做过多部VR剧，其中由他担任编剧的VR电影《遗愿》还曾入围威尼斯电影节VR单元。
男主角汪佳辰是大家一眼相中的，他的外表契合顾崇安形象正气、眉目清秀的设定。“我们发现，体验沉浸式戏剧的年轻人都在意演员的颜值，这对作品出圈传播有很大帮助。”范帆说。这是汪佳辰第一次拍VR项目，最大的感受是视角的变化。“传统影视剧会通过剪辑来修饰表达，VR基本上是一镜到底，对演员的挑战很大。机位不会只呈现最完美、最好看的一面，演员必须配合机位去改变形体、说话方式、肢体动作、表演节奏等。”他举例，传统影视剧拍两人对话，镜头切向自己时，对手演员有时甚至不需要在场；而VR需要带入180度内的所有环境，一场戏完成前，包括所有群演都要一直保持表演状态。
记者戴上VR设备观看素材片段，尽管尚未进行后期补全和调色，已经能感受到强烈的沉浸式效果——演员仿佛就在面前。VR模拟人类双眼视觉，画面中所有人都是全身呈现，不存在“切半身”的特写镜头。当人物走到眼前时，一举一动都在你的视野之中。范帆形容，在VR电影中，观众某种程度上像在看舞台剧，对演员的整场代入感和表演要求更高。
年轻人去影院有新选择
国内已有不少真人实拍虚拟现实电影，但加入互动体验的，《新世界：浮城暗涌》还是首个。影片预计成片40分钟，考虑到互动多结局等元素，可体验内容总时长将达到60分钟。“我们融入了大量VR分支剧情和体感互动，播放设备可识别到观众的双手，自然做出选择。”范帆介绍，影片采用标准的类型片叙事结构，以剧情体验和角色沉浸为主要特点。互动设计更多是伴随观众对主角的代入而自然发生，比如，主角在潜伏任务中会面临昔日恋人、生死兄弟等的多重情感挣扎，选择的不同会造成体验路径的差异。“我们希望通过互动选择和分支结局，让观众进入角色内心，提升代入感，带来一种‘我经历了一段我选择出来的人生’的感受，也可以提升复刷率。”
当下，互动影游也是一种热门类型，但《新世界：浮城暗涌》从一开始就决定做一部电影。“我们在互动上比较克制，没有游戏性的互动任务，所有分支都基于对角色的理解和情感纠葛。”范帆表示，项目已申请国家电影局VR电影龙标备案，按照电影的逻辑开发，未来也希望在影院渠道上映，以电影的方式呈现给观众。
院线VR电影是值得尝试的方向，这是上影和项目合作方的一致判断。“今年VR电影备案已超过70部，应该说风口在去年就已到来。”龚璐璐说，从“虚”字头龙标发放至今短短一年半内，市面上的VR电影已达600多部，但内容良莠不齐。“上影作为头部企业，应该为市场打造精品化内容。”
与《消失的法老》等大空间行进式VR项目不同，《新世界：浮城暗涌》采用坐观式，侧重叙事和角色情感表现，也更容易在传统影院播放。对于如何避免观众晕眩感，制作方也有多重考量。“晕眩更多是画面帧率低、卡顿，以及镜头运动逻辑问题带来的。一方面，我们拍摄使用16K画质；另一方面，VR镜头整体切换也比传统电影镜头慢很多。我们在镜头运动上相对克制，规避了快速移动、摇镜头等方式，大量表演通过镜头内调度来完成。涉及激烈打斗、枪战等场面时，也会配合多机位剪辑来提升紧张感。”
范帆对最终呈现效果充满信心。早在2018年，他就尝试过360度坐观式VR电影，当时覆盖全国50家“VR影院”，不到一个月就收获100万元票房。“这一市场模式是经过验证的。现在VR电影无论是技术端、放映端，还是政策方向和观众认可度都比当年有很大进步，推出一部精品去试探市场反馈，正当其时。”
今年6月，国家电影局印发文件，鼓励电影院加强多元业态融合、强化品牌经营，其中提到“支持通过新建电影院、电影院增厅等形式放映虚拟现实电影”。这给了团队进一步推动项目进入市场的信心。
“在‘电影+’经济浪潮下，我们将通过VR创新改编拓展更广阔的院线发行渠道，以极致沉浸的视听体验与深度情感交互，向更广泛的观众展现前沿科技的魅力。”龚璐璐介绍，此前，VR影厅改造成本高昂，且缺乏可复制的技术标准，一定程度上阻挡了VR电影的推广。上影正在打造一套轻量化的解决方案，通过加装自主研发的VR座椅和声音系统改造，以低成本实现传统影厅向VR影厅的变身。这样的VR影厅类似“4D影厅”，让影院经营更加灵活多元，除了放映VR电影，也可以放映传统影片，VR座椅未来会在购票平台上标注位置。与此同时，观众观影也更具灵活性，同一场VR电影中，不同观众可以从不同时间进入，经过不同分支选择，看到不同的故事。
据灯塔专业版统计，今年暑期档35岁以上观众占比达26.2%，较去年提升3.5个百分点，观众年龄结构整体呈上移趋势。范帆表示，上海影视乐园沉浸式戏剧《新世界：破笼之宴》吸引了全国各地年轻人慕名前来，作为该IP的首次VR改编，《新世界：浮城暗涌》希望满足这部分群体的需求，同时也希望吸引那些乐于尝试新体验的年轻观影群体。“我们希望让年轻人觉得，去电影院有了新的消费选择，也更有趣。”
首个体验中心将落地
《新世界：浮城暗涌》暂定明年春节档首发上线，首个旗舰体验中心将落地上海影视乐园，纳入园区线下沉浸式体验版图，同时面向全国商业影院、文旅综合体、商业空间输出不同的标准化落地方案，力求实现多场景的体验触达。
9月23日，由互影科技与上影制作、上海霍洛维兹联合推出的首个双人互动影游《新世界：暗影成双》上线，它与《新世界：破笼之宴》同属《新世界庄园》IP宇宙，不仅背景剧情互通，作为IP故事的系列，也埋设对应剧情线索与人物彩蛋，实现内容上的呼应。
截至目前，《新世界：破笼之宴》已连续25个月满座，是全国沉浸式文旅的标杆作品。上海影视乐园党总支书记、总经理卢绪玲介绍，该剧目前每周演出一场，暑期增至两三场，国庆假期每日都有场次。自三年前首演以来，靠口碑吸引了大批忠实拥趸，截至目前单人最高购票纪录98张，单人最高复刷纪录64次。
卢绪玲介绍，考虑到《破笼之宴》时长较长、游玩成本较高，团队从30万字剧本中衍生出上百条分支线，分出不同分支单独开发，以更轻量的形式应对不同市场需求，包括线下沉浸式团建产品《破晓行动》、亲子向的《马勒先生的宝藏》《时光罗盘》等。最近还依托影视乐园黄河路设计20世纪90年代故事背景，打造新产品《新世界：黄金时代》，融入游戏、演绎与商业业态，探索文商旅体展融合玩法。
去年，借影片《南京照相馆》上映，上海影视乐园大戏院升级焕新为全国首家“实景商业院线影院”，目前，影院正在改造坐观式VR影厅，它也将是《新世界：浮城暗涌》的首个旗舰体验中心。龚璐璐介绍，上影希望通过自有IP打通线上线下联动，依托上海影视乐园沉淀的精准客群、线上传播优势与成熟的线下运营能力，实现线上VR内容与线下沉浸式戏剧的双向导流。
卢绪玲畅想，借助《新世界：暗影成双》《新世界：浮城暗涌》吸引的不同客群，未来将为乐园带来又一波客流。观众在体验《新世界：破笼之宴》后，可进入影院观看《新世界：浮城暗涌》，寻找隐藏人物和线索，形成线上线下贯通的沉浸式体验。她透露，制作团队还在创作一部小说，时间跨度从1920年一直延伸到当下，目前整体框架已完成，《破笼之宴》《浮城暗涌》《黄金时代》等不同故事都将成为这部小说的一部分，从中还能衍生出许多故事，它们在未来也许将以全新的形态与观众见面。
