近年来，传统戏剧日益受到各界关注。氍毹之上，唱念做打，演绎悲喜人生；剧场内外，多措并举，推动传承发展。
传统戏剧不仅是艺术瑰宝、具有深厚的审美价值，其中许多还是非物质文化遗产，刻镂着历史印记、包含着文化密码。文化和旅游部近日印发的《非物质文化遗产保护传承“十五五”规划》明确，要巩固保护基础，完善非遗项目保护体系；增强传承能力，优化非遗传承人才培育体系。长期以来，全国各地强化立法保护、推动摸底抢救、注重人才培养、致力发展创新，让传统戏剧邂逅当代知音，让古老非遗焕发时代新生。
建章立制，为非遗保护传承保驾护航
传统戏剧活态传承离不开制度的坚实保障。全国多地探索立法保护，通过建章立制，为传统戏剧传承保驾护航。
锡剧是国家级非遗，是江苏省主要戏曲剧种之一。无锡、常州两地协同出台《锡剧保护传承条例》，设立“锡剧日”，以地方性法规明确锡剧传承、创作、人才扶持、惠民演出等各项举措。作为国家级非遗昆曲的发源地，江苏在已有《苏州市昆曲保护条例》市级立法基础上，加快推进省级立法工作。7月29日，江苏省十四届人大常委会第二十三次会议审议了《江苏省昆曲保护传承条例（草案）》。立法通过设立昆曲宣传周、编制保护传承目录清单、开通人才职称评审绿色通道等一系列制度安排，为昆曲薪火相传、创新发展提供法治支撑。江苏各级文旅部门同步健全非遗代表性传承人扶持机制，落实传承人补助，搭建名师带徒、拜师学艺平台，推动老艺人把看家本领、经典折子戏原汁原味地传给后辈，守住戏曲艺术的根脉。
图为闽剧《双蝶扇》演出剧照。福建省实验闽剧院供图
在湖北，国家级非遗汉剧迎来立法保护新时期。6月1日，《武汉市汉剧保护传承条例》正式施行，这是武汉市首次为单一地方剧种量身定制的专项法规，标志着汉剧保护传承从“政策软约束”升级为“法律硬支撑”，为全国地方戏曲法治化保护提供了借鉴。武汉民间文艺家协会主席王建军表示，以制度保障重构发展生态，汉剧振兴未来可期。在福建，《福建戏曲保护传承与弘扬工程实施方案》《新时代福建戏曲“经典传承”系列工程方案》等相继出台，强化顶层设计与政策支持，为传统戏剧传承发展夯实基础、提供保障。
各地的传统戏剧立法保护实践充分考虑当地特色，因地制宜、精准高效。《四川省川剧保护传承条例》已于2024年9月1日起施行。这部针对国家级非遗川剧的地方性法规作出多项量体裁衣的规定，比如，要求统筹安排资金支持川剧场所提供、人员培养、创作展演等；建立川剧保护传习基地，支持传承人开展传承、传播活动；促进川剧知识产权运用，加强培训和分类指导，在川剧艺术创作、艺术展演、文化创意、文物保护利用等领域引导相关单位或者个人通过申请专利、注册商标、登记著作权等方式维护自身合法权益等。
据报道，我国戏曲立法从昆曲破局，逐步拓展至秦腔、豫剧、川剧、越剧等近30个剧种。截至目前，全国已有24部地方戏曲保护法规颁布实施，走出了一条以法治赋能文化遗产保护的实践道路。
南京秦淮非遗特色校园成果展演。 南京市秦淮区文化和旅游局供图
抢救摸底，赓续非遗的历史文脉
开展非遗工作当以保护传承为先，守护文脉首先要摸清家底。多年来，多地积极开展传统戏剧音乐曲牌整理、艺术大典编纂以及数字化保护等工作，让沉淀于历史之中的文化遗产，化作流淌在烟火人间的文化涓流。
音乐是传统戏剧的根和魂，曲牌声腔一旦断代，剧种便失了魂魄。浙江省非物质文化遗产保护中心传统戏剧曲牌专班负责人蒋羽乾清晰地记得，2025年11月采访安吉项家班皮影戏传承人时，80多岁的老艺人录一段唱腔，常常唱了前面、忘了后面，录了许多遍。没过多久，老人就过世了。如果没有那几盘录音带，老艺人掌握的声腔就永远陷入沉默。这是全国戏曲界共同的隐痛，也是浙江曲牌抢救工作的出发点。
2020年，浙江省启动文化基因解码工程，戏曲曲牌抢救被置于突出地位，3万余个文化元素登记归档，初步回答了“何为浙江”；2024年3月，浙江省文化广电和旅游厅出台实施方案，工作重心由“解码”转向“激活”，开展“浙风古韵——传统戏剧音乐曲牌整理利用行动”。从钱塘江畔到瓯江之滨，先盘清文化家底，再让基因“活”起来。三年躬耕，浙江着眼收集、保存、出版、展演四大方面，构建起抢救留存、数字存档、典籍固化、舞台展演的全链条工作体系。3800余支曲牌归集入库，2800多首曲目汇编成典，年均百余场展演好戏连台，一批跨界新作“破圈”出海，“浙风古韵——传统戏剧音乐曲牌整理利用行动”实施3年交出了亮眼成绩单。
值得一提的是，浙江跳出了重申报轻保护、重采集轻利用的窠臼，让保护成果持续转化、滚动增值。从数据库到知识图谱，再到AIGC（人工智能生成内容）识别，数字技术深度嵌入保护传承的各个环节，既守住“存得住”的底线，又打开“传得远”的空间；既守住声腔本体之根，又拥抱当代审美之变，让曲牌在国潮新民乐、VR（虚拟现实）观剧、阿卡贝拉等形态中生长出新的生命。
图为汉剧《宇宙锋·装疯》演出剧照。 武汉汉剧院供图
摸清家底、加强传统戏剧保护传承，已经是各地共识。福建组织专家开展“一剧种一策”研究，制定濒临失传剧种保护策略，举办福建省级非遗漳浦竹马戏学术研讨会，邀请海峡两岸专家参加。此外，福建还在持续推进地方戏曲剧目抄本等文献资料以及音像、档案资料的修复和数字化处理。
在许多人的印象里，编纂大典是一项安静而缓慢的学术工程。然而，受湖北省武汉市文化和旅游局委托、武汉大学教授郑传寅团队承担的《汉剧艺术大典》编纂工作，更像一场与时间赛跑的文化抢救。许多老艺人相继离世，大量剧本散落民间，诸多工尺谱、锣鼓经、演出手抄本因岁月侵蚀而遭虫蛀霉烂，更有一些珍贵孤本被当作废纸随意弃置……团队面对的，不是一批馆藏规整、保存完好的传世文献，而是一段正在时光洪流中急速消逝、濒临断层的地方戏曲集体记忆。从史料的寻访搜集到文献的整理校勘，团队克服重重困难，也收获众多文艺同仁倾囊相助、守望同行。这项工程对汉剧400年历史首次进行全面“复制存盘”，目前《剧目典》和《理论典》已编纂完成。岁月无声、坚守有痕，《汉剧艺术大典》替那些已经离开的老艺人，把还没来得及讲完的故事继续讲下去，把汉剧的历史文脉重新接续起来。
培养人才，为非遗传承创新注入源头活水
传统戏剧传承的核心，在于人的培养。长期以来，有关部门、业界人士努力做好人才工作，加强挖掘培养、搭建出人出戏平台，为传统戏剧类非遗传承创新注入源头活水。
日前，由国家京剧院主办、国家艺术基金资助的“京剧武旦人才培养班”结业汇报演出在北京人民剧场收官。从大别山麓30余天的朝夕历练，到京城舞台上的登台亮相，10名优秀学员代表以3出经典折子戏，交出了一份传承答卷。“京剧武旦人才培养班”是继2022年“全国京剧武戏人才培养班”之后，国家京剧院在紧缺行当人才培养领域的又一次重要实践。今年6月，培养班在京剧鼻祖余三胜故里——湖北黄冈罗田开班。来自全国19家院团、两所院校的25名青年骨干汇聚一堂，涵盖国家级非遗京剧、秦腔、徽剧3个剧种。在为期35天的集训中，学员完成了从基本功夯实到剧目排演的全链条系统化训练，实现了技艺的集中打磨与提升。
“京剧武旦人才培养班”秉持“名家传艺、以戏带功”的教学理念，由荀皓、孙桂元担任艺术指导，京剧表演艺术家李丽、田冰、闫巍担任主教老师，国家京剧院一级演员戴忠宇、宋云飞，二级演员白玮琛担任助教，老中青三代同堂授艺。课程以经典剧目为底本，围绕武旦行当的身段、出手、人物塑造等层层展开，以口传心授与以身示范为学员培元固本。国家京剧院院长王勇表示，此次培养班以实际行动响应《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》。集训中，学员扎根文脉沃土，晨起练功、夜排默戏；艺术家口传心授，不仅传技艺，更传“戏比天大”的职业信仰与甘于清苦的从艺定力。“剧院把优质艺术资源向全国辐射，把舞台的聚光灯对准各院团院校业务骨干，就是要为京剧事业乃至戏曲事业积蓄起一支有筋骨、有本领、有信念的青年力量。”王勇说。
国潮新民乐《马灯调》参加展示演出活动。 浙江省非物质文化遗产保护中心供图
全国各地结合自身情况，在传统戏剧人才培养方面进行了针对性强、卓有成效的探索。江苏坚持院团委培、校园传习、社会普及多管齐下，夯实人才根基。江苏省戏剧学校等艺术院校与地方院团开展定向委培，为锡剧、扬剧、淮剧等跻身国家级非遗的剧种定向培养青年演员，一大批“90后”“00后”青年戏曲演员走上舞台，挑起演出大梁。持续推进“戏曲进校园”工程，组织专业院团、艺术院校走进中小学，开展专场演出、戏曲课堂、脸谱绘制、水袖体验等沉浸式活动，把文化遗产的底蕴与魅力带给青少年。在乡村、社区，民间民营剧团活跃在百姓戏台，老艺人收徒传艺，培育大批基层票友，构建起专业院团与民间群体互为补充的传承格局。
福建实施艺术人才培养“青蓝计划”，围绕“选、育、用、留”全链条，构建“艺术名家—领军人才—青年骨干—基层实用人才”的梯队式培养格局，确保“闽派”戏剧薪火相传、青蓝相继。在国家级非遗闽剧传承方面，福建省实验闽剧院2014年与中国戏剧学院附属中学合办表演班，以“基训+实践”模式培养闽剧新生代。目前，该班学员多已成为闽剧新秀，担纲剧目主演，并在各级比赛中斩获奖项。同时，与福州近20所大中小学共建，以第二课堂、赛事等形式普及闽剧，并通过海选、“高雅艺术进校园”等形式培育人才。创新名家传戏传艺的帮带模式，设立国家级非遗传承人的传帮带制度。此外，莆田市与中国戏曲学院合作教学实践基地建设，联合招收首届莆仙戏全日制本科班。
在四川，川剧音乐本科专业于2026年正式启动招生。该专业由四川音乐学院、四川艺术职业学院和四川省川剧院深度协同，构建“三位一体”育人新模式，学生毕业时颁发四川音乐学院本科毕业证书，符合条件者授予艺术学学士学位。除了川剧，国家级非遗川北大木偶戏也是四川极具代表性的剧种。川北大木偶戏是目前世界上最大的舞台表演木偶，也是世界唯一的大木偶艺术。四川大木偶剧院以持续培养新传承人、整理保护传统剧目、积极开展非遗进校园活动、推广木偶戏文化等多种方式，传承、发展川北大木偶戏。近年来，为推动非遗活态传承，南充仪陇等地开办川北大木偶非遗传承，推动非遗走进校园。
（统稿：罗群 参与采写：王炜、瞿祥涛、王雪娟、徐继宏、黄国勇、刘淼）
《中国文化报》（2026年09月24日第四版）
近年来，传统戏剧日益受到各界关注。氍毹之上，唱念做打，演绎悲喜人生；剧场内外，多措并举，推动传承发展。
传统戏剧不仅是艺术瑰宝、具有深厚的审美价值，其中许多还是非物质文化遗产，刻镂着历史印记、包含着文化密码。文化和旅游部近日印发的《非物质文化遗产保护传承“十五五”规划》明确，要巩固保护基础，完善非遗项目保护体系；增强传承能力，优化非遗传承人才培育体系。长期以来，全国各地强化立法保护、推动摸底抢救、注重人才培养、致力发展创新，让传统戏剧邂逅当代知音，让古老非遗焕发时代新生。
建章立制，为非遗保护传承保驾护航
传统戏剧活态传承离不开制度的坚实保障。全国多地探索立法保护，通过建章立制，为传统戏剧传承保驾护航。
锡剧是国家级非遗，是江苏省主要戏曲剧种之一。无锡、常州两地协同出台《锡剧保护传承条例》，设立“锡剧日”，以地方性法规明确锡剧传承、创作、人才扶持、惠民演出等各项举措。作为国家级非遗昆曲的发源地，江苏在已有《苏州市昆曲保护条例》市级立法基础上，加快推进省级立法工作。7月29日，江苏省十四届人大常委会第二十三次会议审议了《江苏省昆曲保护传承条例（草案）》。立法通过设立昆曲宣传周、编制保护传承目录清单、开通人才职称评审绿色通道等一系列制度安排，为昆曲薪火相传、创新发展提供法治支撑。江苏各级文旅部门同步健全非遗代表性传承人扶持机制，落实传承人补助，搭建名师带徒、拜师学艺平台，推动老艺人把看家本领、经典折子戏原汁原味地传给后辈，守住戏曲艺术的根脉。
图为闽剧《双蝶扇》演出剧照。福建省实验闽剧院供图
在湖北，国家级非遗汉剧迎来立法保护新时期。6月1日，《武汉市汉剧保护传承条例》正式施行，这是武汉市首次为单一地方剧种量身定制的专项法规，标志着汉剧保护传承从“政策软约束”升级为“法律硬支撑”，为全国地方戏曲法治化保护提供了借鉴。武汉民间文艺家协会主席王建军表示，以制度保障重构发展生态，汉剧振兴未来可期。在福建，《福建戏曲保护传承与弘扬工程实施方案》《新时代福建戏曲“经典传承”系列工程方案》等相继出台，强化顶层设计与政策支持，为传统戏剧传承发展夯实基础、提供保障。
各地的传统戏剧立法保护实践充分考虑当地特色，因地制宜、精准高效。《四川省川剧保护传承条例》已于2024年9月1日起施行。这部针对国家级非遗川剧的地方性法规作出多项量体裁衣的规定，比如，要求统筹安排资金支持川剧场所提供、人员培养、创作展演等；建立川剧保护传习基地，支持传承人开展传承、传播活动；促进川剧知识产权运用，加强培训和分类指导，在川剧艺术创作、艺术展演、文化创意、文物保护利用等领域引导相关单位或者个人通过申请专利、注册商标、登记著作权等方式维护自身合法权益等。
据报道，我国戏曲立法从昆曲破局，逐步拓展至秦腔、豫剧、川剧、越剧等近30个剧种。截至目前，全国已有24部地方戏曲保护法规颁布实施，走出了一条以法治赋能文化遗产保护的实践道路。
南京秦淮非遗特色校园成果展演。 南京市秦淮区文化和旅游局供图
抢救摸底，赓续非遗的历史文脉
开展非遗工作当以保护传承为先，守护文脉首先要摸清家底。多年来，多地积极开展传统戏剧音乐曲牌整理、艺术大典编纂以及数字化保护等工作，让沉淀于历史之中的文化遗产，化作流淌在烟火人间的文化涓流。
音乐是传统戏剧的根和魂，曲牌声腔一旦断代，剧种便失了魂魄。浙江省非物质文化遗产保护中心传统戏剧曲牌专班负责人蒋羽乾清晰地记得，2025年11月采访安吉项家班皮影戏传承人时，80多岁的老艺人录一段唱腔，常常唱了前面、忘了后面，录了许多遍。没过多久，老人就过世了。如果没有那几盘录音带，老艺人掌握的声腔就永远陷入沉默。这是全国戏曲界共同的隐痛，也是浙江曲牌抢救工作的出发点。
2020年，浙江省启动文化基因解码工程，戏曲曲牌抢救被置于突出地位，3万余个文化元素登记归档，初步回答了“何为浙江”；2024年3月，浙江省文化广电和旅游厅出台实施方案，工作重心由“解码”转向“激活”，开展“浙风古韵——传统戏剧音乐曲牌整理利用行动”。从钱塘江畔到瓯江之滨，先盘清文化家底，再让基因“活”起来。三年躬耕，浙江着眼收集、保存、出版、展演四大方面，构建起抢救留存、数字存档、典籍固化、舞台展演的全链条工作体系。3800余支曲牌归集入库，2800多首曲目汇编成典，年均百余场展演好戏连台，一批跨界新作“破圈”出海，“浙风古韵——传统戏剧音乐曲牌整理利用行动”实施3年交出了亮眼成绩单。
值得一提的是，浙江跳出了重申报轻保护、重采集轻利用的窠臼，让保护成果持续转化、滚动增值。从数据库到知识图谱，再到AIGC（人工智能生成内容）识别，数字技术深度嵌入保护传承的各个环节，既守住“存得住”的底线，又打开“传得远”的空间；既守住声腔本体之根，又拥抱当代审美之变，让曲牌在国潮新民乐、VR（虚拟现实）观剧、阿卡贝拉等形态中生长出新的生命。
图为汉剧《宇宙锋·装疯》演出剧照。 武汉汉剧院供图
摸清家底、加强传统戏剧保护传承，已经是各地共识。福建组织专家开展“一剧种一策”研究，制定濒临失传剧种保护策略，举办福建省级非遗漳浦竹马戏学术研讨会，邀请海峡两岸专家参加。此外，福建还在持续推进地方戏曲剧目抄本等文献资料以及音像、档案资料的修复和数字化处理。
在许多人的印象里，编纂大典是一项安静而缓慢的学术工程。然而，受湖北省武汉市文化和旅游局委托、武汉大学教授郑传寅团队承担的《汉剧艺术大典》编纂工作，更像一场与时间赛跑的文化抢救。许多老艺人相继离世，大量剧本散落民间，诸多工尺谱、锣鼓经、演出手抄本因岁月侵蚀而遭虫蛀霉烂，更有一些珍贵孤本被当作废纸随意弃置……团队面对的，不是一批馆藏规整、保存完好的传世文献，而是一段正在时光洪流中急速消逝、濒临断层的地方戏曲集体记忆。从史料的寻访搜集到文献的整理校勘，团队克服重重困难，也收获众多文艺同仁倾囊相助、守望同行。这项工程对汉剧400年历史首次进行全面“复制存盘”，目前《剧目典》和《理论典》已编纂完成。岁月无声、坚守有痕，《汉剧艺术大典》替那些已经离开的老艺人，把还没来得及讲完的故事继续讲下去，把汉剧的历史文脉重新接续起来。
培养人才，为非遗传承创新注入源头活水
传统戏剧传承的核心，在于人的培养。长期以来，有关部门、业界人士努力做好人才工作，加强挖掘培养、搭建出人出戏平台，为传统戏剧类非遗传承创新注入源头活水。
日前，由国家京剧院主办、国家艺术基金资助的“京剧武旦人才培养班”结业汇报演出在北京人民剧场收官。从大别山麓30余天的朝夕历练，到京城舞台上的登台亮相，10名优秀学员代表以3出经典折子戏，交出了一份传承答卷。“京剧武旦人才培养班”是继2022年“全国京剧武戏人才培养班”之后，国家京剧院在紧缺行当人才培养领域的又一次重要实践。今年6月，培养班在京剧鼻祖余三胜故里——湖北黄冈罗田开班。来自全国19家院团、两所院校的25名青年骨干汇聚一堂，涵盖国家级非遗京剧、秦腔、徽剧3个剧种。在为期35天的集训中，学员完成了从基本功夯实到剧目排演的全链条系统化训练，实现了技艺的集中打磨与提升。
“京剧武旦人才培养班”秉持“名家传艺、以戏带功”的教学理念，由荀皓、孙桂元担任艺术指导，京剧表演艺术家李丽、田冰、闫巍担任主教老师，国家京剧院一级演员戴忠宇、宋云飞，二级演员白玮琛担任助教，老中青三代同堂授艺。课程以经典剧目为底本，围绕武旦行当的身段、出手、人物塑造等层层展开，以口传心授与以身示范为学员培元固本。国家京剧院院长王勇表示，此次培养班以实际行动响应《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》。集训中，学员扎根文脉沃土，晨起练功、夜排默戏；艺术家口传心授，不仅传技艺，更传“戏比天大”的职业信仰与甘于清苦的从艺定力。“剧院把优质艺术资源向全国辐射，把舞台的聚光灯对准各院团院校业务骨干，就是要为京剧事业乃至戏曲事业积蓄起一支有筋骨、有本领、有信念的青年力量。”王勇说。
国潮新民乐《马灯调》参加展示演出活动。 浙江省非物质文化遗产保护中心供图
全国各地结合自身情况，在传统戏剧人才培养方面进行了针对性强、卓有成效的探索。江苏坚持院团委培、校园传习、社会普及多管齐下，夯实人才根基。江苏省戏剧学校等艺术院校与地方院团开展定向委培，为锡剧、扬剧、淮剧等跻身国家级非遗的剧种定向培养青年演员，一大批“90后”“00后”青年戏曲演员走上舞台，挑起演出大梁。持续推进“戏曲进校园”工程，组织专业院团、艺术院校走进中小学，开展专场演出、戏曲课堂、脸谱绘制、水袖体验等沉浸式活动，把文化遗产的底蕴与魅力带给青少年。在乡村、社区，民间民营剧团活跃在百姓戏台，老艺人收徒传艺，培育大批基层票友，构建起专业院团与民间群体互为补充的传承格局。
福建实施艺术人才培养“青蓝计划”，围绕“选、育、用、留”全链条，构建“艺术名家—领军人才—青年骨干—基层实用人才”的梯队式培养格局，确保“闽派”戏剧薪火相传、青蓝相继。在国家级非遗闽剧传承方面，福建省实验闽剧院2014年与中国戏剧学院附属中学合办表演班，以“基训+实践”模式培养闽剧新生代。目前，该班学员多已成为闽剧新秀，担纲剧目主演，并在各级比赛中斩获奖项。同时，与福州近20所大中小学共建，以第二课堂、赛事等形式普及闽剧，并通过海选、“高雅艺术进校园”等形式培育人才。创新名家传戏传艺的帮带模式，设立国家级非遗传承人的传帮带制度。此外，莆田市与中国戏曲学院合作教学实践基地建设，联合招收首届莆仙戏全日制本科班。
在四川，川剧音乐本科专业于2026年正式启动招生。该专业由四川音乐学院、四川艺术职业学院和四川省川剧院深度协同，构建“三位一体”育人新模式，学生毕业时颁发四川音乐学院本科毕业证书，符合条件者授予艺术学学士学位。除了川剧，国家级非遗川北大木偶戏也是四川极具代表性的剧种。川北大木偶戏是目前世界上最大的舞台表演木偶，也是世界唯一的大木偶艺术。四川大木偶剧院以持续培养新传承人、整理保护传统剧目、积极开展非遗进校园活动、推广木偶戏文化等多种方式，传承、发展川北大木偶戏。近年来，为推动非遗活态传承，南充仪陇等地开办川北大木偶非遗传承，推动非遗走进校园。
（统稿：罗群 参与采写：王炜、瞿祥涛、王雪娟、徐继宏、黄国勇、刘淼）
《中国文化报》（2026年09月24日第四版）
