从民间非遗到舞台经典，从古都遗存到时代丹青，文化遗产为文艺创作提供深厚滋养，文艺创作也让文化遗产在当代焕发新的光彩。在昨天举行的2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛上，国内外知名专家学者、文化名人、行业领军人物齐聚一堂交流经验，共话文化遗产的艺术性重生。
北京文化遗产“双百计划”发布现场。本报记者 方非摄
深耕文脉 千年遗存生生不息
论坛主旨演讲环节，中国作协副主席、四川省作协主席阿来结合自身创作经验阐释了非物质文化遗产对于文学创作的深刻影响。阿来获得中宣部“五个一工程”奖的长篇小说《云中记》，就是在汶川地震后羌族非遗传承人的启发下创作完成的。他认为文学创作者应该发掘民间文化的丰富宝藏，并将其呈现在作品中。“我从不讳言，古今中外伟大的文学作品对我的精神滋养，但我更要说，是来自民间的非物质文化遗产使我的作品更具中国韵味，更有情感与精神力量。”
中国国家话剧院院长田沁鑫以“舞台艺术对文化遗产的转化与创新”为题，分享了中国国家话剧院的三部作品：话剧《北京法源寺》将建筑文化遗产与戏剧艺术结合，音乐话剧《受到召唤·敦煌》以数字技术复现莫高窟壁画与彩塑，话剧《青蛇》则从民间文学类非物质文化遗产中汲取养分，让当代观众在剧场重新领略中国传统文学与艺术之美。在她看来，文化遗产与艺术创作的相遇，是过去与未来的握手。
中国美术馆馆长潘义奎介绍了中国美术馆系统挖掘历史遗存中的中华美学资源的实践，“墨韵文脉”系列展、“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”引发了巨大的社会反响。他认为，要注重学术先行、展览引领、带动创作、美育下沉，打通文物保护单位与美术馆协作机制，引导青年艺术家深耕文脉，用好数字技术，让千年遗存的美学光芒映照当代美术的创新之路。
故宫博物院第六任院长单霁翔以“解码古都文化遗产，淬炼时代文艺表达”为题，分享了自己参与文化遗产类节目录制的经历。在《博物馆之城》《登场了！北京中轴线》等综艺中，他以“员工”身份到博物馆各部门体验，将北京丰富的文化遗产资源介绍给普通观众，借助影视作品传播文化遗产与文博知识。
技术破圈 AI赋能打造全新体验
在人工智能与人文领域深度融合的背景下，北京大学艺术学院院长李洋提出，AI不仅能够复原已经发生的历史，还可以在史料和学术规则约束下开展“可能性考古”。“人工智能不是文化遗产的新主人，而是文化生命的催化者。”李洋说，数字敦煌无法替代真实洞窟，虚拟古城也无法替代历史遗址，技术的价值不是制造更具真实感的拟像，而是让更多人理解遗产为何珍贵，让无法到场的人与遗产建立联系，让已经消失的事物留下可感知的线索。
北京电影学院特聘教授马克·汉德勒则展示了AI在文化遗产再想象中的应用，他认为AI擅长聚合、组织大规模数据并构建复杂结构，人类擅长讲故事，二者应各司其职、人机协作。使用AI的创作者们不仅是在编写故事，更是在基于海量数据构建一个生态系统，将戏剧化叙事、游戏元素、视觉呈现、角色塑造以及跨媒体IP整合到一个故事引擎中，从而为用户生成无穷无尽的故事。比如数字时代的“家族记忆园”，让家庭成员无论身在何处都能重新联结；沉浸式哲学AI可让孔子、老子等先哲与用户互动对话，通过打造全新的结构范式，将媒体体验提升至全新高度。
薪火相传 遗产故事走向世界
北京电影学院院长扈强结合他在秦腔题材电视剧《主角》中的创作体验指出，文化遗产的生命力，在于其精神在今天仍能被理解、被感受，仍能通过新的作品打动人。文化遗产只有进入当代人的情感与创造，才能成为活的传统，这份创造力能否延续，最终取决于怎么培养人。对于文艺创作者而言，仅仅“留下来”还不够，还要考虑怎样让它继续“长下去”。因此，文艺创作要为传统找到今天的表达，艺术教育要培养能够认识美、发现美、塑造美、传播美、传承美的人。
法国REALWORKS制片公司CEO、制片人尼古拉斯·德尚分享了自己近二十年来参与制作二十余部中法合拍作品的经验。他认为合拍不只是资金合作，关键在于双方深度携手，本质是人与人的交流。今年夏天，德尚组织15名法国学生与15名中国学生赴武汉、南京、重庆，联合创作15部长江主题短片。“深耕国际合拍将近二十载，如今我希望把实践经验传承给年轻一代，交由他们续写中法交流的崭新篇章。”
论坛现场，北京市广电局、北京市文旅局、北京市文联联合发布了北京文化遗产“双百计划”，该计划将打造百部覆盖影视、舞台、美术、音乐等门类的文艺精品，并推出百个文艺创作点位，以系统性、项目化举措探索文化遗产与文艺创作的转化路径。
嘉宾观点
中国作协副主席、四川省作协主席阿来：
这些遗产教导我们要自认渺小，知道生命与文化的存续，需要深深的依赖，依赖家国，同时依赖和谐的大自然。这样的生命观与世界观，在讲述故事的时候，也是向往温暖的，向往美的。更进一步讲，民间文化遗产，也是一笔巨大的审美遗产。
北京电影学院院长扈强：
传统文化的当代表达，最终还是要通过人的情感抵达人。真正有生命力的创新，应当是尊重传统而不重复传统，理解传统又能够创造属于今天的艺术表达；最好的保护，是让传统仍然拥有创造的能力；最好的传承，是让传统能够不断产生新的作品、新的表达和新的感动。
中国美术馆馆长潘义奎：
文化遗产不是封存于典籍与遗址中的静态标本，而应成为融入当代生活、滋养艺术创造、启迪大众心灵的活态文明；当代美术也不是无源之水、无根之木，唯有扎根深厚历史遗存，才能拥有厚重文化底蕴、鲜明中国风格与磅礴时代力量。
《北京日报》（ 2026年09月24日第五版）
从民间非遗到舞台经典，从古都遗存到时代丹青，文化遗产为文艺创作提供深厚滋养，文艺创作也让文化遗产在当代焕发新的光彩。在昨天举行的2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛上，国内外知名专家学者、文化名人、行业领军人物齐聚一堂交流经验，共话文化遗产的艺术性重生。
北京文化遗产“双百计划”发布现场。本报记者 方非摄
深耕文脉 千年遗存生生不息
论坛主旨演讲环节，中国作协副主席、四川省作协主席阿来结合自身创作经验阐释了非物质文化遗产对于文学创作的深刻影响。阿来获得中宣部“五个一工程”奖的长篇小说《云中记》，就是在汶川地震后羌族非遗传承人的启发下创作完成的。他认为文学创作者应该发掘民间文化的丰富宝藏，并将其呈现在作品中。“我从不讳言，古今中外伟大的文学作品对我的精神滋养，但我更要说，是来自民间的非物质文化遗产使我的作品更具中国韵味，更有情感与精神力量。”
中国国家话剧院院长田沁鑫以“舞台艺术对文化遗产的转化与创新”为题，分享了中国国家话剧院的三部作品：话剧《北京法源寺》将建筑文化遗产与戏剧艺术结合，音乐话剧《受到召唤·敦煌》以数字技术复现莫高窟壁画与彩塑，话剧《青蛇》则从民间文学类非物质文化遗产中汲取养分，让当代观众在剧场重新领略中国传统文学与艺术之美。在她看来，文化遗产与艺术创作的相遇，是过去与未来的握手。
中国美术馆馆长潘义奎介绍了中国美术馆系统挖掘历史遗存中的中华美学资源的实践，“墨韵文脉”系列展、“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”引发了巨大的社会反响。他认为，要注重学术先行、展览引领、带动创作、美育下沉，打通文物保护单位与美术馆协作机制，引导青年艺术家深耕文脉，用好数字技术，让千年遗存的美学光芒映照当代美术的创新之路。
故宫博物院第六任院长单霁翔以“解码古都文化遗产，淬炼时代文艺表达”为题，分享了自己参与文化遗产类节目录制的经历。在《博物馆之城》《登场了！北京中轴线》等综艺中，他以“员工”身份到博物馆各部门体验，将北京丰富的文化遗产资源介绍给普通观众，借助影视作品传播文化遗产与文博知识。
技术破圈 AI赋能打造全新体验
在人工智能与人文领域深度融合的背景下，北京大学艺术学院院长李洋提出，AI不仅能够复原已经发生的历史，还可以在史料和学术规则约束下开展“可能性考古”。“人工智能不是文化遗产的新主人，而是文化生命的催化者。”李洋说，数字敦煌无法替代真实洞窟，虚拟古城也无法替代历史遗址，技术的价值不是制造更具真实感的拟像，而是让更多人理解遗产为何珍贵，让无法到场的人与遗产建立联系，让已经消失的事物留下可感知的线索。
北京电影学院特聘教授马克·汉德勒则展示了AI在文化遗产再想象中的应用，他认为AI擅长聚合、组织大规模数据并构建复杂结构，人类擅长讲故事，二者应各司其职、人机协作。使用AI的创作者们不仅是在编写故事，更是在基于海量数据构建一个生态系统，将戏剧化叙事、游戏元素、视觉呈现、角色塑造以及跨媒体IP整合到一个故事引擎中，从而为用户生成无穷无尽的故事。比如数字时代的“家族记忆园”，让家庭成员无论身在何处都能重新联结；沉浸式哲学AI可让孔子、老子等先哲与用户互动对话，通过打造全新的结构范式，将媒体体验提升至全新高度。
薪火相传 遗产故事走向世界
北京电影学院院长扈强结合他在秦腔题材电视剧《主角》中的创作体验指出，文化遗产的生命力，在于其精神在今天仍能被理解、被感受，仍能通过新的作品打动人。文化遗产只有进入当代人的情感与创造，才能成为活的传统，这份创造力能否延续，最终取决于怎么培养人。对于文艺创作者而言，仅仅“留下来”还不够，还要考虑怎样让它继续“长下去”。因此，文艺创作要为传统找到今天的表达，艺术教育要培养能够认识美、发现美、塑造美、传播美、传承美的人。
法国REALWORKS制片公司CEO、制片人尼古拉斯·德尚分享了自己近二十年来参与制作二十余部中法合拍作品的经验。他认为合拍不只是资金合作，关键在于双方深度携手，本质是人与人的交流。今年夏天，德尚组织15名法国学生与15名中国学生赴武汉、南京、重庆，联合创作15部长江主题短片。“深耕国际合拍将近二十载，如今我希望把实践经验传承给年轻一代，交由他们续写中法交流的崭新篇章。”
论坛现场，北京市广电局、北京市文旅局、北京市文联联合发布了北京文化遗产“双百计划”，该计划将打造百部覆盖影视、舞台、美术、音乐等门类的文艺精品，并推出百个文艺创作点位，以系统性、项目化举措探索文化遗产与文艺创作的转化路径。
嘉宾观点
中国作协副主席、四川省作协主席阿来：
这些遗产教导我们要自认渺小，知道生命与文化的存续，需要深深的依赖，依赖家国，同时依赖和谐的大自然。这样的生命观与世界观，在讲述故事的时候，也是向往温暖的，向往美的。更进一步讲，民间文化遗产，也是一笔巨大的审美遗产。
北京电影学院院长扈强：
传统文化的当代表达，最终还是要通过人的情感抵达人。真正有生命力的创新，应当是尊重传统而不重复传统，理解传统又能够创造属于今天的艺术表达；最好的保护，是让传统仍然拥有创造的能力；最好的传承，是让传统能够不断产生新的作品、新的表达和新的感动。
中国美术馆馆长潘义奎：
文化遗产不是封存于典籍与遗址中的静态标本，而应成为融入当代生活、滋养艺术创造、启迪大众心灵的活态文明；当代美术也不是无源之水、无根之木，唯有扎根深厚历史遗存，才能拥有厚重文化底蕴、鲜明中国风格与磅礴时代力量。
《北京日报》（ 2026年09月24日第五版）
