金秋时节，第七届全国少数民族文艺会演在京举行，来自全国各省区市、新疆生产建设兵团及港澳台地区的48台剧目相继登场，涵盖戏曲、话剧、舞剧、歌剧、音乐剧、杂技剧、音乐会等多种艺术形态。一个多月的时间里，京城舞台上，雪域高原的舞步热情奔放，大湾区潮涌的海风阵阵吹拂，非遗活化的探索、经典改编的新貌、取材真实的演绎融汇一堂，历史上各民族交流交往的故事娓娓道来，新时代民族地区繁荣发展的美好图景徐徐铺展。这些剧目立足地方特色、深耕民族文化，用舞台艺术书写各民族团结奋斗、繁荣发展的时代篇章，展现出各民族文化的绚丽多彩，是新时代民族文艺创新发展成就的生动写照。
绘就崭新图景
本届会演中，一批作品浓墨重彩展现了各族群众跨越山海、心手相连的感人情谊。以孩童视角刻画北京援建青海玉树的儿童剧《高原上的黑眼睛》、以援藏干部孔繁森人生轨迹为叙事主线的山东梆子《孔繁森》、表现沪青两地帮扶情谊的舞剧《雪山大地》、展现鲁疆两地人民同心筑梦历程的音乐剧《日出渤海耀天山》、讲述上海七十余年援疆进程的杂技剧《天山雪》、演绎上海青年医生扎根甘肃基层牧区的话剧《青青的阿万仓》等作品，以小切口展现大主题，用丰富多样的舞台语汇，为宏大叙事赋予可感可触的艺术温度。
发展的新面貌、可喜的新变化，流淌在生活的日常里。歌舞剧《幸福的金火车》，将绿皮公益慢火车“和田玉龙号”上的“流动巴扎”搬上舞台；民族歌舞剧《锦·蓝》艺术再现了布依族、苗族、彝族等民族的绣娘共绣“锦蓝图”，为“世界第一高桥”花江峡谷大桥通车献礼的故事……一个个取自生活、暖意融融的场景，折射出各族人民幸福生活、团结一心的生动图景。
脱贫攻坚、生态保护、重大工程……本届会演中，诸多扎根现实的创作聚焦新时代民族地区发生的历史性变革，以丰富的舞台叙事描绘出各民族群众团结奋斗、繁荣发展的时代图景。
共铸文化根脉
中华民族多元一体格局，形成于各民族交往交流交融的数千年历史长河之中。本届会演中，一批剧目以艺术为舟，回溯各族儿女同心同向同行的历史记忆，回望各民族共同的文化根脉。
话剧《赶大营》里，清末津商驼队远赴新疆的商贸传奇，诉说着津疆两地各族群众交往交流交融的历史佳话；舞剧《万里茶道》以茶为媒、以舞为笔，勾勒出商贸古道的壮丽图景，铺展沿线多民族经济相依、文化相融的历史；民族交响诗《大运河》用深情质朴、大气磅礴的民族音乐语汇讲述运河故事，彰显运河文化的璀璨光彩。
不同历史时期各民族守望相助、并肩奋进的历程也在艺术表达中重现。湘剧《左公柳》演绎左宗棠率军收复、治理新疆的历史功绩；徽剧《刘铭传》再现爱国将领刘铭传保卫台湾、建设宝岛的事迹；民族舞剧《傲雪长白》、话剧《永不落幕的伊玛堪》、歌剧《霜晨月》讲述抗战时期各族同胞保家卫国、共御外侮的历史；歌舞剧《五彩红军衣》、歌舞情景剧《长征长征》再现烽火岁月里各族群众投身革命、军民鱼水情深的红色往事；歌剧《青春铸剑221》讲述来自五湖四海的年轻人隐姓埋名、扎根高原，以热血青春创造“两弹一星”奇迹的动人故事……
从流淌千年的历史文脉，到救亡图存的并肩战斗，再到革命建设的团结奋进，这些作品将历史题材与民族艺术元素深度融合，以各族群众共有的家国记忆、文化根脉为基底，于方寸舞台之上，向历史回眸致敬。
独特艺术风貌
中华优秀传统文化历来是文艺创作的富矿。本届会演中，许多作品在传统文化活化、经典题材重构、形式跨界融合等方面作出探索，展现民族文艺在守正中创新、在传承中发展的蓬勃生机。
舞剧《英歌》以国家级非物质文化遗产英歌舞为创作灵感，融合多种非遗元素与现代舞台艺术手法；民族舞剧《红楼梦》以现代审美重构古典文学，让经典名著焕发新生；音乐剧《南孔》讲述孔子第53世嫡长孙、衍圣公孔洙主动辞让爵位、扎根江南弘道的历史。
本届会演中，港澳台参演剧目亮点纷呈。话剧、音乐剧、粤剧等艺术形式各具特色，历史记忆、时代发展、神话故事等内容题材丰富多样，将地域特质与共同根脉、大主题与小切口、当代表达与传统文化有机融合，展现出别具一格的艺术风貌。
音乐剧《潮起大湾》讲述澳门青年在时代浪潮中追逐梦想、拼搏奋斗的青春故事；粤剧《海珠湾》融合传统戏曲、民间神话与当代理念，以传统戏曲传递人与自然和谐共生的主题；话剧《寻味》用充满烟火气的日常诠释“两岸一家亲”的深厚内涵。
本届会演的作品，扎根中华文化沃土、汲取民族文化养分，以兼具传统底蕴与当代审美的艺术表达，回望历史、礼赞奋斗、描绘发展，呈现出极具时代气息的民族文艺新风貌。在艺术的脉动中，凝聚民族情感、构筑共有精神家园等时代主题被潜移默化地传递给更多观众，也为金秋的京城舞台留下一抹难忘的色彩。盛会终有落幕，但动人的故事久久回响。
《北京日报 》(2026年09月22日第9版 )
（作者:曹雪盟 文艺评论人、媒体人）
金秋时节，第七届全国少数民族文艺会演在京举行，来自全国各省区市、新疆生产建设兵团及港澳台地区的48台剧目相继登场，涵盖戏曲、话剧、舞剧、歌剧、音乐剧、杂技剧、音乐会等多种艺术形态。一个多月的时间里，京城舞台上，雪域高原的舞步热情奔放，大湾区潮涌的海风阵阵吹拂，非遗活化的探索、经典改编的新貌、取材真实的演绎融汇一堂，历史上各民族交流交往的故事娓娓道来，新时代民族地区繁荣发展的美好图景徐徐铺展。这些剧目立足地方特色、深耕民族文化，用舞台艺术书写各民族团结奋斗、繁荣发展的时代篇章，展现出各民族文化的绚丽多彩，是新时代民族文艺创新发展成就的生动写照。
绘就崭新图景
本届会演中，一批作品浓墨重彩展现了各族群众跨越山海、心手相连的感人情谊。以孩童视角刻画北京援建青海玉树的儿童剧《高原上的黑眼睛》、以援藏干部孔繁森人生轨迹为叙事主线的山东梆子《孔繁森》、表现沪青两地帮扶情谊的舞剧《雪山大地》、展现鲁疆两地人民同心筑梦历程的音乐剧《日出渤海耀天山》、讲述上海七十余年援疆进程的杂技剧《天山雪》、演绎上海青年医生扎根甘肃基层牧区的话剧《青青的阿万仓》等作品，以小切口展现大主题，用丰富多样的舞台语汇，为宏大叙事赋予可感可触的艺术温度。
发展的新面貌、可喜的新变化，流淌在生活的日常里。歌舞剧《幸福的金火车》，将绿皮公益慢火车“和田玉龙号”上的“流动巴扎”搬上舞台；民族歌舞剧《锦·蓝》艺术再现了布依族、苗族、彝族等民族的绣娘共绣“锦蓝图”，为“世界第一高桥”花江峡谷大桥通车献礼的故事……一个个取自生活、暖意融融的场景，折射出各族人民幸福生活、团结一心的生动图景。
脱贫攻坚、生态保护、重大工程……本届会演中，诸多扎根现实的创作聚焦新时代民族地区发生的历史性变革，以丰富的舞台叙事描绘出各民族群众团结奋斗、繁荣发展的时代图景。
共铸文化根脉
中华民族多元一体格局，形成于各民族交往交流交融的数千年历史长河之中。本届会演中，一批剧目以艺术为舟，回溯各族儿女同心同向同行的历史记忆，回望各民族共同的文化根脉。
话剧《赶大营》里，清末津商驼队远赴新疆的商贸传奇，诉说着津疆两地各族群众交往交流交融的历史佳话；舞剧《万里茶道》以茶为媒、以舞为笔，勾勒出商贸古道的壮丽图景，铺展沿线多民族经济相依、文化相融的历史；民族交响诗《大运河》用深情质朴、大气磅礴的民族音乐语汇讲述运河故事，彰显运河文化的璀璨光彩。
不同历史时期各民族守望相助、并肩奋进的历程也在艺术表达中重现。湘剧《左公柳》演绎左宗棠率军收复、治理新疆的历史功绩；徽剧《刘铭传》再现爱国将领刘铭传保卫台湾、建设宝岛的事迹；民族舞剧《傲雪长白》、话剧《永不落幕的伊玛堪》、歌剧《霜晨月》讲述抗战时期各族同胞保家卫国、共御外侮的历史；歌舞剧《五彩红军衣》、歌舞情景剧《长征长征》再现烽火岁月里各族群众投身革命、军民鱼水情深的红色往事；歌剧《青春铸剑221》讲述来自五湖四海的年轻人隐姓埋名、扎根高原，以热血青春创造“两弹一星”奇迹的动人故事……
从流淌千年的历史文脉，到救亡图存的并肩战斗，再到革命建设的团结奋进，这些作品将历史题材与民族艺术元素深度融合，以各族群众共有的家国记忆、文化根脉为基底，于方寸舞台之上，向历史回眸致敬。
独特艺术风貌
中华优秀传统文化历来是文艺创作的富矿。本届会演中，许多作品在传统文化活化、经典题材重构、形式跨界融合等方面作出探索，展现民族文艺在守正中创新、在传承中发展的蓬勃生机。
舞剧《英歌》以国家级非物质文化遗产英歌舞为创作灵感，融合多种非遗元素与现代舞台艺术手法；民族舞剧《红楼梦》以现代审美重构古典文学，让经典名著焕发新生；音乐剧《南孔》讲述孔子第53世嫡长孙、衍圣公孔洙主动辞让爵位、扎根江南弘道的历史。
本届会演中，港澳台参演剧目亮点纷呈。话剧、音乐剧、粤剧等艺术形式各具特色，历史记忆、时代发展、神话故事等内容题材丰富多样，将地域特质与共同根脉、大主题与小切口、当代表达与传统文化有机融合，展现出别具一格的艺术风貌。
音乐剧《潮起大湾》讲述澳门青年在时代浪潮中追逐梦想、拼搏奋斗的青春故事；粤剧《海珠湾》融合传统戏曲、民间神话与当代理念，以传统戏曲传递人与自然和谐共生的主题；话剧《寻味》用充满烟火气的日常诠释“两岸一家亲”的深厚内涵。
本届会演的作品，扎根中华文化沃土、汲取民族文化养分，以兼具传统底蕴与当代审美的艺术表达，回望历史、礼赞奋斗、描绘发展，呈现出极具时代气息的民族文艺新风貌。在艺术的脉动中，凝聚民族情感、构筑共有精神家园等时代主题被潜移默化地传递给更多观众，也为金秋的京城舞台留下一抹难忘的色彩。盛会终有落幕，但动人的故事久久回响。
《北京日报 》(2026年09月22日第9版 )
（作者:曹雪盟 文艺评论人、媒体人）
