近日，记者从北京人艺了解到，小剧场话剧《画眉》将于9月25日在北京国际戏剧中心·人艺小剧场登台。
《画眉》曾于2015年在北京人艺实验剧场首度上演，全剧以《史记》等典籍记载为依托，对战国名将吴起“杀妻拜将”的历史典故进行了戏剧化的解构与延伸，用当代视角赋予故事独特内涵，用故事新编的方式将一段史书上寥寥数语的往事进行引申扩充，塑造出包括吴起、思姜、鲁穆公、公仪休等一众性格特征各具戏剧张力的舞台形象，同时糅合了众多中式传统文化意象，在话剧舞台上以独特的立意与表达引起了观众的广泛好评。
2026年，北京人艺选择将这部历史传奇作品重排上演，继续尝试着小剧场空间中对于中国历史文化题材表达的种种可能。“《画眉》讲述的不是一个宏大的历史事件，而是将视线着眼于这种真实历史中，当代人对它的思考和审视。”艺术指导冯远征表示，《画眉》的上演，承载着的是北京人艺新编历史剧题材一以贯之的目标与态度，同时也是对于中国传统文化现代化的又一次实践，“北京人艺有责任去不断探寻传统文化的当代表达，通过讲述一个古典故事，去发掘对于当代观众的一种启示。”
相较于十余年前的演绎，导演杨佳音与本剧的青年主创们对本版《画眉》进行了大刀阔斧的改动，不仅在剧情结构与人物塑造上进行了大幅的扩展，同时也调整了全剧的叙述方式，以求更贴合当代人的审美，达成对原作创作主旨的还原与深化。“我们这次的创作，不是推翻，而是开掘。原作搭好了骨骼，我们要做的是让它在今天的舞台上重新生出体温。”导演杨佳音将本剧的立足点定义为“以柔写刚，以情写权，用温柔的意象对抗史书的冰冷”，希望通过一场演出，“把‘历史’本身请上舞台”。
在本版《画眉》的排演之初，艺术指导冯远征便提出了“间离”的重要性：“这不单纯是一种表达方式，更是充满假定性的哲学表达，让舞台上的演员跳出来，与观众一起审视所表达的思想与内涵。”剧组一方面打破了原剧线性叙述结构，另一方面也经由角色不同身份的切换转变完成多重叙事的嵌套，丰富了全剧的叙述视角，“真正完整的历史，不止是成败功过，更藏在被忽略、被省略、被抹去的人情与温柔里。”导演杨佳音希望，经过这样的艺术加工，给予一段众所周知的历史更深刻的蕴含。
从满堂冠冕的身份象征，到借鉴《诗经》的原创歌咏，本版《画眉》试图以最具中国文化特色的表达，深化剧作的艺术表达。在正式排练之前，剧组集体赴山东采风，探访齐鲁文化，追溯人物脉络，将自己的理解融入到了创作之中。（北京人艺供图 李春光摄）
近日，记者从北京人艺了解到，小剧场话剧《画眉》将于9月25日在北京国际戏剧中心·人艺小剧场登台。
《画眉》曾于2015年在北京人艺实验剧场首度上演，全剧以《史记》等典籍记载为依托，对战国名将吴起“杀妻拜将”的历史典故进行了戏剧化的解构与延伸，用当代视角赋予故事独特内涵，用故事新编的方式将一段史书上寥寥数语的往事进行引申扩充，塑造出包括吴起、思姜、鲁穆公、公仪休等一众性格特征各具戏剧张力的舞台形象，同时糅合了众多中式传统文化意象，在话剧舞台上以独特的立意与表达引起了观众的广泛好评。
2026年，北京人艺选择将这部历史传奇作品重排上演，继续尝试着小剧场空间中对于中国历史文化题材表达的种种可能。“《画眉》讲述的不是一个宏大的历史事件，而是将视线着眼于这种真实历史中，当代人对它的思考和审视。”艺术指导冯远征表示，《画眉》的上演，承载着的是北京人艺新编历史剧题材一以贯之的目标与态度，同时也是对于中国传统文化现代化的又一次实践，“北京人艺有责任去不断探寻传统文化的当代表达，通过讲述一个古典故事，去发掘对于当代观众的一种启示。”
相较于十余年前的演绎，导演杨佳音与本剧的青年主创们对本版《画眉》进行了大刀阔斧的改动，不仅在剧情结构与人物塑造上进行了大幅的扩展，同时也调整了全剧的叙述方式，以求更贴合当代人的审美，达成对原作创作主旨的还原与深化。“我们这次的创作，不是推翻，而是开掘。原作搭好了骨骼，我们要做的是让它在今天的舞台上重新生出体温。”导演杨佳音将本剧的立足点定义为“以柔写刚，以情写权，用温柔的意象对抗史书的冰冷”，希望通过一场演出，“把‘历史’本身请上舞台”。
在本版《画眉》的排演之初，艺术指导冯远征便提出了“间离”的重要性：“这不单纯是一种表达方式，更是充满假定性的哲学表达，让舞台上的演员跳出来，与观众一起审视所表达的思想与内涵。”剧组一方面打破了原剧线性叙述结构，另一方面也经由角色不同身份的切换转变完成多重叙事的嵌套，丰富了全剧的叙述视角，“真正完整的历史，不止是成败功过，更藏在被忽略、被省略、被抹去的人情与温柔里。”导演杨佳音希望，经过这样的艺术加工，给予一段众所周知的历史更深刻的蕴含。
从满堂冠冕的身份象征，到借鉴《诗经》的原创歌咏，本版《画眉》试图以最具中国文化特色的表达，深化剧作的艺术表达。在正式排练之前，剧组集体赴山东采风，探访齐鲁文化，追溯人物脉络，将自己的理解融入到了创作之中。（北京人艺供图 李春光摄）
