为纪念红军长征胜利90周年，近日，国家艺术基金资助项目、中国歌剧舞剧院出品的大型民族管弦乐音乐会《长征》，亮相北京音乐厅。民族管弦乐的恢弘叙事，带领观众重走两万五千里信仰之路。演后研讨会上，多位专家给予高度评价，并为作品的进一步打磨提升建言献策。
音乐会随着序曲《启·程》开启深情的旋律，以经典民歌《十送红军》为根基，竹笛、竖琴与弦乐交织出苏区百姓对红军的绵长情谊。“最后一碗米送去做军粮”的赤诚独白，在音符间化作一曲令人动容的离别咏叹，生动刻画三十万于都群众严守秘密、倾囊相助、含泪送别红军远征的动人图景。中国歌剧舞剧院民族乐团的演奏家们合着乐声，轻轻唱起了《十送红军》经典曲调，将千言万语化作一声声送别，感人至深。
第一乐章《血染山河》以琵琶协奏曲形式，直面长征途中最惨烈的血火淬炼。琵琶特有的金石音色，勾勒出湘江血战、娄山关激战、腊子口攻坚等一幕幕壮烈战事，也是红军将士浴血冲锋、宁折不弯的风骨气节。中国歌剧舞剧院琵琶演奏家罗慧芳将战争的激烈与悲壮层层推进，令人屏息凝神。第二乐章《见日》以拨云见日的恢弘笔触，书写遵义会议这一伟大历史转折。音乐在层层递进中积蓄力量，展现出党在绝境中力挽狂澜的非凡智慧。
当第三乐章《鱼水相依》缓缓展开，乐曲回望长征途中，红军穿越西南腹地，与彝族群众歃血为盟、同心相守的温情篇章。第四乐章《前行》以二胡协奏曲形式，聚焦雪山草地的生死考验。中国歌剧舞剧院二胡演奏家林感手中的弓弦，将“红军不怕远征难”的豪迈与绝境中的信仰光芒交织成一首悲壮的战歌。以陕北民歌与甘肃民歌为素材的第五乐章《光芒》，奏响了吴起镇会师、会宁会师的胜利凯歌。壮阔而喜庆的旋律一扫前章阴霾，苦尽甘来的澎湃豪情令人心潮激荡。
跟随音乐的旋律，观众重走一遍两万五千里的征程。终曲《颂·长征》回望整场征程，将历史的苦难与荣光铸为不朽丰碑，也将“每一代人有每一代人的长征路”的铿锵话语化作音乐的精神坐标。
大型民族管弦乐《长征》自2026年4月启动，采用演出授权、联合加盟的创新模式，向全国院团开放推广，让这部国乐史诗在更广阔的舞台上持续奏响长征精神的时代强音。此番试演成功后，主创团队将吸纳专家意见，力求将《长征》打磨成为立得住、传得开的艺术精品，并将于11月在国家大剧院正式公演。
为纪念红军长征胜利90周年，近日，国家艺术基金资助项目、中国歌剧舞剧院出品的大型民族管弦乐音乐会《长征》，亮相北京音乐厅。民族管弦乐的恢弘叙事，带领观众重走两万五千里信仰之路。演后研讨会上，多位专家给予高度评价，并为作品的进一步打磨提升建言献策。
音乐会随着序曲《启·程》开启深情的旋律，以经典民歌《十送红军》为根基，竹笛、竖琴与弦乐交织出苏区百姓对红军的绵长情谊。“最后一碗米送去做军粮”的赤诚独白，在音符间化作一曲令人动容的离别咏叹，生动刻画三十万于都群众严守秘密、倾囊相助、含泪送别红军远征的动人图景。中国歌剧舞剧院民族乐团的演奏家们合着乐声，轻轻唱起了《十送红军》经典曲调，将千言万语化作一声声送别，感人至深。
第一乐章《血染山河》以琵琶协奏曲形式，直面长征途中最惨烈的血火淬炼。琵琶特有的金石音色，勾勒出湘江血战、娄山关激战、腊子口攻坚等一幕幕壮烈战事，也是红军将士浴血冲锋、宁折不弯的风骨气节。中国歌剧舞剧院琵琶演奏家罗慧芳将战争的激烈与悲壮层层推进，令人屏息凝神。第二乐章《见日》以拨云见日的恢弘笔触，书写遵义会议这一伟大历史转折。音乐在层层递进中积蓄力量，展现出党在绝境中力挽狂澜的非凡智慧。
当第三乐章《鱼水相依》缓缓展开，乐曲回望长征途中，红军穿越西南腹地，与彝族群众歃血为盟、同心相守的温情篇章。第四乐章《前行》以二胡协奏曲形式，聚焦雪山草地的生死考验。中国歌剧舞剧院二胡演奏家林感手中的弓弦，将“红军不怕远征难”的豪迈与绝境中的信仰光芒交织成一首悲壮的战歌。以陕北民歌与甘肃民歌为素材的第五乐章《光芒》，奏响了吴起镇会师、会宁会师的胜利凯歌。壮阔而喜庆的旋律一扫前章阴霾，苦尽甘来的澎湃豪情令人心潮激荡。
跟随音乐的旋律，观众重走一遍两万五千里的征程。终曲《颂·长征》回望整场征程，将历史的苦难与荣光铸为不朽丰碑，也将“每一代人有每一代人的长征路”的铿锵话语化作音乐的精神坐标。
大型民族管弦乐《长征》自2026年4月启动，采用演出授权、联合加盟的创新模式，向全国院团开放推广，让这部国乐史诗在更广阔的舞台上持续奏响长征精神的时代强音。此番试演成功后，主创团队将吸纳专家意见，力求将《长征》打磨成为立得住、传得开的艺术精品，并将于11月在国家大剧院正式公演。
