日前，以“内容多元焕活 直播生态焕新”为主题的2026中国网络表演（直播与短视频）行业年会在北京举办。在这场覆盖产业上下游的年会上，《中国网络表演（直播与短视频）行业发展报告（2025—2026）》（简称《报告》）发布的一组数据引人注目：2025年行业整体营收达2213.6亿元，同比增长4.1%。
数字背后，更深层的信号正在释放。当直播与短视频深度嵌入大众日常生活，当专业院团集体“上线”打造第二舞台，当语音直播开辟新的行业蓝海——网络表演行业正从“流量驱动”的粗放扩张，迈入以内容体验、文化获得感为核心的“文化新消费”阶段。
两千亿市场韧性增长 高质量发展底色渐浓
《报告》显示，截至2026年5月末，全行业累计开通主播账号近2.11亿个，月活跃开播账号约3759万个，年内新增开播账号1800万个；全年日均上线短视频约1.24亿条，短视频人均月使用时长超60小时，稳居互联网应用时长首位。截至2025年底，经营性互联网文化持证主体共13995家，全年新增2898家；行业注册经纪机构总量突破2.7万家，同比仅增2.5%，正式进入存量整合阶段，年营收3000万元以下中小机构占比超70%。
中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕现场解读《报告》时表示：“付费行为呈现‘小额高频、场景多元’特征。2025年有直播打赏行为的用户数量增长，但人均消费金额下降。一升一降之间，反映出用户付费意愿更强，但付费行为更趋理性。”她同时指出，“行业已全面告别粗放式流量扩张，迈入高质量发展的新阶段。”
谈及行业发展面临的机遇与挑战，潘燕分析，行业面临三大核心挑战：用户增长见顶、存量竞争加剧，中小主体盈利空间收窄；内容同质化突出、优质创作成本走高；税务、版权、未成年人保护等合规要求持续加强。但她也强调，鼓励新大众文艺发展带来政策红利，为下沉市场和全球化出海开辟增量空间，AI（人工智能）赋能降本增效催生全新内容与商业形态，“直播+”持续深化拓展产业价值边界，行业长期向好的基本面没有改变。《报告》明确十大中长期发展趋势，核心转向清晰：行业发展标尺由流量规模切换为文化供给质量，专业化、精品化成为全行业共同追求。
“艺播计划”三年深耕 专业院团云端开辟第二舞台
2023年，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会联合抖音、快手、微信视频号、微博等多家平台共同发起“艺播计划”。3年过去，这份答卷令人眼前一亮：超500家国有文艺院团、700家民营戏曲院团通过该计划实现常态化开播。
抖音集团副总裁张辅评在年会上分享了一组数据：抖音直播院团专项已覆盖30个省份、272座城市，576家国有文艺院团、8140名专业演员入驻，累计直播近106万场、覆盖观众61.4亿人次。从中央民族乐团的“山河国乐”系列、中国东方演艺集团的《只此青绿》，到中国广播艺术团的《非遗相声大会》、中央歌剧院的《卡门》，专业院团重新创编经典剧目，让小屏幕承载起“大戏”的东方美学。“让每一个普通人足不出户也能享受院团级表演。”张辅评引用江苏省歌剧舞剧院潘磊院长的话，道出了院团专项的初心。
快手则将目光投向扎根基层的民营戏曲院团。快手科技副总裁、总编辑刘洋介绍，全国现有戏曲演出团体超过1万个，其中85%以上是民营剧团、民间班社。2025年3月，快手联合中国演出行业协会发起“老铁梨园”戏曲扶持计划，截至今年5月，已有718个院团得到扶持，2025年发布视频32.4万条，播放量近120亿次，直播观看人次106.2亿。
“戏不缺观众，缺的是一座桥。”刘洋认为，“短视频和直播平台带给民营戏曲院团的，不只是一个新的传播渠道，而是一套新的内容生产方式、一种新的观演关系、一片新的经营生态。”
年会分论坛“艺播启新”上，甘肃省歌剧院院长薛鹏新讲述了从“三盏灯、一间客房”白手起家的故事。“一年前，我们下乡惠民之余，只能在酒店十几平米客房直播，仅有三盏布光灯、一台电脑；如今建成50平方米专业敦煌舞直播间，每周固定六晚开播，官方账号粉丝突破17.2万人，团播单场最高同时在线1.41万人。”薛鹏新说。线上直播同步纳入演员绩效考核，倒逼青年演员提升镜头表现力，一批青年舞蹈骨干在实战中快速成长。
团播、泛语音双赛道崛起 构筑产业新增量
《报告》显示，2025年，团播市场营收突破150亿元，成为行业核心增长新引擎。本届年会首次召开泛语音直播业务发展专家座谈会，声音经济的发展路径、合规管理、人才培育与行业标准化成为研讨核心。
“团播不是简单把直播间做大，而是把它往更专业、更健康、更有内容价值的方向带。”某团播头部机构有关负责人在分享中说，“团播真正的核心，不在‘播’，而在‘团’。这个‘团’背后，是人、内容、舞台、技术、运营和管理的协同。真正有生命力的团播应该成为年轻人展示才艺、提升能力、获得职业机会的新舞台。”
这家总部在杭州的团播头部机构，全职主播和员工达1800余人。从舞台审美到传统文化融合，从IP化运营到线下落地，团播的内容形态持续升级。该机构2025年在杭州奥体小莲花举办了两场5000人以上大型活动，外地粉丝占比超95%。“很多用户来到杭州，看演出、打卡、住宿、消费，也带动了景区、商圈、酒店等业态客流增长。”该负责人说，“团播可以成为文旅融合的新内容、城市消费的新场景。”
在视频直播之外，语音直播正凭借“高陪伴、强沉浸、低门槛、全场景”的独特优势开辟新空间。伴随声音经济持续升温，专业语音内容不断延展文化价值、情绪价值与商业价值。“对于语音直播来说，声音依然是核心竞争力，但仅拥有好声音已经不够了，用户希望认识声音背后的人，希望看到他的成长、作品和更多元的表达。”某传媒公司相关负责人分享了语音直播头部机构的探索：从语音厅发掘优秀声音，到利用虚拟技术和形象进行直播，再到打通短视频与直播壁垒、精细化运营粉丝社群、自建影视级动捕棚和音乐制作团队，语音直播正成为音乐艺人孵化的有效途径。
新大众文艺崛起 “文化新消费”图景渐次展开
中国社会科学院视听研究室主任冷凇提出一个引发广泛关注的判断：“直播与短剧、网文一道，正凭借轻量化、高传播、强互动的特质，构筑起新文娱消费场景，一个以内容体验、文化获得感为核心的文化新消费时代正在到来。”
在他看来，直播正在从3个维度重塑演艺行业：产能层面，消解了传统剧场演出的时空藩篱，让优质演艺资源突破物理边界，实现全时全域的普惠覆盖；内容层面，催生了团播等柔性组织形态，推动专业艺术适配小屏传播规律，将完整舞剧拆解为竖屏微舞剧，实现“高潮前置、细节放大”；市场层面，直播嵌入通勤、休闲、陪伴等日常场景，使文化消费从阶段性选择走向常态化路径。
实践案例已有印证：广州歌舞剧院舞蹈演员何沐在年会上分享，很多观众看完直播后主动留言询问剧目巡演时间和购票渠道，从线上欣赏到线下奔赴。江苏省歌舞剧院的直播直接带动了“五一”线下演出门票销售——“线上引流、线下转化”的良性循环正在从个案变为常态。
年会还发布了首批50位优质主播、20组优质团播，以及18个年度行业创新案例。首批优质主播代表、秦腔武丑演员高峰在领取证书时说：“地方戏曲、秦腔文化有了更大的曝光度和传播空间，对于我们传播非遗的个人来说非常珍贵。”从主播权益保障到传统文化传播，从核心技术研发到乡村振兴赋能，这些案例勾勒出行业从“流量经济”向“文化经济”的深层跨越。
正如中国演出行业协会会长刘克智所说：“网络表演行业正站在新的历史起点，多重发展趋势交织，挑战与机遇并存。”网络表演行业如何以多元内容焕活生态、以创新业态驱动升级，答案正在逐渐清晰。
本文图片由AI生成。
日前，以“内容多元焕活 直播生态焕新”为主题的2026中国网络表演（直播与短视频）行业年会在北京举办。在这场覆盖产业上下游的年会上，《中国网络表演（直播与短视频）行业发展报告（2025—2026）》（简称《报告》）发布的一组数据引人注目：2025年行业整体营收达2213.6亿元，同比增长4.1%。
数字背后，更深层的信号正在释放。当直播与短视频深度嵌入大众日常生活，当专业院团集体“上线”打造第二舞台，当语音直播开辟新的行业蓝海——网络表演行业正从“流量驱动”的粗放扩张，迈入以内容体验、文化获得感为核心的“文化新消费”阶段。
两千亿市场韧性增长 高质量发展底色渐浓
《报告》显示，截至2026年5月末，全行业累计开通主播账号近2.11亿个，月活跃开播账号约3759万个，年内新增开播账号1800万个；全年日均上线短视频约1.24亿条，短视频人均月使用时长超60小时，稳居互联网应用时长首位。截至2025年底，经营性互联网文化持证主体共13995家，全年新增2898家；行业注册经纪机构总量突破2.7万家，同比仅增2.5%，正式进入存量整合阶段，年营收3000万元以下中小机构占比超70%。
中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕现场解读《报告》时表示：“付费行为呈现‘小额高频、场景多元’特征。2025年有直播打赏行为的用户数量增长，但人均消费金额下降。一升一降之间，反映出用户付费意愿更强，但付费行为更趋理性。”她同时指出，“行业已全面告别粗放式流量扩张，迈入高质量发展的新阶段。”
谈及行业发展面临的机遇与挑战，潘燕分析，行业面临三大核心挑战：用户增长见顶、存量竞争加剧，中小主体盈利空间收窄；内容同质化突出、优质创作成本走高；税务、版权、未成年人保护等合规要求持续加强。但她也强调，鼓励新大众文艺发展带来政策红利，为下沉市场和全球化出海开辟增量空间，AI（人工智能）赋能降本增效催生全新内容与商业形态，“直播+”持续深化拓展产业价值边界，行业长期向好的基本面没有改变。《报告》明确十大中长期发展趋势，核心转向清晰：行业发展标尺由流量规模切换为文化供给质量，专业化、精品化成为全行业共同追求。
“艺播计划”三年深耕 专业院团云端开辟第二舞台
2023年，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会联合抖音、快手、微信视频号、微博等多家平台共同发起“艺播计划”。3年过去，这份答卷令人眼前一亮：超500家国有文艺院团、700家民营戏曲院团通过该计划实现常态化开播。
抖音集团副总裁张辅评在年会上分享了一组数据：抖音直播院团专项已覆盖30个省份、272座城市，576家国有文艺院团、8140名专业演员入驻，累计直播近106万场、覆盖观众61.4亿人次。从中央民族乐团的“山河国乐”系列、中国东方演艺集团的《只此青绿》，到中国广播艺术团的《非遗相声大会》、中央歌剧院的《卡门》，专业院团重新创编经典剧目，让小屏幕承载起“大戏”的东方美学。“让每一个普通人足不出户也能享受院团级表演。”张辅评引用江苏省歌剧舞剧院潘磊院长的话，道出了院团专项的初心。
快手则将目光投向扎根基层的民营戏曲院团。快手科技副总裁、总编辑刘洋介绍，全国现有戏曲演出团体超过1万个，其中85%以上是民营剧团、民间班社。2025年3月，快手联合中国演出行业协会发起“老铁梨园”戏曲扶持计划，截至今年5月，已有718个院团得到扶持，2025年发布视频32.4万条，播放量近120亿次，直播观看人次106.2亿。
“戏不缺观众，缺的是一座桥。”刘洋认为，“短视频和直播平台带给民营戏曲院团的，不只是一个新的传播渠道，而是一套新的内容生产方式、一种新的观演关系、一片新的经营生态。”
年会分论坛“艺播启新”上，甘肃省歌剧院院长薛鹏新讲述了从“三盏灯、一间客房”白手起家的故事。“一年前，我们下乡惠民之余，只能在酒店十几平米客房直播，仅有三盏布光灯、一台电脑；如今建成50平方米专业敦煌舞直播间，每周固定六晚开播，官方账号粉丝突破17.2万人，团播单场最高同时在线1.41万人。”薛鹏新说。线上直播同步纳入演员绩效考核，倒逼青年演员提升镜头表现力，一批青年舞蹈骨干在实战中快速成长。
团播、泛语音双赛道崛起 构筑产业新增量
《报告》显示，2025年，团播市场营收突破150亿元，成为行业核心增长新引擎。本届年会首次召开泛语音直播业务发展专家座谈会，声音经济的发展路径、合规管理、人才培育与行业标准化成为研讨核心。
“团播不是简单把直播间做大，而是把它往更专业、更健康、更有内容价值的方向带。”某团播头部机构有关负责人在分享中说，“团播真正的核心，不在‘播’，而在‘团’。这个‘团’背后，是人、内容、舞台、技术、运营和管理的协同。真正有生命力的团播应该成为年轻人展示才艺、提升能力、获得职业机会的新舞台。”
这家总部在杭州的团播头部机构，全职主播和员工达1800余人。从舞台审美到传统文化融合，从IP化运营到线下落地，团播的内容形态持续升级。该机构2025年在杭州奥体小莲花举办了两场5000人以上大型活动，外地粉丝占比超95%。“很多用户来到杭州，看演出、打卡、住宿、消费，也带动了景区、商圈、酒店等业态客流增长。”该负责人说，“团播可以成为文旅融合的新内容、城市消费的新场景。”
在视频直播之外，语音直播正凭借“高陪伴、强沉浸、低门槛、全场景”的独特优势开辟新空间。伴随声音经济持续升温，专业语音内容不断延展文化价值、情绪价值与商业价值。“对于语音直播来说，声音依然是核心竞争力，但仅拥有好声音已经不够了，用户希望认识声音背后的人，希望看到他的成长、作品和更多元的表达。”某传媒公司相关负责人分享了语音直播头部机构的探索：从语音厅发掘优秀声音，到利用虚拟技术和形象进行直播，再到打通短视频与直播壁垒、精细化运营粉丝社群、自建影视级动捕棚和音乐制作团队，语音直播正成为音乐艺人孵化的有效途径。
新大众文艺崛起 “文化新消费”图景渐次展开
中国社会科学院视听研究室主任冷凇提出一个引发广泛关注的判断：“直播与短剧、网文一道，正凭借轻量化、高传播、强互动的特质，构筑起新文娱消费场景，一个以内容体验、文化获得感为核心的文化新消费时代正在到来。”
在他看来，直播正在从3个维度重塑演艺行业：产能层面，消解了传统剧场演出的时空藩篱，让优质演艺资源突破物理边界，实现全时全域的普惠覆盖；内容层面，催生了团播等柔性组织形态，推动专业艺术适配小屏传播规律，将完整舞剧拆解为竖屏微舞剧，实现“高潮前置、细节放大”；市场层面，直播嵌入通勤、休闲、陪伴等日常场景，使文化消费从阶段性选择走向常态化路径。
实践案例已有印证：广州歌舞剧院舞蹈演员何沐在年会上分享，很多观众看完直播后主动留言询问剧目巡演时间和购票渠道，从线上欣赏到线下奔赴。江苏省歌舞剧院的直播直接带动了“五一”线下演出门票销售——“线上引流、线下转化”的良性循环正在从个案变为常态。
年会还发布了首批50位优质主播、20组优质团播，以及18个年度行业创新案例。首批优质主播代表、秦腔武丑演员高峰在领取证书时说：“地方戏曲、秦腔文化有了更大的曝光度和传播空间，对于我们传播非遗的个人来说非常珍贵。”从主播权益保障到传统文化传播，从核心技术研发到乡村振兴赋能，这些案例勾勒出行业从“流量经济”向“文化经济”的深层跨越。
正如中国演出行业协会会长刘克智所说：“网络表演行业正站在新的历史起点，多重发展趋势交织，挑战与机遇并存。”网络表演行业如何以多元内容焕活生态、以创新业态驱动升级，答案正在逐渐清晰。
本文图片由AI生成。
