7月10日、11日，由浙江小百花越剧院（浙百团）创演的越剧《苏东坡》将登台保利剧院。这不仅是越剧舞台上首次以“髯口功”重塑东坡风骨，更是越剧表演艺术家茅威涛时隔十年主演的原创大戏。
演出前夕，茅威涛来京与媒体和戏迷畅谈这部作品。她表示，剧本就像一个“盗梦空间”，而她就在其中与苏东坡相遇、共鸣，也在这段跨越千年的对话中被深深治愈。
越剧《苏东坡》由司徒慧焯执导、何冀平编剧、茅威涛领衔主演。该剧大胆打破传统传记戏的线性叙事，采用梦境与现实交织的意识流手法，以电影《盗梦空间》般的跳跃式诗化叙事，将乌台诗案、躬耕东坡、江湖漂泊、赤壁抒怀等苏轼人生重要片段巧妙串联，在两个半小时时长里浓缩了苏东坡六十余载的跌宕起伏。
“我感谢这个剧本，它给了我充分的发挥余地。”茅威涛说。读到陈季常误信苏东坡死讯、赴黄州吊唁的情节时，她脑中忽然跳出京剧《乌盆记》中的情节——“这不就是魔幻现实主义吗？”于是，舞台上便有了正在制墨的苏东坡以“魂魄”之姿，捉弄挚友的幽默一幕。
剧中不仅有大胆的想象，更有直抵人心的深情回望。剧中，苏东坡立于记忆的“缝隙”，与王朝云、王闰之、王弗同台相望，唱出“十年生死两茫茫”。排练时，茅威涛和A组的演员们在舞台上哭得难以自抑，台下的B组演员也不禁落泪。“当演员完全共情，观众一定能感受到那份穿透时空的情感。”茅威涛说。
除了情感上的深度投入，茅威涛在表演形式上同样大胆突破。她首次在越剧中引入并重构“髯口功”，将捋、抖、甩、绕等技法与黑、灰、白三色髯口变化相结合，让髯口成为苏东坡精神外化的“第二张脸”。为此，她专程赴山西，向晋剧女老生名家李月仙求教；后又请来上海京剧院麒派老生陈少云指导动作。这一版苏东坡的髯口舞已成为令人过目难忘的“名场面”。
此次是司徒慧焯首次执导戏曲，其话剧与电影背景为创作带来全新视角。司徒慧焯要求每位演员撰写人物小传。茅威涛写的小传题目是《东坡先生，如何才能成为你》，“我希望不仅是从塑造角色方面走进东坡内心，更是在生活中努力靠近他。”
自杭州首演以来，越剧《苏东坡》已走过上海、扬州、宁波、南京等多座城市，并先后亮相第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节、第六届中国越剧艺术节、首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演。茅威涛说，她最想传递给观众的，正是那份从容通透的人生态度——愿我们都能如东坡一般，放下焦虑，顺势而为。
7月10日、11日，由浙江小百花越剧院（浙百团）创演的越剧《苏东坡》将登台保利剧院。这不仅是越剧舞台上首次以“髯口功”重塑东坡风骨，更是越剧表演艺术家茅威涛时隔十年主演的原创大戏。
演出前夕，茅威涛来京与媒体和戏迷畅谈这部作品。她表示，剧本就像一个“盗梦空间”，而她就在其中与苏东坡相遇、共鸣，也在这段跨越千年的对话中被深深治愈。
越剧《苏东坡》由司徒慧焯执导、何冀平编剧、茅威涛领衔主演。该剧大胆打破传统传记戏的线性叙事，采用梦境与现实交织的意识流手法，以电影《盗梦空间》般的跳跃式诗化叙事，将乌台诗案、躬耕东坡、江湖漂泊、赤壁抒怀等苏轼人生重要片段巧妙串联，在两个半小时时长里浓缩了苏东坡六十余载的跌宕起伏。
“我感谢这个剧本，它给了我充分的发挥余地。”茅威涛说。读到陈季常误信苏东坡死讯、赴黄州吊唁的情节时，她脑中忽然跳出京剧《乌盆记》中的情节——“这不就是魔幻现实主义吗？”于是，舞台上便有了正在制墨的苏东坡以“魂魄”之姿，捉弄挚友的幽默一幕。
剧中不仅有大胆的想象，更有直抵人心的深情回望。剧中，苏东坡立于记忆的“缝隙”，与王朝云、王闰之、王弗同台相望，唱出“十年生死两茫茫”。排练时，茅威涛和A组的演员们在舞台上哭得难以自抑，台下的B组演员也不禁落泪。“当演员完全共情，观众一定能感受到那份穿透时空的情感。”茅威涛说。
除了情感上的深度投入，茅威涛在表演形式上同样大胆突破。她首次在越剧中引入并重构“髯口功”，将捋、抖、甩、绕等技法与黑、灰、白三色髯口变化相结合，让髯口成为苏东坡精神外化的“第二张脸”。为此，她专程赴山西，向晋剧女老生名家李月仙求教；后又请来上海京剧院麒派老生陈少云指导动作。这一版苏东坡的髯口舞已成为令人过目难忘的“名场面”。
此次是司徒慧焯首次执导戏曲，其话剧与电影背景为创作带来全新视角。司徒慧焯要求每位演员撰写人物小传。茅威涛写的小传题目是《东坡先生，如何才能成为你》，“我希望不仅是从塑造角色方面走进东坡内心，更是在生活中努力靠近他。”
自杭州首演以来，越剧《苏东坡》已走过上海、扬州、宁波、南京等多座城市，并先后亮相第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节、第六届中国越剧艺术节、首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演。茅威涛说，她最想传递给观众的，正是那份从容通透的人生态度——愿我们都能如东坡一般，放下焦虑，顺势而为。
