推开王沂东画室与书房的门，午后的阳光洒在书柜里的中外书籍画册上，也映照着靠墙的画架与颜料。一幅全新的新疆人物画作正在创作中。作为中国新写实主义油画的代表人物之一，他融合西方古典技法与深厚的乡土情怀，以“中国红”系列作品独树一帜。今年七十岁的王沂东，依然每天创作近8小时。“我多幸运啊，搞了一个自己一辈子喜欢的东西，明知道钻不透，还喜欢往里钻。”他笑着说。
著名油画家王沂东。 本报记者 崔家宁摄
《太行喜事》，王沂东，2014年
书香伴画
洋画册和土布偶都是艺术养料
“其实这里不能叫书房，是我的画室，只是把平时常看的书都放在这儿了。”王沂东随手从书柜里取下一本本厚厚的画册，轻轻翻阅。从伦勃朗、维米尔到安格尔等欧洲大师的作品集，不少都是他上世纪80年代从海外背回来的。“看这里面的印刷，很精细，接近原作的质感。我经常翻翻，找找感觉。”
书柜里一只中国民间蟾蜍布偶摆件，勾起了他的回忆。“这是我在中央美院读书时，赵友萍老师送我的。那时候学校经常请泥塑艺人、剪纸艺人来跟学生交流。”他的藏书中，《中国民间剪纸》《中国民间情歌》《中国春节风俗》等扎根乡土的书籍里，藏着老百姓的顺口溜、婚丧嫁娶的规矩、每个地区不同的打扮和色彩。“看着不起眼，但很生动。你看多了，脑子里就有画面了。”还有作家王兆军近年创作的长篇小说《蚂蚱》，书中20世纪上半叶鲁南地区的乡村生活图景令王沂东倍感亲切，“就是我们老家农村的事”。
王沂东还收藏了几十本上世纪80年代的美国《国家地理》杂志，每一本里面都夹着他自制的小书签。“当时购买这些杂志很难，我恰好遇到成批处理，就全买下来了。”曾经在创作一幅画作时，他想象俯瞰山川的景象，就在这些杂志里找到了感觉。在那个高品质影像匮乏的年代，这些彩色摄影杂志成了他的资料库和灵感来源之一。在他看来，不论是“洋画册”还是“土布偶”，都是重要的艺术养料。
追忆旧时 从柴油机厂车工到油画名家
王沂东的书柜里，有一张父母的老照片。在他的艺术之路上，父母扮演了重要角色。母亲早年曾给地主家看孩子。孩子虎头帽上有个穗子丢了，她怕挨打，就跟着姐妹偷偷跑去参加了八路军。“她能把自己的经历讲得很细，农村的生活细节、当兵后的见闻……像画一样刻在我脑子里。”父亲则给了他一本上世纪50年代买的《怎样画人像》，“那本书一直陪伴到我上艺校，我画画的入门就是从那开始的。”
12岁那年，王沂东才第一次见到油画。“那种颜料所形成的效果，如此神奇，让人心驰神往。”因为家乡买不到需要的书籍和颜料，父亲专程去了一趟省城，给他带回一批油画颜料。“对于现在的人来说，当时油画颜料的种类真是少得可怜，而对于当时的我，已经是相当奢侈了。”父亲总是全力支持他学画画，所有画材都可以“报销”。
1970年，王沂东在山东沂源柴油机厂做车工，枯燥的工作中唯一的安慰就是绘制厂内的宣传画和演出队的舞台背景。“每当我和颜料亲密接触的时候，我的内心就会平静。”1972年，山东艺术学校招生，他考上了，可厂里不放人。“在一位军代表的帮助下，我才走了。”那年他17岁。
在山东艺术学校，王沂东遇到了改变他一生的老师李振才。“李老师是学雕塑的，对人体结构、解剖空间认识特别深刻。我们班的同学，他要是叫谁的名字，谁都得吓得一哆嗦——因为他说的每一句话，你都得认真对待。”他从书柜里拿出李振才老师编写的《人体造型解剖》，“这本书我一直珍藏着，还经常推荐给学生。无论何时，绘画都要谨记常练基本功。”从山艺到央美，从作品入选国家级大展再到走向海外，一步一步，他走得笃定而踏实。
寄语青年 让“喜爱”的火花一直燃烧
正在国家大剧院展出的“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”中，王沂东作为13位中国当代极具影响力的油画家之一，展出了《一缕清风》等多幅代表作。在红、黑与白的交织中，他的创作不仅饱含中国乡土美学的含蓄、内敛与朴素，更凝望着一段正在消逝的时光及其背后的情感。
“我的创作都源自我所观察与经历的时代，现在的AI作画虽然方便，却无法画出带着生命体验的画作。”王沂东说道。谈到画中的新娘主题，他表示上世纪60年代物质生活贫乏，村里有结婚的，小孩子才能要着好吃的——这些记忆让他刻骨铭心。北方农村的冬天，除了黑就是蓝，女孩子只有结婚时才身着红装，“露下脸”。而他画作中常出现的“信”，也是一种情感载体和时代印记。“我们那代人，一张信纸能装下一个人完整的内心世界。”
对于今天的年轻学画者，王沂东直言：“如果是带着明确目的去学，不如学点实用美术。纯美术这条路，你得准备好有可能画不出来。画画是一个人的事，一天八小时独自待着，你要不是真心上瘾，很难坚持。”他形容自己的道路完全是“歪打正着”，“就是喜欢，没有目的。后来才发现能考学校、能当老师、能参展……一步一步不知道怎么就过来了。”
这种痴迷，从年轻时就没变过。王沂东说，他年轻时第一次和画家杨飞云去卢浮宫，两个人看了一整天。回来之后，别人发现他眼睛出血了——“老这么盯着看，看一天，眼底就出血了，自己都不知道。”他说起这事时眼睛里还闪着光，“一看到好的画，眼睛就移不开，手就出汗。那种心情，别人可能体会不到。”
“假如你觉得一件事对你这一生非常重要，那你就坚持，让心里那个‘喜爱’的火花一直燃烧吧。”王沂东说道。70岁的他，画中的那一抹中国红从未褪色，那种“没有理由地喜欢”也从未改变。
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推开王沂东画室与书房的门，午后的阳光洒在书柜里的中外书籍画册上，也映照着靠墙的画架与颜料。一幅全新的新疆人物画作正在创作中。作为中国新写实主义油画的代表人物之一，他融合西方古典技法与深厚的乡土情怀，以“中国红”系列作品独树一帜。今年七十岁的王沂东，依然每天创作近8小时。“我多幸运啊，搞了一个自己一辈子喜欢的东西，明知道钻不透，还喜欢往里钻。”他笑着说。
著名油画家王沂东。 本报记者 崔家宁摄
《太行喜事》，王沂东，2014年
书香伴画
洋画册和土布偶都是艺术养料
“其实这里不能叫书房，是我的画室，只是把平时常看的书都放在这儿了。”王沂东随手从书柜里取下一本本厚厚的画册，轻轻翻阅。从伦勃朗、维米尔到安格尔等欧洲大师的作品集，不少都是他上世纪80年代从海外背回来的。“看这里面的印刷，很精细，接近原作的质感。我经常翻翻，找找感觉。”
书柜里一只中国民间蟾蜍布偶摆件，勾起了他的回忆。“这是我在中央美院读书时，赵友萍老师送我的。那时候学校经常请泥塑艺人、剪纸艺人来跟学生交流。”他的藏书中，《中国民间剪纸》《中国民间情歌》《中国春节风俗》等扎根乡土的书籍里，藏着老百姓的顺口溜、婚丧嫁娶的规矩、每个地区不同的打扮和色彩。“看着不起眼，但很生动。你看多了，脑子里就有画面了。”还有作家王兆军近年创作的长篇小说《蚂蚱》，书中20世纪上半叶鲁南地区的乡村生活图景令王沂东倍感亲切，“就是我们老家农村的事”。
王沂东还收藏了几十本上世纪80年代的美国《国家地理》杂志，每一本里面都夹着他自制的小书签。“当时购买这些杂志很难，我恰好遇到成批处理，就全买下来了。”曾经在创作一幅画作时，他想象俯瞰山川的景象，就在这些杂志里找到了感觉。在那个高品质影像匮乏的年代，这些彩色摄影杂志成了他的资料库和灵感来源之一。在他看来，不论是“洋画册”还是“土布偶”，都是重要的艺术养料。
追忆旧时 从柴油机厂车工到油画名家
王沂东的书柜里，有一张父母的老照片。在他的艺术之路上，父母扮演了重要角色。母亲早年曾给地主家看孩子。孩子虎头帽上有个穗子丢了，她怕挨打，就跟着姐妹偷偷跑去参加了八路军。“她能把自己的经历讲得很细，农村的生活细节、当兵后的见闻……像画一样刻在我脑子里。”父亲则给了他一本上世纪50年代买的《怎样画人像》，“那本书一直陪伴到我上艺校，我画画的入门就是从那开始的。”
12岁那年，王沂东才第一次见到油画。“那种颜料所形成的效果，如此神奇，让人心驰神往。”因为家乡买不到需要的书籍和颜料，父亲专程去了一趟省城，给他带回一批油画颜料。“对于现在的人来说，当时油画颜料的种类真是少得可怜，而对于当时的我，已经是相当奢侈了。”父亲总是全力支持他学画画，所有画材都可以“报销”。
1970年，王沂东在山东沂源柴油机厂做车工，枯燥的工作中唯一的安慰就是绘制厂内的宣传画和演出队的舞台背景。“每当我和颜料亲密接触的时候，我的内心就会平静。”1972年，山东艺术学校招生，他考上了，可厂里不放人。“在一位军代表的帮助下，我才走了。”那年他17岁。
在山东艺术学校，王沂东遇到了改变他一生的老师李振才。“李老师是学雕塑的，对人体结构、解剖空间认识特别深刻。我们班的同学，他要是叫谁的名字，谁都得吓得一哆嗦——因为他说的每一句话，你都得认真对待。”他从书柜里拿出李振才老师编写的《人体造型解剖》，“这本书我一直珍藏着，还经常推荐给学生。无论何时，绘画都要谨记常练基本功。”从山艺到央美，从作品入选国家级大展再到走向海外，一步一步，他走得笃定而踏实。
寄语青年 让“喜爱”的火花一直燃烧
正在国家大剧院展出的“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”中，王沂东作为13位中国当代极具影响力的油画家之一，展出了《一缕清风》等多幅代表作。在红、黑与白的交织中，他的创作不仅饱含中国乡土美学的含蓄、内敛与朴素，更凝望着一段正在消逝的时光及其背后的情感。
“我的创作都源自我所观察与经历的时代，现在的AI作画虽然方便，却无法画出带着生命体验的画作。”王沂东说道。谈到画中的新娘主题，他表示上世纪60年代物质生活贫乏，村里有结婚的，小孩子才能要着好吃的——这些记忆让他刻骨铭心。北方农村的冬天，除了黑就是蓝，女孩子只有结婚时才身着红装，“露下脸”。而他画作中常出现的“信”，也是一种情感载体和时代印记。“我们那代人，一张信纸能装下一个人完整的内心世界。”
对于今天的年轻学画者，王沂东直言：“如果是带着明确目的去学，不如学点实用美术。纯美术这条路，你得准备好有可能画不出来。画画是一个人的事，一天八小时独自待着，你要不是真心上瘾，很难坚持。”他形容自己的道路完全是“歪打正着”，“就是喜欢，没有目的。后来才发现能考学校、能当老师、能参展……一步一步不知道怎么就过来了。”
这种痴迷，从年轻时就没变过。王沂东说，他年轻时第一次和画家杨飞云去卢浮宫，两个人看了一整天。回来之后，别人发现他眼睛出血了——“老这么盯着看，看一天，眼底就出血了，自己都不知道。”他说起这事时眼睛里还闪着光，“一看到好的画，眼睛就移不开，手就出汗。那种心情，别人可能体会不到。”
“假如你觉得一件事对你这一生非常重要，那你就坚持，让心里那个‘喜爱’的火花一直燃烧吧。”王沂东说道。70岁的他，画中的那一抹中国红从未褪色，那种“没有理由地喜欢”也从未改变。
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