6月9日，由国家艺术基金资助、中国戏曲学院京昆系承办的“戏曲舞台监督高级人才培训”项目第一阶段集中授课在京落幕。来自全国16个省市的30名学员完成了30天、200余学时的系统学习，即将返回各自院团开展返岗实践。
“戏曲舞台监督高级人才培训”是国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目，由中国戏曲学院京昆系承办。项目采取“集中授课+返岗实践”两阶段培养模式，旨在培养一批“懂专业、精技术、善管理”的复合型高级舞台监督人才。
长期以来，这一关键岗位的专业人才培养严重滞后。多数院团的舞台监督由资深演员或行政人员兼任，缺少系统规范的职业训练。今年2月印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确提出，要建设一支高素质、专业化的舞台管理人才队伍。本次项目的启动，正是对这一行业痛点的精准回应。
中国戏曲学院京昆系在舞台监督人才培养领域深耕多年。自2016年起便建立了覆盖本科与研究生层次的培养机制，逐步形成经典剧目研习、舞台技术应用、专业理论研究三大板块。本次培训依托这一成熟体系，面向全国公开招生，经专家严格评审，最终30名学员脱颖而出。
30名学员来自北京、上海、江苏、浙江、湖南、湖北、山西、吉林等省市，并兼顾西藏、青海、云南、贵州等边疆及边远地区；剧种涵盖京、昆、越、汉、湘、淮、苏等；学员中既有国家级院团的业务骨干，也有扎根基层的一线中坚。项目旨在培养一批“懂专业、精技术、善管理”的复合型高级舞台监督人才，为全国戏曲院团输送能够独当一面的幕后领军力量。
据介绍，项目汇聚了来自国家大剧院、国家京剧院、北京京剧院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等单位的32位顶尖专家，涵盖舞台监督、导演、表演、舞台美术、剧场管理等多个领域。课程设置三大模块环环相扣：经典剧目研习，解析艺术内涵与导演思维；舞台技术实践，掌握各工种实操规范了解尖端技术；专业理论研究，夯实法律法规、剧组运营等职业根基。
项目采取“名家授课+跟团实操”的培养模式。集中授课期间，学员先后赴国家大剧院、北京京剧院、长安大戏院、保利剧院等单位开展主题实践活动。
在《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》等经典剧目的案例教学中，学员们深入学习舞台调度的空间布局、灯光氛围营造、重点唱段的技术参数记录等实操细节。北京京剧院艺委会专家周家新详细讲解了换景操作必须遵循的“快、稳、准、轻”四字原则，以及灯光刻度的精准把控方法。戏曲导演翁国生以“空的空间”美学理念启发学员——戏曲舞台的“空”不是空白，而是创生万物的母体，舞台监督要善于在虚与实的辩证中保障演员的表演自由。
在真实的演出环境中，学员们全程参与舞台管理各环节，对“严、细、稳、准”的职业要求有了切身体悟。
接下来，学员将返回各自院团，在导师指导下独立完成一台完整演出的舞台监督工作，并提交项目策划、工作日志、演出总结等成果材料。学院将持续提供远程指导与跟踪管理。
为将规范化、专业化落到实处，项目组在集中授课期间已组织骨干学员与专家多次研讨，正式启动《戏曲舞台监督行业工作规范（草案）》的编写工作，目前框架已初步搭建，涵盖岗位职责、排练流程、演出管理、应急处置等核心章节。本项目不仅是国家级艺术扶持机制与院校专业育人体系的一次深度融合，更是一次面向全国戏曲院团的人才播种。
6月9日，由国家艺术基金资助、中国戏曲学院京昆系承办的“戏曲舞台监督高级人才培训”项目第一阶段集中授课在京落幕。来自全国16个省市的30名学员完成了30天、200余学时的系统学习，即将返回各自院团开展返岗实践。
“戏曲舞台监督高级人才培训”是国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目，由中国戏曲学院京昆系承办。项目采取“集中授课+返岗实践”两阶段培养模式，旨在培养一批“懂专业、精技术、善管理”的复合型高级舞台监督人才。
长期以来，这一关键岗位的专业人才培养严重滞后。多数院团的舞台监督由资深演员或行政人员兼任，缺少系统规范的职业训练。今年2月印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确提出，要建设一支高素质、专业化的舞台管理人才队伍。本次项目的启动，正是对这一行业痛点的精准回应。
中国戏曲学院京昆系在舞台监督人才培养领域深耕多年。自2016年起便建立了覆盖本科与研究生层次的培养机制，逐步形成经典剧目研习、舞台技术应用、专业理论研究三大板块。本次培训依托这一成熟体系，面向全国公开招生，经专家严格评审，最终30名学员脱颖而出。
30名学员来自北京、上海、江苏、浙江、湖南、湖北、山西、吉林等省市，并兼顾西藏、青海、云南、贵州等边疆及边远地区；剧种涵盖京、昆、越、汉、湘、淮、苏等；学员中既有国家级院团的业务骨干，也有扎根基层的一线中坚。项目旨在培养一批“懂专业、精技术、善管理”的复合型高级舞台监督人才，为全国戏曲院团输送能够独当一面的幕后领军力量。
据介绍，项目汇聚了来自国家大剧院、国家京剧院、北京京剧院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等单位的32位顶尖专家，涵盖舞台监督、导演、表演、舞台美术、剧场管理等多个领域。课程设置三大模块环环相扣：经典剧目研习，解析艺术内涵与导演思维；舞台技术实践，掌握各工种实操规范了解尖端技术；专业理论研究，夯实法律法规、剧组运营等职业根基。
项目采取“名家授课+跟团实操”的培养模式。集中授课期间，学员先后赴国家大剧院、北京京剧院、长安大戏院、保利剧院等单位开展主题实践活动。
在《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》等经典剧目的案例教学中，学员们深入学习舞台调度的空间布局、灯光氛围营造、重点唱段的技术参数记录等实操细节。北京京剧院艺委会专家周家新详细讲解了换景操作必须遵循的“快、稳、准、轻”四字原则，以及灯光刻度的精准把控方法。戏曲导演翁国生以“空的空间”美学理念启发学员——戏曲舞台的“空”不是空白，而是创生万物的母体，舞台监督要善于在虚与实的辩证中保障演员的表演自由。
在真实的演出环境中，学员们全程参与舞台管理各环节，对“严、细、稳、准”的职业要求有了切身体悟。
接下来，学员将返回各自院团，在导师指导下独立完成一台完整演出的舞台监督工作，并提交项目策划、工作日志、演出总结等成果材料。学院将持续提供远程指导与跟踪管理。
为将规范化、专业化落到实处，项目组在集中授课期间已组织骨干学员与专家多次研讨，正式启动《戏曲舞台监督行业工作规范（草案）》的编写工作，目前框架已初步搭建，涵盖岗位职责、排练流程、演出管理、应急处置等核心章节。本项目不仅是国家级艺术扶持机制与院校专业育人体系的一次深度融合，更是一次面向全国戏曲院团的人才播种。
