香港艺术周期间，在北角社区“油街实现”艺术空间展出的中国美术学院教授郑靖作品首次个展颇受中外观众关注。该展通过水、声、气、光等多种非固体媒介与展览空间的互动形成一种独特的“生态”，引发观众思考艺术作品的公共性与空间的关系。其中，《时空回响 东方之珠》项目受热捧。
为筹备此次展览，郑靖在香港多个公共空间采集声音、进行空间扫描，试图打破和重构空间与时间的界限，“旨在创作属于香港的独特回响”。
郑靖专注于公共艺术创作，致力于通过非固体媒介，“通过反复实验、不断转换，以媒介的多样性追求空间艺术的系统性表达”。
走进《时空回响 东方之珠》展室，仿佛置身于维多利亚港的水底，可一边抬头仰望，一边操控镜面装置的光线，在水面的浪涌间探寻时空。
作品以悬浮的立方体为核心，向外投射的光束构成精密而交错的网络。光束代表时间，从不同方位穿透油街仓库的空间，往外延展，象征着历史的延续。整个空间弥漫着幽幽香气及都市声音，既是现实空间，也是历史的时间表达，让时空交迭，并泛起独特的日常记忆。
电车的叮叮声、列车的报站声、雪糕车的音乐旋律、喧嚷的街市叫卖声及童谣……他把到香港采集的城市各式各样的声音，转化成作品的一部分，首次在港展出就引起广泛共鸣。
郑靖坦言，此作品的创作思路来源于儿时记忆中的镜面反光游戏。“对于日常的空间生态而言，记忆与乡愁，很多时候都超越了历史的洪流。”
郑靖的艺术作品独特而隽永。早在2002年，他用录像、木头等材料创作了《漂流瓶》。这件作品建构了一个弧形的大容器，通过影像技术封藏持续潜游的人，人影在封闭的视觉空间中浮沉、转动，却始终无法触及边界……“意在表达空间不只是空的，也是静态和客观的。”他说。
香港艺术周期间，在北角社区“油街实现”艺术空间展出的中国美术学院教授郑靖作品首次个展颇受中外观众关注。该展通过水、声、气、光等多种非固体媒介与展览空间的互动形成一种独特的“生态”，引发观众思考艺术作品的公共性与空间的关系。其中，《时空回响 东方之珠》项目受热捧。
为筹备此次展览，郑靖在香港多个公共空间采集声音、进行空间扫描，试图打破和重构空间与时间的界限，“旨在创作属于香港的独特回响”。
郑靖专注于公共艺术创作，致力于通过非固体媒介，“通过反复实验、不断转换，以媒介的多样性追求空间艺术的系统性表达”。
走进《时空回响 东方之珠》展室，仿佛置身于维多利亚港的水底，可一边抬头仰望，一边操控镜面装置的光线，在水面的浪涌间探寻时空。
作品以悬浮的立方体为核心，向外投射的光束构成精密而交错的网络。光束代表时间，从不同方位穿透油街仓库的空间，往外延展，象征着历史的延续。整个空间弥漫着幽幽香气及都市声音，既是现实空间，也是历史的时间表达，让时空交迭，并泛起独特的日常记忆。
电车的叮叮声、列车的报站声、雪糕车的音乐旋律、喧嚷的街市叫卖声及童谣……他把到香港采集的城市各式各样的声音，转化成作品的一部分，首次在港展出就引起广泛共鸣。
郑靖坦言，此作品的创作思路来源于儿时记忆中的镜面反光游戏。“对于日常的空间生态而言，记忆与乡愁，很多时候都超越了历史的洪流。”
郑靖的艺术作品独特而隽永。早在2002年，他用录像、木头等材料创作了《漂流瓶》。这件作品建构了一个弧形的大容器，通过影像技术封藏持续潜游的人，人影在封闭的视觉空间中浮沉、转动，却始终无法触及边界……“意在表达空间不只是空的，也是静态和客观的。”他说。
