当《醒狮起舞》的磅礴乐声震彻大厅，《元宵·观灯》的旋律勾勒出万家灯火的温馨与欢腾，观众沉浸在民族管弦乐营造的节日氛围中。3月3日，正值元宵佳节，中央民族乐团在指挥家陈燮阳的执棒下，携手中央民族乐团团长、荣誉首席唐峰，笛箫演奏家戴亚，打击乐演奏家王建华，古筝演奏家王中山，在国家大剧院音乐厅为观众献上“丙午马驰”中央民族乐团元宵暨丙午马年音乐季开幕音乐会。这场演出不仅展现了民族器乐跨越千年的传承，更标志着中央民族乐团建团66年来首个音乐季——丙午马年音乐季正式启幕。
以农历时间为脉络 开创属于自己的音乐季
在西方交响乐团音乐季模式早已深入人心的今天，中央民族乐团推出的音乐季做了一次大胆的尝试，以农历的时间体系为脉络进行安排。音乐季从元宵节启幕，在农历小年闭幕，以四季轮换与节日、节气为节点，设置音乐会主题与曲目，让民族音乐在岁时流转中找到应有的节奏。
唐峰表示，此番启动音乐季，意义不止于推出一系列音乐会，更在于以此为契机形成倒逼机制：倒逼创作、挖掘、梳理和复排工作，既要新创反映时代精神的作品，也要将乐团六十余载积累的“家底”重新打磨，真正推出一大批能够一演再演、传之后世的保留曲目。“我们希望建起自己的曲库，并以此引领，推动民族管弦乐的创作。”
这不仅是时间维度的重新规划，更是一种文化主体性的自觉。从元宵系列、中秋音乐会，到即将推出的端午节品牌《艾蒲年年青》，中央民族乐团希望以农历为历、以节气为节，开创一个真正属于中国人的音乐季形态。
名家新秀同台 构建多元艺术平台
此次音乐季在人员架构上呈现出开放与多元的特点。乐团在海内外委约大量作曲家创作全新作品，涵盖不同地域、年龄与风格；同时邀请海内外交响乐指挥走上中国民族管弦乐舞台，年龄层更是涵盖“30后”到“90后”；力邀实力派演奏家与青年新秀同台，打造既有名家又有新秀的音乐季舞台。
作为音乐季开幕音乐会的执棒者，耄耋之年的陈燮阳与中央民族乐团有着长达28年的深厚情缘。从1998年维也纳金色大厅的首次合作至今，他见证了乐团走向世界的每一个重要时刻。中央民族乐团首席指挥刘沙也非常感慨。他24岁进入乐团工作，如今又过了24载。作为首席指挥，能够首演新作品对他来说既是挑战，也是一种荣幸。“一部新作品的诞生，就像孕育一个新生命，充满了未知。”
此次音乐季期间，乐团还将赴奥地利、澳大利亚、新西兰等地巡演，与俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团同台切磋，并邀请外籍指挥执棒合作。开放交融成为音乐季的关键词，中国民族音乐不再以“异域风情”提供者的身份出现，而是以成熟的艺术语汇与西方音乐展开平等对话。
新创与复排并举 在传承创新中生生不息
在作品构成上，音乐季既有新创作品，也有对经典音乐会和品牌的梳理和复排。新创作品方面，将推出以民族融合为主题的《和·万象》、以长征精神为内核的《向光而行》，用音乐回应时代召唤。同时，乐团将对《红妆国乐》《长乐未央》《国乐正青春》《跟着民歌去旅行》《西游梦》等品牌剧目进行曲目更迭与系统复排，并推出梳理乐团经典曲目的《希望之光》音乐会，让经典品牌焕发新的生机，让新老观众感受民族音乐的魅力。
作为乐季首场音乐会上演的民族管弦乐《五彩的窑洞》的作曲家，同时也是中央民族乐团艺术总监的王丹红深有感触，“作为作曲家，我深感自己是这个时代的受益者。民族文化的崛起给我们年轻一代创造了更多展现才华的机会。”她认为，“举办音乐季是一件很难但很有意义的事，不同于西方乐团有几百年的经典作品积累，我们想要举办一个有规模、成体系的音乐季，最大的难点在于曲目选择和主题策划。希望通过音乐季可以看到一个乐团的凝聚力，它能让乐团更加成规模、成体系地前行。”
此外，音乐季也将深入校园与社区，与国内高校合作推进美育浸润，与专业院校共育新人，并将舞台延伸至更广阔的公共空间，让民族音乐以更加时尚、潮流的方式触达大众。
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
当《醒狮起舞》的磅礴乐声震彻大厅，《元宵·观灯》的旋律勾勒出万家灯火的温馨与欢腾，观众沉浸在民族管弦乐营造的节日氛围中。3月3日，正值元宵佳节，中央民族乐团在指挥家陈燮阳的执棒下，携手中央民族乐团团长、荣誉首席唐峰，笛箫演奏家戴亚，打击乐演奏家王建华，古筝演奏家王中山，在国家大剧院音乐厅为观众献上“丙午马驰”中央民族乐团元宵暨丙午马年音乐季开幕音乐会。这场演出不仅展现了民族器乐跨越千年的传承，更标志着中央民族乐团建团66年来首个音乐季——丙午马年音乐季正式启幕。
以农历时间为脉络 开创属于自己的音乐季
在西方交响乐团音乐季模式早已深入人心的今天，中央民族乐团推出的音乐季做了一次大胆的尝试，以农历的时间体系为脉络进行安排。音乐季从元宵节启幕，在农历小年闭幕，以四季轮换与节日、节气为节点，设置音乐会主题与曲目，让民族音乐在岁时流转中找到应有的节奏。
唐峰表示，此番启动音乐季，意义不止于推出一系列音乐会，更在于以此为契机形成倒逼机制：倒逼创作、挖掘、梳理和复排工作，既要新创反映时代精神的作品，也要将乐团六十余载积累的“家底”重新打磨，真正推出一大批能够一演再演、传之后世的保留曲目。“我们希望建起自己的曲库，并以此引领，推动民族管弦乐的创作。”
这不仅是时间维度的重新规划，更是一种文化主体性的自觉。从元宵系列、中秋音乐会，到即将推出的端午节品牌《艾蒲年年青》，中央民族乐团希望以农历为历、以节气为节，开创一个真正属于中国人的音乐季形态。
名家新秀同台 构建多元艺术平台
此次音乐季在人员架构上呈现出开放与多元的特点。乐团在海内外委约大量作曲家创作全新作品，涵盖不同地域、年龄与风格；同时邀请海内外交响乐指挥走上中国民族管弦乐舞台，年龄层更是涵盖“30后”到“90后”；力邀实力派演奏家与青年新秀同台，打造既有名家又有新秀的音乐季舞台。
作为音乐季开幕音乐会的执棒者，耄耋之年的陈燮阳与中央民族乐团有着长达28年的深厚情缘。从1998年维也纳金色大厅的首次合作至今，他见证了乐团走向世界的每一个重要时刻。中央民族乐团首席指挥刘沙也非常感慨。他24岁进入乐团工作，如今又过了24载。作为首席指挥，能够首演新作品对他来说既是挑战，也是一种荣幸。“一部新作品的诞生，就像孕育一个新生命，充满了未知。”
此次音乐季期间，乐团还将赴奥地利、澳大利亚、新西兰等地巡演，与俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团同台切磋，并邀请外籍指挥执棒合作。开放交融成为音乐季的关键词，中国民族音乐不再以“异域风情”提供者的身份出现，而是以成熟的艺术语汇与西方音乐展开平等对话。
新创与复排并举 在传承创新中生生不息
在作品构成上，音乐季既有新创作品，也有对经典音乐会和品牌的梳理和复排。新创作品方面，将推出以民族融合为主题的《和·万象》、以长征精神为内核的《向光而行》，用音乐回应时代召唤。同时，乐团将对《红妆国乐》《长乐未央》《国乐正青春》《跟着民歌去旅行》《西游梦》等品牌剧目进行曲目更迭与系统复排，并推出梳理乐团经典曲目的《希望之光》音乐会，让经典品牌焕发新的生机，让新老观众感受民族音乐的魅力。
作为乐季首场音乐会上演的民族管弦乐《五彩的窑洞》的作曲家，同时也是中央民族乐团艺术总监的王丹红深有感触，“作为作曲家，我深感自己是这个时代的受益者。民族文化的崛起给我们年轻一代创造了更多展现才华的机会。”她认为，“举办音乐季是一件很难但很有意义的事，不同于西方乐团有几百年的经典作品积累，我们想要举办一个有规模、成体系的音乐季，最大的难点在于曲目选择和主题策划。希望通过音乐季可以看到一个乐团的凝聚力，它能让乐团更加成规模、成体系地前行。”
此外，音乐季也将深入校园与社区，与国内高校合作推进美育浸润，与专业院校共育新人，并将舞台延伸至更广阔的公共空间，让民族音乐以更加时尚、潮流的方式触达大众。
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
