12月24日，由格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导，北京人艺演员黄薇、伍宇辰柠、柳文伊、李麟、杨明鑫等共同出演的契诃夫名剧《樱桃园》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场迎来首演。
本剧导演大卫·多伊阿什维利在欧洲享有极佳的声誉。在连续两届北京人艺国际戏剧邀请展中，大卫的《海鸥》与《仲夏夜之梦》通过对经典的创新性演绎，收获了诸多中国观众和行业专家的赞誉。谈到与北京人艺的合作，他表示：“在欧洲我和很多国家的剧院进行过合作，北京人艺是我认为最好的剧院之一，无论演员还是技术人员，都展现出了极强的专业性。”
在本版《樱桃园》中，角色的塑造是剧组创排过程中的重中之重，全剧共11个主要角色，均具备着不同的象征意义，有着各自鲜明的特点，将人物的成长与性格进行准确翔实的体现，也是解读这部契诃夫作品的关键所在。
饰演柳鲍芙的黄薇表示，自己的角色是复杂而丰富的，需要兼顾其身份与心理等多个因素，“樱桃园留给她的是无力感，她真的已经尽力了。”饰演罗巴辛的杨明鑫给自己的角色做了非常“人艺味儿”的解读：“庄园的其他人都是绅士，只有罗巴辛，是一个‘爷们儿’。他的商人身份促成了他的成功，但他同样无法抹除童年的回忆与阴影。”
剧中其他角色的表现同样可圈可点，伍宇辰柠与柳文伊饰演的安尼雅与瓦里雅姐妹在性格上截然不同，一个天真烂漫，一个心事重重；李麟饰演的加耶夫与张鑫名饰演的特罗费莫夫在理想主义的外壳下，表现出了大相径庭的行事风格；杜子俊反串饰演的家庭教师夏洛特为观众提供了另外一个视角，在台上完成了穿针引线的作用；龚钰泉饰演的叶比霍多夫、李雪歌饰演的杜尼亚莎、张福元饰演的费尔斯和宋建霖饰演的雅沙同为庄园仆人，又因年龄与性格的差异形成了不同的“声部”，相映成趣。
木质纹理的框体覆盖整个舞台，倾斜的坡面延伸向乐池，来自格鲁吉亚新剧院团队的舞美设计让看似简约的舞台布景暗藏玄机。光影交织下，舞台空间的纵深得到了充分的运用，道具的排列组合形成了不同景观，《樱桃园》的文本在这样的设计理念下变得活灵活现，掩藏于原作中的诸多线索也得到了清晰的展示。
“表演契诃夫戏剧唯一的原则就是不能把它给‘演’出来，我们也希望在舞台上找到这种靠近生活的表演方式与属于话剧的独特表达语言。”围绕着导演的创作意图，中格两国创作者共同合作，让舞台语汇丰富而不繁冗，多种元素的有机结合让全剧的叙事流畅有序，原著的表达也因此显得生动有趣，让观众沉浸其中。
相较于传统演绎方式，本版《樱桃园》大量引用了即时影像投屏，让运镜手法与演员的表演相互呼应，拓展着全剧的表演空间。这一切都对于理解与发掘契诃夫作品内涵起到了重要作用，与导演的艺术理念相得益彰，让剧中人物的心灵空间与现实环境得到交替呈现。
观众席也成为了表演区的拓展，演员穿梭其间，并以影像捕捉与扑克魔术等方式进行场内互动，让观众参与到演出之中。“我们有两个努力的方向，一方面希望观众能够看懂契诃夫，体会到《樱桃园》的深度；另一方面希望在形式上有所创新，让传统作品拥有新的戏剧内核。”副导演朱少鹏表示，希望通过这种舞台上下的共创，与观众形成更为充分的共鸣。
本剧将持续上演至2026年1月11日。（北京人艺供图 李春光摄）
12月24日，由格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导，北京人艺演员黄薇、伍宇辰柠、柳文伊、李麟、杨明鑫等共同出演的契诃夫名剧《樱桃园》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场迎来首演。
本剧导演大卫·多伊阿什维利在欧洲享有极佳的声誉。在连续两届北京人艺国际戏剧邀请展中，大卫的《海鸥》与《仲夏夜之梦》通过对经典的创新性演绎，收获了诸多中国观众和行业专家的赞誉。谈到与北京人艺的合作，他表示：“在欧洲我和很多国家的剧院进行过合作，北京人艺是我认为最好的剧院之一，无论演员还是技术人员，都展现出了极强的专业性。”
在本版《樱桃园》中，角色的塑造是剧组创排过程中的重中之重，全剧共11个主要角色，均具备着不同的象征意义，有着各自鲜明的特点，将人物的成长与性格进行准确翔实的体现，也是解读这部契诃夫作品的关键所在。
饰演柳鲍芙的黄薇表示，自己的角色是复杂而丰富的，需要兼顾其身份与心理等多个因素，“樱桃园留给她的是无力感，她真的已经尽力了。”饰演罗巴辛的杨明鑫给自己的角色做了非常“人艺味儿”的解读：“庄园的其他人都是绅士，只有罗巴辛，是一个‘爷们儿’。他的商人身份促成了他的成功，但他同样无法抹除童年的回忆与阴影。”
剧中其他角色的表现同样可圈可点，伍宇辰柠与柳文伊饰演的安尼雅与瓦里雅姐妹在性格上截然不同，一个天真烂漫，一个心事重重；李麟饰演的加耶夫与张鑫名饰演的特罗费莫夫在理想主义的外壳下，表现出了大相径庭的行事风格；杜子俊反串饰演的家庭教师夏洛特为观众提供了另外一个视角，在台上完成了穿针引线的作用；龚钰泉饰演的叶比霍多夫、李雪歌饰演的杜尼亚莎、张福元饰演的费尔斯和宋建霖饰演的雅沙同为庄园仆人，又因年龄与性格的差异形成了不同的“声部”，相映成趣。
木质纹理的框体覆盖整个舞台，倾斜的坡面延伸向乐池，来自格鲁吉亚新剧院团队的舞美设计让看似简约的舞台布景暗藏玄机。光影交织下，舞台空间的纵深得到了充分的运用，道具的排列组合形成了不同景观，《樱桃园》的文本在这样的设计理念下变得活灵活现，掩藏于原作中的诸多线索也得到了清晰的展示。
“表演契诃夫戏剧唯一的原则就是不能把它给‘演’出来，我们也希望在舞台上找到这种靠近生活的表演方式与属于话剧的独特表达语言。”围绕着导演的创作意图，中格两国创作者共同合作，让舞台语汇丰富而不繁冗，多种元素的有机结合让全剧的叙事流畅有序，原著的表达也因此显得生动有趣，让观众沉浸其中。
相较于传统演绎方式，本版《樱桃园》大量引用了即时影像投屏，让运镜手法与演员的表演相互呼应，拓展着全剧的表演空间。这一切都对于理解与发掘契诃夫作品内涵起到了重要作用，与导演的艺术理念相得益彰，让剧中人物的心灵空间与现实环境得到交替呈现。
观众席也成为了表演区的拓展，演员穿梭其间，并以影像捕捉与扑克魔术等方式进行场内互动，让观众参与到演出之中。“我们有两个努力的方向，一方面希望观众能够看懂契诃夫，体会到《樱桃园》的深度；另一方面希望在形式上有所创新，让传统作品拥有新的戏剧内核。”副导演朱少鹏表示，希望通过这种舞台上下的共创，与观众形成更为充分的共鸣。
本剧将持续上演至2026年1月11日。（北京人艺供图 李春光摄）
