11月20日，一场关于艺术疗愈作用的论坛在北京时代美术馆举行，艺术家贾伟分享了自己用绘画救赎和发现自我的经历，也为他的个展“如花山海”北京站画上圆满句号。
论坛以“治愈系艺术与教育、公益、医疗大健康”为主题展开，来自艺术创作、策展研究、公共教育与文化机构的嘉宾一起探讨在当下社会环境中，“治愈系”艺术如何承担并践行更深层的落地使命。
贾伟表示，他的创作上每一个转型节点都对应着“作品与社会共情”的过程。2018年，他在经历了一系列人生低谷后，开始以“如花”为主题进行绘画创作。这个有着“X”形眉毛、没有耳鼻口的小女孩形象，既承载了创伤记忆，同时也拥有生命的韧性。通过“如花”的不同形态，贾伟表达出对人生的思考，从孤独到与自然共舞的心灵蜕变。2022年，“如花在野”艺术IP在尤伦斯当代艺术中心举行首展，并先后在国内外不少美术馆亮相展出。
北京时代美术馆执行馆长刘威威谈到，美术馆应该是一个“公共疗愈场”。贾伟个展《如花山海》在两个多月的展期中共接待5万人次，举办50多场跨界活动，是近三年北京时代美术馆公教参与度与到访人次“双高”的展览，影响力超出预期，这与“如花”系列的共情力与疗愈力密不可分。
中国当代艺术档案馆执行馆长谭维提到，艺术疗愈或治愈的概念在2000年萌芽于城市空心化催生的社会需求，在2010年得到初步实践，2020年后进入爆发阶段，但“治愈系艺术”仍属新兴领域。她指出，贾伟的作品用东方故事（山海经）结合当下技术，且不断突破形式桎梏，加入互动、公益等丰富元素，未来可进一步强化“东方上古语言+当下表达”的差异化。
中国艺术研究院副研究员路琼提出，当代艺术是从“架上”走下来的，艺术疗愈也不应该仅仅局限于“架上艺术”，而是要注重空间性、交互性、生长性，真正起到打动人心的作用。
大会现场宣布随后将启动“如花”的全球巡展计划，并聚焦儿童美育、非遗传承与青少年心理关怀展开艺术工艺计划。
11月20日，一场关于艺术疗愈作用的论坛在北京时代美术馆举行，艺术家贾伟分享了自己用绘画救赎和发现自我的经历，也为他的个展“如花山海”北京站画上圆满句号。
论坛以“治愈系艺术与教育、公益、医疗大健康”为主题展开，来自艺术创作、策展研究、公共教育与文化机构的嘉宾一起探讨在当下社会环境中，“治愈系”艺术如何承担并践行更深层的落地使命。
贾伟表示，他的创作上每一个转型节点都对应着“作品与社会共情”的过程。2018年，他在经历了一系列人生低谷后，开始以“如花”为主题进行绘画创作。这个有着“X”形眉毛、没有耳鼻口的小女孩形象，既承载了创伤记忆，同时也拥有生命的韧性。通过“如花”的不同形态，贾伟表达出对人生的思考，从孤独到与自然共舞的心灵蜕变。2022年，“如花在野”艺术IP在尤伦斯当代艺术中心举行首展，并先后在国内外不少美术馆亮相展出。
北京时代美术馆执行馆长刘威威谈到，美术馆应该是一个“公共疗愈场”。贾伟个展《如花山海》在两个多月的展期中共接待5万人次，举办50多场跨界活动，是近三年北京时代美术馆公教参与度与到访人次“双高”的展览，影响力超出预期，这与“如花”系列的共情力与疗愈力密不可分。
中国当代艺术档案馆执行馆长谭维提到，艺术疗愈或治愈的概念在2000年萌芽于城市空心化催生的社会需求，在2010年得到初步实践，2020年后进入爆发阶段，但“治愈系艺术”仍属新兴领域。她指出，贾伟的作品用东方故事（山海经）结合当下技术，且不断突破形式桎梏，加入互动、公益等丰富元素，未来可进一步强化“东方上古语言+当下表达”的差异化。
中国艺术研究院副研究员路琼提出，当代艺术是从“架上”走下来的，艺术疗愈也不应该仅仅局限于“架上艺术”，而是要注重空间性、交互性、生长性，真正起到打动人心的作用。
大会现场宣布随后将启动“如花”的全球巡展计划，并聚焦儿童美育、非遗传承与青少年心理关怀展开艺术工艺计划。
