作为北京文化艺术基金2024年度资助项目，由邵泽辉导演，王镭、郭毕东主演的原创话剧《下场》近日在中国国家话剧院先锋智慧剧场拉开帷幕。这部延续《万火关》原班创作班底的作品，以京剧世家的情感纠葛为切口，在现实主义的叙事框架中探讨艺术传承与生命价值，首演以来引发观剧热潮，将持续上演至11月2日。
《下场》的核心魅力在于对主题的深度解构与艺术表达的创新。剧名“下场”兼具双重意蕴：对身患绝症的京剧演员唐驰而言，它是谢幕前的最后一个身段，是用生命守护的艺术尊严；对父亲唐宏鸣来说，它是跨越数十年的逃避与回望，是亲情与热爱的最终归位。这种双关设定让剧目摆脱单一叙事，成为映照千万家庭情感与人生抉择的镜子——那些以“爱”为名的伤害，最终都在告别与原谅中寻求和解。
在艺术呈现上，该剧实现传统与现代的巧妙碰撞。不同于《万火关》的写意象征风格，《下场》采用扎实的现实主义舞美：老旧实木家具与现代电脑桌形成视觉对峙，泛黄的京剧剧照与生活杂物交织出烟火气息，精准复刻出两代人在传统与现代间的拉扯状态。剧中嵌入的《火烧草料场》《武松打店》等京剧选段更成为点睛之笔：林冲的绝境隐喻着主人公的生命困境，而“刀尖擦头而过”的技巧演示则瞬间唤醒角色深埋的艺术灵魂，让戏曲美学与话剧叙事深度融合。
王镭与郭毕东的二度合作成为演出的一大亮点。在《万火关》中，二人曾分别化身沧桑的“老年靠”与未绽的“青年靠”，以“物”的视角诉说传承寓言；而在《下场》中，他们脱下戏服成为一对父子，完成了从象征到现实的表演蜕变。
首演谢幕时，导演邵泽辉坦言“曾忐忑作品能否被接受”，但现场持久的掌声与观众的热烈反馈让他欣慰。跨越年龄与行业的情感共鸣，让《下场》跳出了小剧场作品的圈层限制，成为兼具艺术深度与大众感染力的诚意之作。不少观众看完戏后表示，剧中的父子羁绊让自己想起家庭往事：“唐驰盼的是父爱认可，唐宏鸣藏的是笨拙关心，这也是我们每个人的故事。”
作为北京文化艺术基金2024年度资助项目，由邵泽辉导演，王镭、郭毕东主演的原创话剧《下场》近日在中国国家话剧院先锋智慧剧场拉开帷幕。这部延续《万火关》原班创作班底的作品，以京剧世家的情感纠葛为切口，在现实主义的叙事框架中探讨艺术传承与生命价值，首演以来引发观剧热潮，将持续上演至11月2日。
《下场》的核心魅力在于对主题的深度解构与艺术表达的创新。剧名“下场”兼具双重意蕴：对身患绝症的京剧演员唐驰而言，它是谢幕前的最后一个身段，是用生命守护的艺术尊严；对父亲唐宏鸣来说，它是跨越数十年的逃避与回望，是亲情与热爱的最终归位。这种双关设定让剧目摆脱单一叙事，成为映照千万家庭情感与人生抉择的镜子——那些以“爱”为名的伤害，最终都在告别与原谅中寻求和解。
在艺术呈现上，该剧实现传统与现代的巧妙碰撞。不同于《万火关》的写意象征风格，《下场》采用扎实的现实主义舞美：老旧实木家具与现代电脑桌形成视觉对峙，泛黄的京剧剧照与生活杂物交织出烟火气息，精准复刻出两代人在传统与现代间的拉扯状态。剧中嵌入的《火烧草料场》《武松打店》等京剧选段更成为点睛之笔：林冲的绝境隐喻着主人公的生命困境，而“刀尖擦头而过”的技巧演示则瞬间唤醒角色深埋的艺术灵魂，让戏曲美学与话剧叙事深度融合。
王镭与郭毕东的二度合作成为演出的一大亮点。在《万火关》中，二人曾分别化身沧桑的“老年靠”与未绽的“青年靠”，以“物”的视角诉说传承寓言；而在《下场》中，他们脱下戏服成为一对父子，完成了从象征到现实的表演蜕变。
首演谢幕时，导演邵泽辉坦言“曾忐忑作品能否被接受”，但现场持久的掌声与观众的热烈反馈让他欣慰。跨越年龄与行业的情感共鸣，让《下场》跳出了小剧场作品的圈层限制，成为兼具艺术深度与大众感染力的诚意之作。不少观众看完戏后表示，剧中的父子羁绊让自己想起家庭往事：“唐驰盼的是父爱认可，唐宏鸣藏的是笨拙关心，这也是我们每个人的故事。”
