邱仙萍在《洁白的天鹅绒》里描写了一对闺蜜：“郭颖在深圳，何娴在杭州，两个人想见面了，就会在周末飞过去飞过来。甚至有的时候，纯粹是为了一起喝个咖啡，为对方插一束花。”我觉得，作品里有一句话挺形象，她说像天鹅绒吧，洁白、羞涩和清香。
邱仙萍以及她的文章，不也是一束天鹅绒花吗？花瓣小巧却不细碎，颜色温润洁白却不失生气，清雅脱俗却没有不食人间烟火的傲慢。
那山那水那人，那无边无际的美好记忆，有天南地北、前世今生和古往今来，有自己的有感而发和诗词美句的引用，这些元素看似偶然而又必然地融合在一起，形成了地地道道的风味小品。比如，她在《乡村咖啡馆的腔调》里是这么写的——“城市的咖啡馆是孤独的，一个人缩在陌生的角落，用一种不打扰别人的方式，默默渗透进他们的秘密世界，比风还轻”。仙萍独自坐在西湖边的咖啡馆里，把自己目之所及、心之所想、体之所历的那些美好和善念，都若无其事地注入了一只杯子，放进一抹月色、一缕清风或者波光潋滟，根据自己的口味和心情调一调，然后慢慢地细品。
从认识仙萍的第一天开始，我就特别期待看到她的文字。
其实，我和她只见过一次，那是三年前的秋天，我去桐庐参加一个“走读”的活动，当第一晚夜游富春江的游轮缓缓地行驶，她坐在我对面的空位子上。开始话不多，只是笑着告诉我们，她是来招呼大家的。
整个行程中，她照顾朋友、端茶倒水、帮忙引路，特别地体贴和周到。随着熟悉起来，她的话就多了，总是见缝插针地给我们讲故事，讲自己的青春年华，讲她和故乡桐庐的往事，在前往江南古村落的路上，在瑶琳仙境探幽的时候，在百江镇的稻田里举行收割比赛以前，最多的是茶余饭后。她讲有一首歌一直在她心里回旋，她却忘记了名字，有一天晚上枕着富春江的春水入眠，半夜醒来，月光皎洁，忽然就想起来叫《懂你》。
并非她的故事有多传奇，主要是朴素、不做作、不掩饰，有点像漂浮在蓝色大海里的水母。仙萍是那种敢于袒露心胸的人，而且她的语言特别灵动又富有磁性，几句话就能让你很真切地听到她起起落落的呼吸和怦怦的心跳。她的倾诉欲望是强烈的，我猜测，可能还因为她善良，她不想因为没有话题而冷场，才把自己拉出来填充大家无聊的旅程。
后来，我才知道，她十分钟情于文学，已经发表了一些文章，那次也是以作家之名参加“走读”活动的，只是比较低调而已。活动结束以后，我继续鼓励她，就用她平时讲故事的方式，把原原本本的生活写出来就行了。表扬使人进步，我不知道《飞花令》里有多少文章是我激发出来的，但是看到这些文字的时候，我的第一感觉不是文字，而是一张带着真诚的脸，静静地看着窗外，好像在对我们诉说，或者是在自言自语，或者是在没有钟声也没有木鱼声的时候，在尘飞尘落、喧嚣吵闹的岁月中念出来的经文。换一种说法，这就叫本色出演。让一朵花走上白纸依然是一朵会开的花，让一只鸟变成文字还是一只能飞的鸟，这也是作家应该追求的境界。
全部读完了仙萍的文字，我想到弘一法师曾经写过的一幅书法：“复归于婴儿。”我们很多作家穷其一生，都在追求华丽的辞藻、追求花式技巧，却不过是走了弯路而已，岂不知道修行的正果就在起点。所以说，对于一个作家而言，保持住“婴儿”的状态比什么都重要。《飞花令》分为五卷，每一章的名字都是以一个单字“花”“绿”“米”“云”“鸟”来命名，没有以“鲜”“翠”“大”“白”“飞”来点缀，其实就是对“婴儿”个性特点的某些诠释。
我这么说，并不是告诉大家仙萍的文字达到了多么高的艺术水准，而是想说，她写与不写，都是一个人，一个自然的人、一个天然的人，写的都是自然天然的故事，更不是为了当作家而写的。
邱仙萍在《洁白的天鹅绒》里描写了一对闺蜜：“郭颖在深圳，何娴在杭州，两个人想见面了，就会在周末飞过去飞过来。甚至有的时候，纯粹是为了一起喝个咖啡，为对方插一束花。”我觉得，作品里有一句话挺形象，她说像天鹅绒吧，洁白、羞涩和清香。
邱仙萍以及她的文章，不也是一束天鹅绒花吗？花瓣小巧却不细碎，颜色温润洁白却不失生气，清雅脱俗却没有不食人间烟火的傲慢。
那山那水那人，那无边无际的美好记忆，有天南地北、前世今生和古往今来，有自己的有感而发和诗词美句的引用，这些元素看似偶然而又必然地融合在一起，形成了地地道道的风味小品。比如，她在《乡村咖啡馆的腔调》里是这么写的——“城市的咖啡馆是孤独的，一个人缩在陌生的角落，用一种不打扰别人的方式，默默渗透进他们的秘密世界，比风还轻”。仙萍独自坐在西湖边的咖啡馆里，把自己目之所及、心之所想、体之所历的那些美好和善念，都若无其事地注入了一只杯子，放进一抹月色、一缕清风或者波光潋滟，根据自己的口味和心情调一调，然后慢慢地细品。
从认识仙萍的第一天开始，我就特别期待看到她的文字。
其实，我和她只见过一次，那是三年前的秋天，我去桐庐参加一个“走读”的活动，当第一晚夜游富春江的游轮缓缓地行驶，她坐在我对面的空位子上。开始话不多，只是笑着告诉我们，她是来招呼大家的。
整个行程中，她照顾朋友、端茶倒水、帮忙引路，特别地体贴和周到。随着熟悉起来，她的话就多了，总是见缝插针地给我们讲故事，讲自己的青春年华，讲她和故乡桐庐的往事，在前往江南古村落的路上，在瑶琳仙境探幽的时候，在百江镇的稻田里举行收割比赛以前，最多的是茶余饭后。她讲有一首歌一直在她心里回旋，她却忘记了名字，有一天晚上枕着富春江的春水入眠，半夜醒来，月光皎洁，忽然就想起来叫《懂你》。
并非她的故事有多传奇，主要是朴素、不做作、不掩饰，有点像漂浮在蓝色大海里的水母。仙萍是那种敢于袒露心胸的人，而且她的语言特别灵动又富有磁性，几句话就能让你很真切地听到她起起落落的呼吸和怦怦的心跳。她的倾诉欲望是强烈的，我猜测，可能还因为她善良，她不想因为没有话题而冷场，才把自己拉出来填充大家无聊的旅程。
后来，我才知道，她十分钟情于文学，已经发表了一些文章，那次也是以作家之名参加“走读”活动的，只是比较低调而已。活动结束以后，我继续鼓励她，就用她平时讲故事的方式，把原原本本的生活写出来就行了。表扬使人进步，我不知道《飞花令》里有多少文章是我激发出来的，但是看到这些文字的时候，我的第一感觉不是文字，而是一张带着真诚的脸，静静地看着窗外，好像在对我们诉说，或者是在自言自语，或者是在没有钟声也没有木鱼声的时候，在尘飞尘落、喧嚣吵闹的岁月中念出来的经文。换一种说法，这就叫本色出演。让一朵花走上白纸依然是一朵会开的花，让一只鸟变成文字还是一只能飞的鸟，这也是作家应该追求的境界。
全部读完了仙萍的文字，我想到弘一法师曾经写过的一幅书法：“复归于婴儿。”我们很多作家穷其一生，都在追求华丽的辞藻、追求花式技巧，却不过是走了弯路而已，岂不知道修行的正果就在起点。所以说，对于一个作家而言，保持住“婴儿”的状态比什么都重要。《飞花令》分为五卷，每一章的名字都是以一个单字“花”“绿”“米”“云”“鸟”来命名，没有以“鲜”“翠”“大”“白”“飞”来点缀，其实就是对“婴儿”个性特点的某些诠释。
我这么说，并不是告诉大家仙萍的文字达到了多么高的艺术水准，而是想说，她写与不写，都是一个人，一个自然的人、一个天然的人，写的都是自然天然的故事，更不是为了当作家而写的。
