9月19日，北京人艺新排剧目《哈姆雷特》在首都剧场首演，莎士比亚这部400多年前的世界名作，在中国的舞台上焕发新的生命力。
在导演冯远征看来，仅仅以“复仇”为主题排演《哈姆雷特》，或许已缺乏足够的当下性。“作为文艺工作者，更应思考这部多年前的经典作品在当下排演的意义，并通过我们的解读，引发观众的思考。”
北京人艺供图
为了让现在的观众，尤其是年轻观众能够感同身受，导演从《哈姆雷特》最经典的台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”中，提炼出“选择”这个更贴近现代人生活的核心主题，并将这段众人熟知的台词以三种不同的方式呈现三次，以强化这一主旨。“我们不过度解读剧中每个人的选择，而是用舞台表现让观众感受人物内心的碰撞，从而去思索自己的人生选择。”
新版《哈姆雷特》仍采用朱生豪翻译的经典译本。为了将这个耳熟能详的故事讲出新意，剧组在保留剧情框架的基础上，对剧本进行了拆解与重组。“舞台上呈现的故事会出现情节前后倒置，甚至时空交叠的错落感，并伴随哈姆雷特脑海中破碎的记忆叠影。”导演杨佳音表示，通过戏剧的跳进跳出和电影蒙太奇手法的运用，更能突出该剧的戏剧张力，让演员与观众共同完成一次对经典的探寻。
北京人艺供图
郑云龙打破了以往人们对哈姆雷特的固有印象，以一头脏辫造型亮相舞台。在他看来，每个人心中都有一个哈姆雷特，而舞台上所呈现的，正是独属于他的那一个。“人物的每根发辫都如血管般交错缠绕，这也正是这位连遭重创的王子内心的外化。”饰演奥菲利亚的陆璐并不满足于塑造一个美丽乖巧的宫廷少女形象，而是为角色注入了灵气与生命力。她认为：“充分展现出人物鲜活的生命力，才能让她在这场宫廷争斗中的牺牲显得愈发渺小，从而更凸显其悲剧意味。”
配合“选择”这一主题，新版《哈姆雷特》的舞美以更自由的方式，在舞台上呈现出别具一格的视觉效果。舞美设计常疆历经15稿修改，充分利用舞台的假定性，将马道、台阶等通常隐藏于顶部的结构元素整合起来，构建出一个巨大的二层金属装置，并有意将错落悬挂的各式舞台灯具暴露在外，营造出工业风废弃剧场的视觉效果。悬梯、滑竿、秋千等道具与装置融为一体，演员可在其中自如穿梭，极大地拓展了表演空间，也为人物性格的塑造提供了有力支点。
该剧将演出至10月12日。
9月19日，北京人艺新排剧目《哈姆雷特》在首都剧场首演，莎士比亚这部400多年前的世界名作，在中国的舞台上焕发新的生命力。
在导演冯远征看来，仅仅以“复仇”为主题排演《哈姆雷特》，或许已缺乏足够的当下性。“作为文艺工作者，更应思考这部多年前的经典作品在当下排演的意义，并通过我们的解读，引发观众的思考。”
北京人艺供图
为了让现在的观众，尤其是年轻观众能够感同身受，导演从《哈姆雷特》最经典的台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”中，提炼出“选择”这个更贴近现代人生活的核心主题，并将这段众人熟知的台词以三种不同的方式呈现三次，以强化这一主旨。“我们不过度解读剧中每个人的选择，而是用舞台表现让观众感受人物内心的碰撞，从而去思索自己的人生选择。”
新版《哈姆雷特》仍采用朱生豪翻译的经典译本。为了将这个耳熟能详的故事讲出新意，剧组在保留剧情框架的基础上，对剧本进行了拆解与重组。“舞台上呈现的故事会出现情节前后倒置，甚至时空交叠的错落感，并伴随哈姆雷特脑海中破碎的记忆叠影。”导演杨佳音表示，通过戏剧的跳进跳出和电影蒙太奇手法的运用，更能突出该剧的戏剧张力，让演员与观众共同完成一次对经典的探寻。
北京人艺供图
郑云龙打破了以往人们对哈姆雷特的固有印象，以一头脏辫造型亮相舞台。在他看来，每个人心中都有一个哈姆雷特，而舞台上所呈现的，正是独属于他的那一个。“人物的每根发辫都如血管般交错缠绕，这也正是这位连遭重创的王子内心的外化。”饰演奥菲利亚的陆璐并不满足于塑造一个美丽乖巧的宫廷少女形象，而是为角色注入了灵气与生命力。她认为：“充分展现出人物鲜活的生命力，才能让她在这场宫廷争斗中的牺牲显得愈发渺小，从而更凸显其悲剧意味。”
配合“选择”这一主题，新版《哈姆雷特》的舞美以更自由的方式，在舞台上呈现出别具一格的视觉效果。舞美设计常疆历经15稿修改，充分利用舞台的假定性，将马道、台阶等通常隐藏于顶部的结构元素整合起来，构建出一个巨大的二层金属装置，并有意将错落悬挂的各式舞台灯具暴露在外，营造出工业风废弃剧场的视觉效果。悬梯、滑竿、秋千等道具与装置融为一体，演员可在其中自如穿梭，极大地拓展了表演空间，也为人物性格的塑造提供了有力支点。
该剧将演出至10月12日。
