9月6日，北京人艺新排反战剧目《屠夫》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场首演。
该剧通过肉铺老板伯克勒一家及朋友们的生活与命运，以小见大，将战争的残酷以及对人性的摧残真实地呈现在舞台之上。
虽然这是一部从国际视角反映世界反法西斯主题的作品，但世界各族人民寻求正义、反对战争的意志是相通的。导演何冰表示，《屠夫》在今天的排演，正是以戏剧的形式与观众共同探讨，传递出正确的历史观与是非观，“设身处地想一想，我们还会允许这种事情再发生吗？我们相信正义的存在，也绝不允许这种事情再发生。”
北京人艺《屠夫》首演于1982年，曾由朱旭、郑榕、周正等老一辈艺术家搬上舞台，在观众心中留下了深刻的记忆。而《屠夫》在今天的上演，并非简单的新瓶装旧酒。
导演何冰找来了四套剧本，其中有一套是来自德国曼海姆民族剧院的德文剧本，他惊讶地发现剧本之间居然都存在着差异，甚至剧中格施特纳这个角色的性别都不一样。尽管这是一个男性通用姓，在女性中极为少见，北京人艺之前的演绎版本中，也被处理成男性，但何冰通过对剧情的分析，认为格施特纳作为女性更为合适，能让伯克勒在对抗了党卫军之后的剧情更为合理，同时也会让这个角色的色彩更加丰富。新版《屠夫》并未简单地将角色界定为“好人”或“坏人”，而是着眼于战争对人性的深刻影响，从现代视角重新深挖文本，从文本出发，通过行为找到人物，并通过对人物行为的诠释，展现出大时代对每个个体思想和生活的深刻影响。“这也是北京人艺舞台创作的根本方法”，导演何冰表示。
一批正值“当打之年”的中青年演员齐聚《屠夫》剧组，在继承北京人艺现实主义表演方法的基础上，进行了更多表演上的尝试。
不同于朱旭所演绎的松弛幽默、带有强烈个人色彩的伯克勒，金汉紧紧抓住角色的职业身份和性格特点，塑造出一个重义气、会直白表达对法西斯不满与愤怒的屠夫形象。金汉直言：“朱旭老师的表演是标杆，他激励着我更好地去诠释这个角色。”黄薇饰演的比内尔，则从一个普通家庭妇女的视角出发，凭借对家庭深沉的爱，细腻展现出战争渗透生活每个角落的痕迹，从而折射出战争本身的荒诞与残酷。
与之前写实性内景不同，这版《屠夫》的舞台设计以外景为主，充分利用舞台空间，将每个角落都转化为表演区域，通过丰富的舞台语汇，巧妙地将伯克勒家中、肉铺与其它场景融为一体。
舞台上最亮眼的装置，是一列车头后连接着两节车厢的老式蒸汽火车。舞美设计结合曹禺剧场独特的“品”字形舞台结构，充分利用纵向空间，让火车随着剧情推进在台上行进、旋转。庞大而森冷的火车无论从舞台一侧还是后方缓缓驶来，都带来强烈的压迫感，如那个年代战争所带来的动荡不安在人们心中投下的深深恐惧。
据导演何冰介绍，火车这一意象承载着多重寓意：它在带来视觉与心理冲击的同时，也蕴含着温暖的希望——“它也可以带我们去远方”；此外，火车也暗喻时光的流逝，与剧情的时间跨度遥相呼应。
本轮演出将持续至9月17日。（北京人艺供图 李春光摄）
9月6日，北京人艺新排反战剧目《屠夫》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场首演。
该剧通过肉铺老板伯克勒一家及朋友们的生活与命运，以小见大，将战争的残酷以及对人性的摧残真实地呈现在舞台之上。
虽然这是一部从国际视角反映世界反法西斯主题的作品，但世界各族人民寻求正义、反对战争的意志是相通的。导演何冰表示，《屠夫》在今天的排演，正是以戏剧的形式与观众共同探讨，传递出正确的历史观与是非观，“设身处地想一想，我们还会允许这种事情再发生吗？我们相信正义的存在，也绝不允许这种事情再发生。”
北京人艺《屠夫》首演于1982年，曾由朱旭、郑榕、周正等老一辈艺术家搬上舞台，在观众心中留下了深刻的记忆。而《屠夫》在今天的上演，并非简单的新瓶装旧酒。
导演何冰找来了四套剧本，其中有一套是来自德国曼海姆民族剧院的德文剧本，他惊讶地发现剧本之间居然都存在着差异，甚至剧中格施特纳这个角色的性别都不一样。尽管这是一个男性通用姓，在女性中极为少见，北京人艺之前的演绎版本中，也被处理成男性，但何冰通过对剧情的分析，认为格施特纳作为女性更为合适，能让伯克勒在对抗了党卫军之后的剧情更为合理，同时也会让这个角色的色彩更加丰富。新版《屠夫》并未简单地将角色界定为“好人”或“坏人”，而是着眼于战争对人性的深刻影响，从现代视角重新深挖文本，从文本出发，通过行为找到人物，并通过对人物行为的诠释，展现出大时代对每个个体思想和生活的深刻影响。“这也是北京人艺舞台创作的根本方法”，导演何冰表示。
一批正值“当打之年”的中青年演员齐聚《屠夫》剧组，在继承北京人艺现实主义表演方法的基础上，进行了更多表演上的尝试。
不同于朱旭所演绎的松弛幽默、带有强烈个人色彩的伯克勒，金汉紧紧抓住角色的职业身份和性格特点，塑造出一个重义气、会直白表达对法西斯不满与愤怒的屠夫形象。金汉直言：“朱旭老师的表演是标杆，他激励着我更好地去诠释这个角色。”黄薇饰演的比内尔，则从一个普通家庭妇女的视角出发，凭借对家庭深沉的爱，细腻展现出战争渗透生活每个角落的痕迹，从而折射出战争本身的荒诞与残酷。
与之前写实性内景不同，这版《屠夫》的舞台设计以外景为主，充分利用舞台空间，将每个角落都转化为表演区域，通过丰富的舞台语汇，巧妙地将伯克勒家中、肉铺与其它场景融为一体。
舞台上最亮眼的装置，是一列车头后连接着两节车厢的老式蒸汽火车。舞美设计结合曹禺剧场独特的“品”字形舞台结构，充分利用纵向空间，让火车随着剧情推进在台上行进、旋转。庞大而森冷的火车无论从舞台一侧还是后方缓缓驶来，都带来强烈的压迫感，如那个年代战争所带来的动荡不安在人们心中投下的深深恐惧。
据导演何冰介绍，火车这一意象承载着多重寓意：它在带来视觉与心理冲击的同时，也蕴含着温暖的希望——“它也可以带我们去远方”；此外，火车也暗喻时光的流逝，与剧情的时间跨度遥相呼应。
本轮演出将持续至9月17日。（北京人艺供图 李春光摄）
