8月1日，北京京剧院倾力打造的新编现代京剧《野火春风斗古城》在长安大戏院首演。以红色故事致敬中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的同时，这台行当齐全、唱段丰满、手法新颖的作品再次展现了京剧艺术守正创新的旺盛生命力。
北京京剧院供图
当天的演出由张慧芳饰银环、金环，杜镇杰饰关敬陶，谭正岩饰杨晓冬，沈文莉饰杨母，韩巨明饰高大成。
京剧《野火春风斗古城》改编自李英儒同名小说，聚焦华北古城地下斗争的生死博弈。杨晓冬潜入敌后策反伪军团长关敬陶，姐姐金环以簪为刃壮烈牺牲，杨母坠城明志，妹妹银环于悲痛中迅速成长、周密斡旋，最终成功营救杨晓冬。在众人感召之下，关敬陶觉醒明志、率部起义。该剧再现了抗日战争时期华北古城人民前仆后继、舍生取义的壮烈斗争，彰显“野火烧不尽，春风吹又生”的人民伟力。
《野火春风斗古城》曾被改编成电影，被几代人奉为经典。为更好地创排京剧，北京京剧院《野火春风斗古城》剧组专程拜访了电影主演、91岁高龄的王晓棠老师。首演前，王晓棠亲笔题写“贺北京京剧院《野火春风斗古城》创演成功！”成就两个艺术门类跨越60年的传承佳话。从原著小说到电影胶片再到戏曲舞台，艺术形式在变，但对历史的铭记、对英雄的礼赞、对信仰的坚守始终不变。
京剧版增设了“芳草”这一意象——既是杨晓冬牺牲的恋人，更是万千英烈的化身。当金环就义、杨母坠城时，芳草以素衣翩跹之姿接引英魂，将白居易“离离原上草”的燎原诗意凝练为“野火烧不尽”的舞台诗眼。正如导演王筱頔所说：“革命浪漫主义需扎根戏剧冲突的土壤。”舞美设计季乔以转台与冰屏构建“空而不虚”的隐喻空间，多媒体投影精准契合演员位移轨迹，实现现实空间与情感流动的同步“转场”。创新始终以戏曲美学为轴心——正如唱腔设计朱绍玉所说：“所有突破均在京剧声腔中完成。”
北京京剧院供图
唱腔是京剧艺术的核心表现形式之一。京剧《野火春风斗古城》为各行当设计专属唱段，全剧唱腔类型丰富、唱段较多，是该剧的特色之一。对京剧戏迷而言，酣畅淋漓的唱段听起来非常过瘾，也更易引起情感共鸣。
为凸显金环的刚烈性情，主创为其设计了“娃娃调”唱腔；银环温柔娴静，因此多用传统的西皮二黄唱腔；为了区分杨母与以往京剧现代戏中的“母亲”形象，特别设计了“汉调转二黄慢板”的唱腔，杨母饰演者之一沈文莉非常喜欢这个唱段：“非常适合表达感情，学得快，唱得顺，演出时观众也有积极反馈。”；在关敬陶雪夜明志的桥段，他与杨晓冬合唱“双嘎调”激荡人心，音乐与剧情相互映衬，将全剧推向高潮。
此外，主创还独具匠心地为每个人物匹配了特色乐器。比如银环、金环用小提琴，杨晓冬用大提琴，杨母用民二胡……而关敬陶是个比较“冷”的人物，导演形容他是“丢掉自己灵魂的人”，于是将笙作为他的乐器，来展示“迷失的疏离感”。该剧唱腔设计朱绍玉谈到，京剧的音乐创作，怎么才能与时俱进？要不断吸收借鉴各种艺术门类、艺术形式。越是搞传统戏曲，越要跟上时代。
北京京剧院供图
8月1日首演现场，各年龄层的观众济济一堂。一位青年观众表示，电影太深入人心了，好奇京剧怎么演，也看到了独属于京剧的东西，非常惊喜，不虚此行！戏曲评论家表示，该剧实现了京剧传统表演技法与当代审美的交融，既深扎传统根脉，又激活当代审美，既是对抗战英灵的深情告慰，更是国粹艺术恒久生命力的有力证明。
该剧将于8月2日至5日在长安大戏院持续上演。
8月1日，北京京剧院倾力打造的新编现代京剧《野火春风斗古城》在长安大戏院首演。以红色故事致敬中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的同时，这台行当齐全、唱段丰满、手法新颖的作品再次展现了京剧艺术守正创新的旺盛生命力。
北京京剧院供图
当天的演出由张慧芳饰银环、金环，杜镇杰饰关敬陶，谭正岩饰杨晓冬，沈文莉饰杨母，韩巨明饰高大成。
京剧《野火春风斗古城》改编自李英儒同名小说，聚焦华北古城地下斗争的生死博弈。杨晓冬潜入敌后策反伪军团长关敬陶，姐姐金环以簪为刃壮烈牺牲，杨母坠城明志，妹妹银环于悲痛中迅速成长、周密斡旋，最终成功营救杨晓冬。在众人感召之下，关敬陶觉醒明志、率部起义。该剧再现了抗日战争时期华北古城人民前仆后继、舍生取义的壮烈斗争，彰显“野火烧不尽，春风吹又生”的人民伟力。
《野火春风斗古城》曾被改编成电影，被几代人奉为经典。为更好地创排京剧，北京京剧院《野火春风斗古城》剧组专程拜访了电影主演、91岁高龄的王晓棠老师。首演前，王晓棠亲笔题写“贺北京京剧院《野火春风斗古城》创演成功！”成就两个艺术门类跨越60年的传承佳话。从原著小说到电影胶片再到戏曲舞台，艺术形式在变，但对历史的铭记、对英雄的礼赞、对信仰的坚守始终不变。
京剧版增设了“芳草”这一意象——既是杨晓冬牺牲的恋人，更是万千英烈的化身。当金环就义、杨母坠城时，芳草以素衣翩跹之姿接引英魂，将白居易“离离原上草”的燎原诗意凝练为“野火烧不尽”的舞台诗眼。正如导演王筱頔所说：“革命浪漫主义需扎根戏剧冲突的土壤。”舞美设计季乔以转台与冰屏构建“空而不虚”的隐喻空间，多媒体投影精准契合演员位移轨迹，实现现实空间与情感流动的同步“转场”。创新始终以戏曲美学为轴心——正如唱腔设计朱绍玉所说：“所有突破均在京剧声腔中完成。”
北京京剧院供图
唱腔是京剧艺术的核心表现形式之一。京剧《野火春风斗古城》为各行当设计专属唱段，全剧唱腔类型丰富、唱段较多，是该剧的特色之一。对京剧戏迷而言，酣畅淋漓的唱段听起来非常过瘾，也更易引起情感共鸣。
为凸显金环的刚烈性情，主创为其设计了“娃娃调”唱腔；银环温柔娴静，因此多用传统的西皮二黄唱腔；为了区分杨母与以往京剧现代戏中的“母亲”形象，特别设计了“汉调转二黄慢板”的唱腔，杨母饰演者之一沈文莉非常喜欢这个唱段：“非常适合表达感情，学得快，唱得顺，演出时观众也有积极反馈。”；在关敬陶雪夜明志的桥段，他与杨晓冬合唱“双嘎调”激荡人心，音乐与剧情相互映衬，将全剧推向高潮。
此外，主创还独具匠心地为每个人物匹配了特色乐器。比如银环、金环用小提琴，杨晓冬用大提琴，杨母用民二胡……而关敬陶是个比较“冷”的人物，导演形容他是“丢掉自己灵魂的人”，于是将笙作为他的乐器，来展示“迷失的疏离感”。该剧唱腔设计朱绍玉谈到，京剧的音乐创作，怎么才能与时俱进？要不断吸收借鉴各种艺术门类、艺术形式。越是搞传统戏曲，越要跟上时代。
北京京剧院供图
8月1日首演现场，各年龄层的观众济济一堂。一位青年观众表示，电影太深入人心了，好奇京剧怎么演，也看到了独属于京剧的东西，非常惊喜，不虚此行！戏曲评论家表示，该剧实现了京剧传统表演技法与当代审美的交融，既深扎传统根脉，又激活当代审美，既是对抗战英灵的深情告慰，更是国粹艺术恒久生命力的有力证明。
该剧将于8月2日至5日在长安大戏院持续上演。
