8月28日晚，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》迎来首演，自此，国家大剧院版《指环》系列正式拉开帷幕。这部被誉为“音乐哲学史诗”的作品，以无与伦比的艺术魅力，为观众开启了一场跨越时空的视听盛宴。
随着指挥家吕嘉的精准引领，国家大剧院管弦乐团以磅礴之势奏响了瓦格纳的这部“世界的摇篮曲”。随着悠扬而深邃的序曲缓缓流淌，舞台仿佛被赋予了生命，莱茵河的水波在光影交错中缓缓展开，引领观众穿越至那个古老而神秘的神话时代。水仙女们以轻盈的舞姿，在波光粼粼中诉说着自然与和谐的赞歌，而管乐与弦乐的交织，则构建了一个既原始又充满力量的世界。当阿尔贝里希的邪恶势力打破这份宁静，一场关于爱情、财富与权力的音乐哲思大戏正式拉开帷幕。
作为瓦格纳后期创作的重要作品，《尼伯龙人的指环》是其艺术生涯的巅峰之作。这部作品由四部连环套剧组成，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧发展产生了重要影响。《莱茵的黄金》作为《尼伯龙人的指环》的开篇之作，虽然篇幅最为短小，却奠定了整个系列的思想、戏剧及音乐基础，更通过其深刻的音乐逻辑和哲学思考、引发了观众对人性、爱情与权力的深刻反思。瓦格纳以其卓越的音乐才华，将人物、物件、思想等抽象概念具象化为一个个生动的音乐动机，给艺术家们提供了巨大的想象空间。
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
8月28日晚，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》迎来首演，自此，国家大剧院版《指环》系列正式拉开帷幕。这部被誉为“音乐哲学史诗”的作品，以无与伦比的艺术魅力，为观众开启了一场跨越时空的视听盛宴。
随着指挥家吕嘉的精准引领，国家大剧院管弦乐团以磅礴之势奏响了瓦格纳的这部“世界的摇篮曲”。随着悠扬而深邃的序曲缓缓流淌，舞台仿佛被赋予了生命，莱茵河的水波在光影交错中缓缓展开，引领观众穿越至那个古老而神秘的神话时代。水仙女们以轻盈的舞姿，在波光粼粼中诉说着自然与和谐的赞歌，而管乐与弦乐的交织，则构建了一个既原始又充满力量的世界。当阿尔贝里希的邪恶势力打破这份宁静，一场关于爱情、财富与权力的音乐哲思大戏正式拉开帷幕。
作为瓦格纳后期创作的重要作品，《尼伯龙人的指环》是其艺术生涯的巅峰之作。这部作品由四部连环套剧组成，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧发展产生了重要影响。《莱茵的黄金》作为《尼伯龙人的指环》的开篇之作，虽然篇幅最为短小，却奠定了整个系列的思想、戏剧及音乐基础，更通过其深刻的音乐逻辑和哲学思考、引发了观众对人性、爱情与权力的深刻反思。瓦格纳以其卓越的音乐才华，将人物、物件、思想等抽象概念具象化为一个个生动的音乐动机，给艺术家们提供了巨大的想象空间。
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
