“书籍面临的困难越大，它的美和亲密感就越能再次显现出来。换句话说，在与数字平台的竞争中，书籍确实发生了转变，但并没有失去它对于公众的重要性。”不久前，“最美的书20年设计艺术论坛”上一位获奖书籍设计师的话让笔者共鸣。
在媒体形式飞速迭代，人工智能、AIGC不断刷新人们的认知，掀起一股股热潮的当下，纸书的“传统性”不言而喻。无论是购买还是阅读，纸书似乎难逃趋势向下的命运。
在对纸书未来的忧虑之下，对“最美的书”的追求仿佛也遭到了一种动摇——当人们不再习惯、喜爱阅读纸书，“最美”还有意义吗？
而打破这一悖论，道理其实也很简单：让大众更愿意亲近纸书，领会纸书区别于电子载体的魅力，正是当代书籍设计师面临的重要任务。从这个角度来说，数字时代的到来可能反倒是书卷艺术的一个机会。
有人说，我们的生活离不开翻动书籍，只要世界还是物质的世界，纸质书就不会消失。书籍的独特之处正是其物质性，页面是书籍独有的物质单位，表现在肌理触感和空间性上。换句话说，内容载体这么多，何以为书，要有一个使其成为纸书的理由，就是要发掘纸书独有的价值。
“看报看题，读书读皮”，一度，人们认为图书设计就是设计封面，顶多再加些插图。随着时代发展，又有一段时间，对形式的极致追求成为书籍设计师竞相比拼的舞台，出现了不少让人看不懂的“最美的书”。最近几年，度过形式“爆发期”，书籍的设计回归书的本质成为业内和读者共同的呼唤。而追求“最美”但只讲究设计之美而忽略了书籍阅读的舒适度与体验感，未免是一种舍本逐末。因为，书籍设计归根结底是为更好的阅读体验服务的。
一本好书既要有形式之美，也要有阅读之乐。如果说，“阅读之乐”注重的是书籍内在的美，强调的是作者的创作水平，“形式之美”注重的就是书籍外在的美，强调的是设计师的创意能力。好的创意，能让设计成为读者了解作者及其作品的窗口，成为吸引读者阅读的磁场。
不少设计师愿意用“导演”来形容自己的工作。设计的价值，可以让同一个文本讲出不同的故事，让文本更出彩，更靠近读者，演绎出好戏。一本书不仅是平面作品，也是流动的信息，优秀的书籍设计师可以用出色的整合能力，像导演拍分镜头一样突出书籍的特点。
好的导演总能拍出演员“最美”的一面，对一本书而言，纸张是最基本的材料，理解材料，使其在书籍里扮演理想的角色，也能体现出导演的水平。
在过去的观念中，书籍设计是图书加工的最后一个工序，在作者、编辑完成文本后进行装帧设计，如果赋予书籍设计师“导演”的身份，意味着设计师要与作者、编辑共同叙述文本，进行故事演绎。
设计，包含装帧、版式、编辑、信息的设计。设计师只有了解文本，才能将书中的信息阅读化、可视化。“最美的书”获奖图书之一《平如美棠——我俩的故事》就是以装帧设计“讲故事”的典范。作者饶平如与妻子的心愿是回到结婚时的酒店再办一次典礼，但终因妻子的逝去而未能如愿。因而，设计师把这本书设计成了婚礼喜帖的样子。无怪乎有读者感慨，书籍设计师以自己的方式，完成了对作者遗憾的补偿。有时候，书籍设计也挺简单，看似平淡无奇的组合，没有昂贵的成本，却能让更多读者愿意亲近这本书。
留住书的美，留住书卷气，更进一步，是为了留住阅读。我们需要更多书的好“导演”。
“书籍面临的困难越大，它的美和亲密感就越能再次显现出来。换句话说，在与数字平台的竞争中，书籍确实发生了转变，但并没有失去它对于公众的重要性。”不久前，“最美的书20年设计艺术论坛”上一位获奖书籍设计师的话让笔者共鸣。
在媒体形式飞速迭代，人工智能、AIGC不断刷新人们的认知，掀起一股股热潮的当下，纸书的“传统性”不言而喻。无论是购买还是阅读，纸书似乎难逃趋势向下的命运。
在对纸书未来的忧虑之下，对“最美的书”的追求仿佛也遭到了一种动摇——当人们不再习惯、喜爱阅读纸书，“最美”还有意义吗？
而打破这一悖论，道理其实也很简单：让大众更愿意亲近纸书，领会纸书区别于电子载体的魅力，正是当代书籍设计师面临的重要任务。从这个角度来说，数字时代的到来可能反倒是书卷艺术的一个机会。
有人说，我们的生活离不开翻动书籍，只要世界还是物质的世界，纸质书就不会消失。书籍的独特之处正是其物质性，页面是书籍独有的物质单位，表现在肌理触感和空间性上。换句话说，内容载体这么多，何以为书，要有一个使其成为纸书的理由，就是要发掘纸书独有的价值。
“看报看题，读书读皮”，一度，人们认为图书设计就是设计封面，顶多再加些插图。随着时代发展，又有一段时间，对形式的极致追求成为书籍设计师竞相比拼的舞台，出现了不少让人看不懂的“最美的书”。最近几年，度过形式“爆发期”，书籍的设计回归书的本质成为业内和读者共同的呼唤。而追求“最美”但只讲究设计之美而忽略了书籍阅读的舒适度与体验感，未免是一种舍本逐末。因为，书籍设计归根结底是为更好的阅读体验服务的。
一本好书既要有形式之美，也要有阅读之乐。如果说，“阅读之乐”注重的是书籍内在的美，强调的是作者的创作水平，“形式之美”注重的就是书籍外在的美，强调的是设计师的创意能力。好的创意，能让设计成为读者了解作者及其作品的窗口，成为吸引读者阅读的磁场。
不少设计师愿意用“导演”来形容自己的工作。设计的价值，可以让同一个文本讲出不同的故事，让文本更出彩，更靠近读者，演绎出好戏。一本书不仅是平面作品，也是流动的信息，优秀的书籍设计师可以用出色的整合能力，像导演拍分镜头一样突出书籍的特点。
好的导演总能拍出演员“最美”的一面，对一本书而言，纸张是最基本的材料，理解材料，使其在书籍里扮演理想的角色，也能体现出导演的水平。
在过去的观念中，书籍设计是图书加工的最后一个工序，在作者、编辑完成文本后进行装帧设计，如果赋予书籍设计师“导演”的身份，意味着设计师要与作者、编辑共同叙述文本，进行故事演绎。
设计，包含装帧、版式、编辑、信息的设计。设计师只有了解文本，才能将书中的信息阅读化、可视化。“最美的书”获奖图书之一《平如美棠——我俩的故事》就是以装帧设计“讲故事”的典范。作者饶平如与妻子的心愿是回到结婚时的酒店再办一次典礼，但终因妻子的逝去而未能如愿。因而，设计师把这本书设计成了婚礼喜帖的样子。无怪乎有读者感慨，书籍设计师以自己的方式，完成了对作者遗憾的补偿。有时候，书籍设计也挺简单，看似平淡无奇的组合，没有昂贵的成本，却能让更多读者愿意亲近这本书。
留住书的美，留住书卷气，更进一步，是为了留住阅读。我们需要更多书的好“导演”。
