千龙网讯 1月20日起，奥尼尔名作《天边外》登上北京人艺实验剧场，与大剧场上演的《全家福》一道，与观众在剧场里度过春节。
《天边外》是美国剧作家尤金·奥尼尔的代表作之一，于1920年在百老汇首演，随即获得普利策戏剧奖，是戏剧史上当之无愧的经典名作。2019年导演王斑将这部作品搬上人艺的舞台，用“悲剧喜排”的方式诗化再现了几位青年理想与现实的巨大冲突，在带来戏剧冲击力的同时也让观众产生强烈共鸣。“我们在讨论理想与现实，也在讨论应该怎样活着。”导演王斑介绍，名著蕴含的能量是挖不完的，“每一个伟大的作品中所呈现的人生都不是简单的，而是充满酸甜苦辣，每一个人都有自己心中的天边外。”
作为一部戏剧史上的著名悲剧，北京人艺版的《天边外》一改原作灰色的基调，为其渲染出一抹柔和的暖色。这也是该版对于这一悲剧主题的独特阐述，“人生而破碎，用活着来修修补补。”导演王斑引用作者奥尼尔的一句话来阐释他对于这部作品的理解。全剧用现实并兼具想象的舞台呈现，展现了人自我认知与实现的困境以及生活无法预知的残酷，又给予人梦想的希望。力图用两个视角审视舞台——先带领观众进去，相信其中发生的一切，然后再带领观众出来，一起去用悲悯的视角看待剧中人，感悟自己的人生。
两年前首轮上演时，清一色的年轻面孔是该剧一大看点。李越饰演的弟弟罗比，杨明鑫饰演的哥哥安迪，陆璐饰演的露丝等既符合剧中的角色，将三幕戏中人物渐变式的成长与变化呈现于舞台，也代表了人艺最年轻一代的整体面貌，让观众对他们充满期待。如今，两年过去，经过一番舞台磨练的青年演员们面对新一次的创作，不仅丰富了人物情感，更增加了对人物内心的把控。“能抓住人的不只是形式，更是一种表达。”导演王斑强调，“形象要靠塑造，他们只有内心有力量，舞台上才有安全感。”作为导演，王斑坦言，创作的过程也是人才培养的过程，他面对的既是演员，更是人艺青年一代，要通过这部戏把自己多年来面对经典的方式，诠释经典的态度传授给青年人，“让演员通过经典在舞台上成长，让他们与观众不断产生交流。”
该剧将上演至2月6日，贯穿整个春节假期。
千龙网讯 1月20日起，奥尼尔名作《天边外》登上北京人艺实验剧场，与大剧场上演的《全家福》一道，与观众在剧场里度过春节。
《天边外》是美国剧作家尤金·奥尼尔的代表作之一，于1920年在百老汇首演，随即获得普利策戏剧奖，是戏剧史上当之无愧的经典名作。2019年导演王斑将这部作品搬上人艺的舞台，用“悲剧喜排”的方式诗化再现了几位青年理想与现实的巨大冲突，在带来戏剧冲击力的同时也让观众产生强烈共鸣。“我们在讨论理想与现实，也在讨论应该怎样活着。”导演王斑介绍，名著蕴含的能量是挖不完的，“每一个伟大的作品中所呈现的人生都不是简单的，而是充满酸甜苦辣，每一个人都有自己心中的天边外。”
作为一部戏剧史上的著名悲剧，北京人艺版的《天边外》一改原作灰色的基调，为其渲染出一抹柔和的暖色。这也是该版对于这一悲剧主题的独特阐述，“人生而破碎，用活着来修修补补。”导演王斑引用作者奥尼尔的一句话来阐释他对于这部作品的理解。全剧用现实并兼具想象的舞台呈现，展现了人自我认知与实现的困境以及生活无法预知的残酷，又给予人梦想的希望。力图用两个视角审视舞台——先带领观众进去，相信其中发生的一切，然后再带领观众出来，一起去用悲悯的视角看待剧中人，感悟自己的人生。
两年前首轮上演时，清一色的年轻面孔是该剧一大看点。李越饰演的弟弟罗比，杨明鑫饰演的哥哥安迪，陆璐饰演的露丝等既符合剧中的角色，将三幕戏中人物渐变式的成长与变化呈现于舞台，也代表了人艺最年轻一代的整体面貌，让观众对他们充满期待。如今，两年过去，经过一番舞台磨练的青年演员们面对新一次的创作，不仅丰富了人物情感，更增加了对人物内心的把控。“能抓住人的不只是形式，更是一种表达。”导演王斑强调，“形象要靠塑造，他们只有内心有力量，舞台上才有安全感。”作为导演，王斑坦言，创作的过程也是人才培养的过程，他面对的既是演员，更是人艺青年一代，要通过这部戏把自己多年来面对经典的方式，诠释经典的态度传授给青年人，“让演员通过经典在舞台上成长，让他们与观众不断产生交流。”
该剧将上演至2月6日，贯穿整个春节假期。
