“小不点大视界”因为专注于引进国外儿童剧而成为国内儿童演出市场的知名品牌，但令人意外的是，他们的原创作品亲子音乐会《唱着唱着几千年》却既传统又“土”得掉渣。
和一般给小朋友看的演出不同，这场近日演出的音乐会显得有些高冷。整场作品将昆曲演唱的唐诗宋词和非常原始的藏族民谣交杂在一起，一边是唐诗宋词的隽永婉约，一边是藏族歌谣里节奏欢快的劳作曲，这些截然不同的文化元素难得地在同一个空间见面了。
“春花秋月何时了，往事知多少……”用昆曲演唱唐诗宋词的是来自上海的昆曲花脸演员吴双。曾经获得戏剧梅花奖的他，将唐诗的“两个黄鹂鸣翠柳”或是柳永的词“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”、李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”抑扬顿挫地唱出来。这些耳熟能详的诗词以昆曲音律唱出来，再配合现场简单清冷的灯光，似乎又有了另一番况味。
作为“一千年前的流行歌曲”，唐代以前的诗都是可以唱的，诗变为词，词流变为曲，于是诗词吟唱便成为唐宋时期文人雅集或者民间聚会的流行文化。然而历经千年，古人的“吟唱”渐渐遗失，剥离了音乐性之后的诗词，失去了原有的一个维度。《唱着唱着几千年》重现了唐宋词作那份失落已久的审美，正是为了让孩子们感受到传统文化的另一面，也更能理解体会作者当时的心境。
和唐诗宋词的豪迈婉约相比，藏族歌谣风格就显得完全不同。歌词里是简单朴实的劳作和生活场景，如“风里流淌，太阳金灿身影。铃铛回荡，青稞绿裙轻盈。河水边匆匆走过多少神灵……”，还有“天堂里雷声如龙在啸啸，那是祝贺小雨来到人间”，以及劳作号子“高高的雪山顶上次仁拉索，一朵格桑花开次仁拉索……”等等，歌词中洋溢着对生活的期望和劳作的愉快，是充满活力的歌唱。演唱者则是来自青藏高原，一个名叫科巴的小山村里的藏族孩子，他们的家里祖祖辈辈在农牧交杂地区劳作，很多人从来没有走出过大山，但他们的歌声纯净如天籁，仿佛能把观众带到高原。
离别的歌，思念的歌，劳作的歌，庆祝的歌，帝王的歌，孩子的歌……帝王将相与才子佳人的千愁万绪与山村孩子欢快纯净的歌谣碰撞出一种新奇的现场感。音乐会只有短短的45分钟，孩子、大人都非常投入，演出结束后还不肯快快散去，似乎还沉浸在音乐的世界里。
“小不点大视界”因为专注于引进国外儿童剧而成为国内儿童演出市场的知名品牌，但令人意外的是，他们的原创作品亲子音乐会《唱着唱着几千年》却既传统又“土”得掉渣。
和一般给小朋友看的演出不同，这场近日演出的音乐会显得有些高冷。整场作品将昆曲演唱的唐诗宋词和非常原始的藏族民谣交杂在一起，一边是唐诗宋词的隽永婉约，一边是藏族歌谣里节奏欢快的劳作曲，这些截然不同的文化元素难得地在同一个空间见面了。
“春花秋月何时了，往事知多少……”用昆曲演唱唐诗宋词的是来自上海的昆曲花脸演员吴双。曾经获得戏剧梅花奖的他，将唐诗的“两个黄鹂鸣翠柳”或是柳永的词“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”、李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”抑扬顿挫地唱出来。这些耳熟能详的诗词以昆曲音律唱出来，再配合现场简单清冷的灯光，似乎又有了另一番况味。
作为“一千年前的流行歌曲”，唐代以前的诗都是可以唱的，诗变为词，词流变为曲，于是诗词吟唱便成为唐宋时期文人雅集或者民间聚会的流行文化。然而历经千年，古人的“吟唱”渐渐遗失，剥离了音乐性之后的诗词，失去了原有的一个维度。《唱着唱着几千年》重现了唐宋词作那份失落已久的审美，正是为了让孩子们感受到传统文化的另一面，也更能理解体会作者当时的心境。
和唐诗宋词的豪迈婉约相比，藏族歌谣风格就显得完全不同。歌词里是简单朴实的劳作和生活场景，如“风里流淌，太阳金灿身影。铃铛回荡，青稞绿裙轻盈。河水边匆匆走过多少神灵……”，还有“天堂里雷声如龙在啸啸，那是祝贺小雨来到人间”，以及劳作号子“高高的雪山顶上次仁拉索，一朵格桑花开次仁拉索……”等等，歌词中洋溢着对生活的期望和劳作的愉快，是充满活力的歌唱。演唱者则是来自青藏高原，一个名叫科巴的小山村里的藏族孩子，他们的家里祖祖辈辈在农牧交杂地区劳作，很多人从来没有走出过大山，但他们的歌声纯净如天籁，仿佛能把观众带到高原。
离别的歌，思念的歌，劳作的歌，庆祝的歌，帝王的歌，孩子的歌……帝王将相与才子佳人的千愁万绪与山村孩子欢快纯净的歌谣碰撞出一种新奇的现场感。音乐会只有短短的45分钟，孩子、大人都非常投入，演出结束后还不肯快快散去，似乎还沉浸在音乐的世界里。
