“大多数人现在最习惯看手机。我们的‘观看’是否缺失了可以静下心来、长时间认真关注的东西？”8日在重庆王琦美术博物馆举行的“微观看——三人行艺术作品展”上，策展人、四川美术学院教授王林发出此问。这场展览也借3位艺术家的87件摄影、雕塑、油画作品，让观众“重新观看”。
王林认为，在视觉资讯，特别是视觉图像爆炸与泛滥的时代，日常视觉经验的碎片化、动态化和娱乐化不可避免。“相看两不厌，唯有敬亭山”，只有静下心来，改变浏览的惯性，才能让人们重新观看。
此次展出的作品中，彭汉钦的雕塑以“小”著称。在小尺度具象雕塑上的有限夸张和微调变形，显示了他不同寻常的艺术功力。因为“小”，观众在欣赏时或是蹲着、或是弯腰、或是要凑得很近。王林表示，这种俯瞰与贴近的观看方法，也是彭汉钦雕塑作品产生意义的方式。
“我的作品一般比较小，都是在试图强调距离感。我认为当有了一定的距离时，往往就能更贴近真实。”彭汉钦说，他理解的“距离感的产生”采用两种方式来表现。一是作品在尺度上的缩小，与观者在视觉上和心理上产生一种距离，即观看方式的不对等。二是将现实生活进行碎片式罗列、重组与挪用等，造成与现实的距离感来。
摄影家傅文俊的作品则是“数绘摄影”。他用镜头拍摄，也用电脑画画，把摄制图像和绘就图画熔为一炉，打破摄影的纪实性和绘画的风格化。
作为一位女性画家，胡顺香并不以女性题材为生。她告诉中新网记者：“我的很多作品是从我的比较私密的、内心的、人性的角度出发，往外扩散的。这是我读过的书、看过的电影，以及我对世界的理解，通过我这个个体，像个过滤网一样再次筛选，最后传达到画面上的。”
重庆市渝中区文联主席、王琦美术博物馆馆长钟志芳说，参展的三位艺术家的艺术作品，以微观探寻日常生活与艺术的关系，将日常生活的行为或场景转化为艺术作品，呈现了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系。
三位艺术家分别提供了重新观看的不同范本。王林表示，此次展览希望观众能通过作品重新观看这个世界，有耐心、有品质地“重新观看”已经被浮躁和肤浅“污染”的视觉习惯。艺术恰恰是改变惯性观看和惯性思维的有效手段。
“大多数人现在最习惯看手机。我们的‘观看’是否缺失了可以静下心来、长时间认真关注的东西？”8日在重庆王琦美术博物馆举行的“微观看——三人行艺术作品展”上，策展人、四川美术学院教授王林发出此问。这场展览也借3位艺术家的87件摄影、雕塑、油画作品，让观众“重新观看”。
王林认为，在视觉资讯，特别是视觉图像爆炸与泛滥的时代，日常视觉经验的碎片化、动态化和娱乐化不可避免。“相看两不厌，唯有敬亭山”，只有静下心来，改变浏览的惯性，才能让人们重新观看。
此次展出的作品中，彭汉钦的雕塑以“小”著称。在小尺度具象雕塑上的有限夸张和微调变形，显示了他不同寻常的艺术功力。因为“小”，观众在欣赏时或是蹲着、或是弯腰、或是要凑得很近。王林表示，这种俯瞰与贴近的观看方法，也是彭汉钦雕塑作品产生意义的方式。
“我的作品一般比较小，都是在试图强调距离感。我认为当有了一定的距离时，往往就能更贴近真实。”彭汉钦说，他理解的“距离感的产生”采用两种方式来表现。一是作品在尺度上的缩小，与观者在视觉上和心理上产生一种距离，即观看方式的不对等。二是将现实生活进行碎片式罗列、重组与挪用等，造成与现实的距离感来。
摄影家傅文俊的作品则是“数绘摄影”。他用镜头拍摄，也用电脑画画，把摄制图像和绘就图画熔为一炉，打破摄影的纪实性和绘画的风格化。
作为一位女性画家，胡顺香并不以女性题材为生。她告诉中新网记者：“我的很多作品是从我的比较私密的、内心的、人性的角度出发，往外扩散的。这是我读过的书、看过的电影，以及我对世界的理解，通过我这个个体，像个过滤网一样再次筛选，最后传达到画面上的。”
重庆市渝中区文联主席、王琦美术博物馆馆长钟志芳说，参展的三位艺术家的艺术作品，以微观探寻日常生活与艺术的关系，将日常生活的行为或场景转化为艺术作品，呈现了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系。
三位艺术家分别提供了重新观看的不同范本。王林表示，此次展览希望观众能通过作品重新观看这个世界，有耐心、有品质地“重新观看”已经被浮躁和肤浅“污染”的视觉习惯。艺术恰恰是改变惯性观看和惯性思维的有效手段。
