由大酒剧团制作的话剧《可说呢》作为2019南锣鼓巷戏剧展演季原创剧目单元的参演剧目，将于8月3日至4日登陆北京隆福剧场。该剧由马赫执导，李哲、韦玮出演，刘日南担任文学指导，汪莘、玛格丽特·丹妮契娃、赵幸龙、唐宇龙担任形体指导。
话剧《可说呢》讲述了一个由路口事故引发的街头故事，描述了一个并不日常也并不真实的场面，以一段充满悬疑性的对话作为开端，辅以碎片化的场景叙述，故事的结尾也不了了之。这个“没头没尾”的故事试图摆脱传统意义上对故事真实性的执著，反过来呈现戏剧本身的真实性。荒诞和真实的界限在哪里？主创们试图通过本剧做一次尝试，以尽可能真实详尽的生活细节描绘将情境呈现给观众，同时又处处设陷阱证明自己的虚假性。
“从故事的本质来说，本剧中的一切都是虚假的。但另一方面，从生活本质的角度来说，我们希望它尽可能地贴近真实。从这一角度来说， 《可说呢》呈现的是片段的堆砌，但是内核上我们企图还原一个完整的生活。 ”刘日南表示，剧中的两个角色李诌无与陈处未是一种中性的“伙伴关系” ，其对应的生活现实是我们总要和别人“拴在一起”去做点什么。这种关系可以延伸到兄弟、夫妻、朋友、同事等。当我们被“拴在一起”的时候总有一种独立欲望，想要挣脱这种状态，但同时却又有一种他者依赖。李陈二人会反反复复询问对方“怎么办” ，会一起用他们奇怪的默契找到新乐子，会一起发呆一起沉默，当终于忍受不了时也会陷入争吵—— “你为什么一动不动？ ”“你为什么总是做没有意义的事情？ ”“你为什么总是说些没有意义的话？ ” ……
该剧的情景设计非常简单：李诌无与陈处未二人一直讨论郑枉逢为什么倒在了地上。刘日南介绍，该剧在文本与呈现上都使用了大量的重复，这些重复是对生活的复制，希望能借此表达出看似含混却含义丰富的内容。“我们试图借助这种不日常的方式去呈现最日常的基本生活事实：二人的状态其实也是每个人的生活状态——在希望与无聊中反复游荡。 ”他说，“或许生活使你感到无聊，但它永远不会让你绝望。 ”
“在剧中，我们为两个角色设计了大量弧形、旋转的行动路线，这可以看作是一个虚的绳索意象。我们被自己束缚，被他人束缚，所有人都想要挣脱，却又离不开这些无形的线，并总能找到自己舒服的方式乐在其中。 ”马赫说，主创们在剧中尽力追求对称性，从文本到舞美，从演员的行动到情绪，都有着严格的内部秩序与节奏。故事本身是将日常生活击碎后重建整理而成的舞台真实，在排练过程中，他们也数次打乱原有编排，进行再整理再创作，以期获得更好的效果。“我们希望用自己的方式使大家在看到这部戏时能暂时剥离个人体验，享受纯粹的剧场错觉。 ”
《可说呢》在结构上分为5个相对独立的片段，每个片段的动机、意象、呈现方式和文本表达都具有完整性。两位演员在表演上也呈现出两个对立的方向，既存在尽可能绝对的“自然主义” ，也存在尽可能绝对的“风格化” ，对演员这两方面的要求会应用在作品的不同部分。该剧的音乐，将会把中国本土的民歌民谣进行当代化处理后与剧场结合。
由大酒剧团制作的话剧《可说呢》作为2019南锣鼓巷戏剧展演季原创剧目单元的参演剧目，将于8月3日至4日登陆北京隆福剧场。该剧由马赫执导，李哲、韦玮出演，刘日南担任文学指导，汪莘、玛格丽特·丹妮契娃、赵幸龙、唐宇龙担任形体指导。
话剧《可说呢》讲述了一个由路口事故引发的街头故事，描述了一个并不日常也并不真实的场面，以一段充满悬疑性的对话作为开端，辅以碎片化的场景叙述，故事的结尾也不了了之。这个“没头没尾”的故事试图摆脱传统意义上对故事真实性的执著，反过来呈现戏剧本身的真实性。荒诞和真实的界限在哪里？主创们试图通过本剧做一次尝试，以尽可能真实详尽的生活细节描绘将情境呈现给观众，同时又处处设陷阱证明自己的虚假性。
“从故事的本质来说，本剧中的一切都是虚假的。但另一方面，从生活本质的角度来说，我们希望它尽可能地贴近真实。从这一角度来说， 《可说呢》呈现的是片段的堆砌，但是内核上我们企图还原一个完整的生活。 ”刘日南表示，剧中的两个角色李诌无与陈处未是一种中性的“伙伴关系” ，其对应的生活现实是我们总要和别人“拴在一起”去做点什么。这种关系可以延伸到兄弟、夫妻、朋友、同事等。当我们被“拴在一起”的时候总有一种独立欲望，想要挣脱这种状态，但同时却又有一种他者依赖。李陈二人会反反复复询问对方“怎么办” ，会一起用他们奇怪的默契找到新乐子，会一起发呆一起沉默，当终于忍受不了时也会陷入争吵—— “你为什么一动不动？ ”“你为什么总是做没有意义的事情？ ”“你为什么总是说些没有意义的话？ ” ……
该剧的情景设计非常简单：李诌无与陈处未二人一直讨论郑枉逢为什么倒在了地上。刘日南介绍，该剧在文本与呈现上都使用了大量的重复，这些重复是对生活的复制，希望能借此表达出看似含混却含义丰富的内容。“我们试图借助这种不日常的方式去呈现最日常的基本生活事实：二人的状态其实也是每个人的生活状态——在希望与无聊中反复游荡。 ”他说，“或许生活使你感到无聊，但它永远不会让你绝望。 ”
“在剧中，我们为两个角色设计了大量弧形、旋转的行动路线，这可以看作是一个虚的绳索意象。我们被自己束缚，被他人束缚，所有人都想要挣脱，却又离不开这些无形的线，并总能找到自己舒服的方式乐在其中。 ”马赫说，主创们在剧中尽力追求对称性，从文本到舞美，从演员的行动到情绪，都有着严格的内部秩序与节奏。故事本身是将日常生活击碎后重建整理而成的舞台真实，在排练过程中，他们也数次打乱原有编排，进行再整理再创作，以期获得更好的效果。“我们希望用自己的方式使大家在看到这部戏时能暂时剥离个人体验，享受纯粹的剧场错觉。 ”
《可说呢》在结构上分为5个相对独立的片段，每个片段的动机、意象、呈现方式和文本表达都具有完整性。两位演员在表演上也呈现出两个对立的方向，既存在尽可能绝对的“自然主义” ，也存在尽可能绝对的“风格化” ，对演员这两方面的要求会应用在作品的不同部分。该剧的音乐，将会把中国本土的民歌民谣进行当代化处理后与剧场结合。
