大型民族舞剧《醒·狮》继去年摘得中国舞蹈届最高奖中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖后，受第四届天桥·华人春天艺术节之邀，首次来京进行全本演出。醒狮是一种地道的广东民间舞蹈，每逢节庆活动或重大事件，必有醒狮助兴，号称“有华人的地方就有醒狮“，是海外同胞认祖归宗的文化桥梁，其文化价值和意义十分深远。
大型民族舞剧《醒·狮》以“醒”为神，以“狮”为形，该剧以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为故事背景，以厚重的民族情怀、反映了大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争、书写民族大义的故事。《醒·狮》一改舞剧长于抒情的特性，叙事节奏明快紧凑，充满阳刚之气，观众纷纷表示看完剧感到“燃点满满”“荷尔蒙爆棚”。
十三稿打磨岭南文化艺术脉络
舞剧《醒·狮》以南狮为神，兼取南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，取其形、塑其神，充分实现本土优秀传统文化的“创造性转化、创新性传承”，连古带今，既源于传统有以现代手法加以创造，体现出对本土文化脉络的充分自信，以重返手工时代的精工细作，展示匠心独具的文化品位。以广东醒狮为艺术载体，将传统文化重新进行现代演绎，融铸当下时代特点与传统民族精神。
该剧从构思策划历时5年多的时间，剧本经过十三稿的打磨调整，期间主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。
剧目在艺术风格上，以深厚的岭南人文为载体，展现出浓郁的岭南特点和广州特色；在舞美呈现上，以现代人的审美视觉为出发点，融入更多的创新元素，尝试以多媒体技术为表现，将环境、表演相融合，营造出极具现代意念感和视觉冲击的舞台视觉；在舞蹈技巧的创新方面，尝试将民族舞蹈与传统舞狮两种不同艺术形式相融合，将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧有机汇入舞蹈语言，生动表现舞剧中的醒狮形象的同时，也使整部舞剧显得刚柔并济，充满力与美的张力，是艺术上一次大胆而有益的探讨。
新生代团队重新定义主旋律舞剧
舞剧《醒·狮》主创团队由广州和北京新锐创作人员组成，演员大部分是95后。年轻化的团队为作品创作及宣发模式都带来全新的风气。《醒·狮》的艺术性方面体现出大气、精致、时尚的特点。既不失历史的厚重，又独有澎湃的激情。运用个性化、年轻化、现代化的标签让“主旋律”题材更具感染力，用高超的艺术水准和诚恳的求实心态走进普通人，刷新了人们对舞剧的认知。此外，《醒·狮》将传统文化玩出新花样，打造大文艺IP，首演之前漫画及纪录片已相继亮相。“港风”同名漫画唤起八零九零后的共同回忆，荣获第15届“金龙奖”广州奖最佳动漫品牌奖；融合广州特色的纪录片更是获2018中国（广州）国际纪录片节优秀纪录短片提名。在演出现场，不少观众选购《醒·狮》T恤、风衣、钥匙扣等都周边产品。通过策展、讲座、开发文创产品、跨界合作等更市场化、年轻化的方式，去打造《醒·狮》IP，吸引年轻观众。
以舞致敬七十年燃情岁月
舞剧《醒·狮》的精神传递，既是古而今的文化传承，更是由近及远的文化传播。醒狮的醒原是醒目、威风，如今更因为作品赋予了觉醒、自强之意，时值建国七十周年之际，以舞蹈致敬热血岁月，通过醒狮精神的传递，讲中国故事，展中国气节，不光能让本土观众感受到文化自信的感召，更能让海外观众也体验到文化力量的辐射力。
醒狮不仅是岭南文化的代表，更是一种中华民族精神的凝聚和追求，延续着这片土地上的文化血脉和民族精神。两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，三元里人民不屈不挠的抗争精神，一幕幕荡气回肠史诗般的故事展现了中华民族觉醒反抗从而获得尊严和力量的过程，站在现代回望历史，紧扣时代精神，也充分诠释了中华民族在复兴之路上“百年梦圆”的美好愿景。
据悉该剧18年首演时，门票在演出前1个月便已售罄，掀起了“醒狮”热潮。输出优秀华人文化，向世界传递华人声音，《醒·狮》对传统文化的传承与致敬，使得海内外华人产生了强烈的文化认同感，被称为年度最燃舞剧。
4月18日-19日，北京天桥艺术中心大剧场，广州《醒·狮》一路高歌向北，将独特的岭南文化带到北京，在这个春天为帝都观众带来一场南派的视觉饕鬄盛宴。
大型民族舞剧《醒·狮》继去年摘得中国舞蹈届最高奖中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖后，受第四届天桥·华人春天艺术节之邀，首次来京进行全本演出。醒狮是一种地道的广东民间舞蹈，每逢节庆活动或重大事件，必有醒狮助兴，号称“有华人的地方就有醒狮“，是海外同胞认祖归宗的文化桥梁，其文化价值和意义十分深远。
大型民族舞剧《醒·狮》以“醒”为神，以“狮”为形，该剧以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为故事背景，以厚重的民族情怀、反映了大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争、书写民族大义的故事。《醒·狮》一改舞剧长于抒情的特性，叙事节奏明快紧凑，充满阳刚之气，观众纷纷表示看完剧感到“燃点满满”“荷尔蒙爆棚”。
十三稿打磨岭南文化艺术脉络
舞剧《醒·狮》以南狮为神，兼取南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，取其形、塑其神，充分实现本土优秀传统文化的“创造性转化、创新性传承”，连古带今，既源于传统有以现代手法加以创造，体现出对本土文化脉络的充分自信，以重返手工时代的精工细作，展示匠心独具的文化品位。以广东醒狮为艺术载体，将传统文化重新进行现代演绎，融铸当下时代特点与传统民族精神。
该剧从构思策划历时5年多的时间，剧本经过十三稿的打磨调整，期间主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。
剧目在艺术风格上，以深厚的岭南人文为载体，展现出浓郁的岭南特点和广州特色；在舞美呈现上，以现代人的审美视觉为出发点，融入更多的创新元素，尝试以多媒体技术为表现，将环境、表演相融合，营造出极具现代意念感和视觉冲击的舞台视觉；在舞蹈技巧的创新方面，尝试将民族舞蹈与传统舞狮两种不同艺术形式相融合，将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧有机汇入舞蹈语言，生动表现舞剧中的醒狮形象的同时，也使整部舞剧显得刚柔并济，充满力与美的张力，是艺术上一次大胆而有益的探讨。
新生代团队重新定义主旋律舞剧
舞剧《醒·狮》主创团队由广州和北京新锐创作人员组成，演员大部分是95后。年轻化的团队为作品创作及宣发模式都带来全新的风气。《醒·狮》的艺术性方面体现出大气、精致、时尚的特点。既不失历史的厚重，又独有澎湃的激情。运用个性化、年轻化、现代化的标签让“主旋律”题材更具感染力，用高超的艺术水准和诚恳的求实心态走进普通人，刷新了人们对舞剧的认知。此外，《醒·狮》将传统文化玩出新花样，打造大文艺IP，首演之前漫画及纪录片已相继亮相。“港风”同名漫画唤起八零九零后的共同回忆，荣获第15届“金龙奖”广州奖最佳动漫品牌奖；融合广州特色的纪录片更是获2018中国（广州）国际纪录片节优秀纪录短片提名。在演出现场，不少观众选购《醒·狮》T恤、风衣、钥匙扣等都周边产品。通过策展、讲座、开发文创产品、跨界合作等更市场化、年轻化的方式，去打造《醒·狮》IP，吸引年轻观众。
以舞致敬七十年燃情岁月
舞剧《醒·狮》的精神传递，既是古而今的文化传承，更是由近及远的文化传播。醒狮的醒原是醒目、威风，如今更因为作品赋予了觉醒、自强之意，时值建国七十周年之际，以舞蹈致敬热血岁月，通过醒狮精神的传递，讲中国故事，展中国气节，不光能让本土观众感受到文化自信的感召，更能让海外观众也体验到文化力量的辐射力。
醒狮不仅是岭南文化的代表，更是一种中华民族精神的凝聚和追求，延续着这片土地上的文化血脉和民族精神。两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，三元里人民不屈不挠的抗争精神，一幕幕荡气回肠史诗般的故事展现了中华民族觉醒反抗从而获得尊严和力量的过程，站在现代回望历史，紧扣时代精神，也充分诠释了中华民族在复兴之路上“百年梦圆”的美好愿景。
据悉该剧18年首演时，门票在演出前1个月便已售罄，掀起了“醒狮”热潮。输出优秀华人文化，向世界传递华人声音，《醒·狮》对传统文化的传承与致敬，使得海内外华人产生了强烈的文化认同感，被称为年度最燃舞剧。
4月18日-19日，北京天桥艺术中心大剧场，广州《醒·狮》一路高歌向北，将独特的岭南文化带到北京，在这个春天为帝都观众带来一场南派的视觉饕鬄盛宴。
