对于《诗经》这部中国文学经典，我一直非常热爱，《诗经》以草木为载体承载了中国人的情感与精神，但一直没有得到更深入、更唯美、更接近它的意境的表达，所以逐渐地有了策划编辑《诗经草木魂》（包括《诗经草木魂·采采卷耳》《诗经草木魂·蒹葭苍苍》《诗经草木魂·采薇采薇》，山西教育出版社）的想法并付诸行动。
无一字无来历
做这本书一定要有最好的文本，要有对《诗经》中的植物最深、最美的阐述。于是，我邀请了国内首屈一指的自然文学作家韩育生（笔名深圳一石）对《诗经》进行新的解读。韩育生多年来一直研究《诗经》与前人关于《诗经》的研究著作，包括《毛诗序》、唐代孔颖达的《毛诗正义》、宋代朱熹的《诗集传》、当代闻一多的《诗经通义》等。更为重要的是，他认真研读了上世纪90年代新发现的《孔子诗论》这一重要著作，使他对《诗经》的解读更接近于《诗经》的本意。而在植物方面，韩育生则研读了包括三国时期学者陆玑的《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》、两晋时期文学家郭璞的《尔雅注疏》、唐代苏敬等人的《新修本草》、北宋苏颂的《图经本草》、明代农学家王象晋的《群芳谱》、明代医学家李时珍的《本草纲目》、清代植物学家吴其濬的《植物名实图考》等著作，真正做到了“无一字无来历”。
同时，作为自由作家的韩育生走遍了有据可考的《诗经》发生地的荒郊野外，实地考察研究《诗经》里的植物，以便使自己的作品更客观、更生动、更接近真实。《诗经草木魂》是韩育生在10年的知识积累和人生阅历的基础上，对于《诗经》的全新理解和解读，可谓十年磨一剑。
除了文本，最美的植物画作同样重要。我特别邀请了好友、著名画家南穀小莲先生（本名高强）作画。南穀小莲受邀后耗时近两年通读研究《诗经》与《诗经》中的草木，几易其稿，潜心创作了100多张《诗经》植物画作。他的画没有技法上的炫耀与构图上的繁杂，只借了传统水墨的没骨画技法，用朴实、极简的笔墨结合科学的认知来表现植物的优美形象，以传达《诗经》的悠远意境，兼具中国文人画情怀与科学精神。本书中的线描植物插画则是从郭璞的《尔雅音图》、冈元凤的《毛诗品物图考》等多部名物考释著作中精选而来。
对中国文化的热爱，对《诗经》的执着，本着创造最美好的书籍的愿望，为中国人文生活美学而打造，投入了20个月的精力，不计成本、精益求精，反复打磨推敲，六易其稿，终于使本书的呈现形式与文字、画作达到了相得益彰的境界。
不摹古不拟洋
以“美”的感化为初衷，希望重兴国人阅读之风，首先是在书籍的整体设计上，力求传递出《诗经》草木的精神与本心，使设计与被设计主体的精神高度和谐相承，缔造出美的灵魂。全书国风雅色，不摹古不拟洋，令读者寻隐不遇时一回眸却灯火阑珊。
在护封设计上，护封用纸既有宣纸手感又兼具浆布韧性，草木彩绘印刷于内层，利用纸张半透特质使其隐隐显出，让每一名读者都能感受《诗经》之美，感觉能触摸到草木之魂。封面与书脊的烫金工艺细节设计，又起到点睛之妙。
护封里边的封面，以纯白的厚卡纸进行压凹印刷，压凹部分是以竹简形式设计的《诗经》的篇目与摘要，干净大方，以现代的设计表达了远古的文化内涵，令人惊喜。
书籍内容编辑设计以国风的地域地图为线，以《诗经》草木为引，探究先秦国人的生命观、情感表达与生活方式，从这些变化与融合中呈现中华文明独具特色的与大自然相依为命、和谐共荣的秉性。在内页设计上呈现出信步闲情、仙气莞尔的气质，运用恬淡的设计切分和浸濡处理，使画作与文本互相映衬，精彩互现。
在具体的编排设计上，将植物、画作、美文清晰地次第呈现，并开创性地独运匠心，预留了旁批空间，页面上保留了每一幅画作的完整度，可以作为完全的绘画艺术作品进行欣赏。
鼓励慢品细读
为了让本书走近读者、读者能读进本书，本书首先在植物介绍方面呈现严谨科学的态度，放置摄影图片与植物学方面的基本知识让读者认知，同时，摄影图片与绘画作品互相映衬，使科学与艺术并重。书中所涉及的植物照片均由专业摄影家拍摄，挑选出该植物最美好的一面展示给读者，使读者对《诗经》中的植物有更加直观、感性的认识。同时，为保证书中植物学知识的正确性，还特别邀请了植物学家刘冰和吴健梅审核了书中的植物图片与文字。绘画作品中的植物，同样根据他们的专业建议进行了进一步的修改与完善。
其次，如前文所述，在页面设计上留出批注的位置是一个很大的创新，设计时增加让读者批注的功能，是鼓励读者慢品细读，写下自己的感悟与思考，在反复回味中建立读者与书籍的美好联系。这个版式的独特编排，让人耳目一新。
再次，本书篇章页中绘制了古朴的十五国地图，可使读者清楚看到诗的发源地，在精神之外与《诗经》产生多一层的互动，这是本书的又一大亮点。
此外，纸张质感与手感的选择、页面色彩的搭配、书的厚度与重量感等方面，都力求给读者带来舒适的阅读感受，让读者感受到传统文化唯美的书香。
对于《诗经》这部中国文学经典，我一直非常热爱，《诗经》以草木为载体承载了中国人的情感与精神，但一直没有得到更深入、更唯美、更接近它的意境的表达，所以逐渐地有了策划编辑《诗经草木魂》（包括《诗经草木魂·采采卷耳》《诗经草木魂·蒹葭苍苍》《诗经草木魂·采薇采薇》，山西教育出版社）的想法并付诸行动。
无一字无来历
做这本书一定要有最好的文本，要有对《诗经》中的植物最深、最美的阐述。于是，我邀请了国内首屈一指的自然文学作家韩育生（笔名深圳一石）对《诗经》进行新的解读。韩育生多年来一直研究《诗经》与前人关于《诗经》的研究著作，包括《毛诗序》、唐代孔颖达的《毛诗正义》、宋代朱熹的《诗集传》、当代闻一多的《诗经通义》等。更为重要的是，他认真研读了上世纪90年代新发现的《孔子诗论》这一重要著作，使他对《诗经》的解读更接近于《诗经》的本意。而在植物方面，韩育生则研读了包括三国时期学者陆玑的《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》、两晋时期文学家郭璞的《尔雅注疏》、唐代苏敬等人的《新修本草》、北宋苏颂的《图经本草》、明代农学家王象晋的《群芳谱》、明代医学家李时珍的《本草纲目》、清代植物学家吴其濬的《植物名实图考》等著作，真正做到了“无一字无来历”。
同时，作为自由作家的韩育生走遍了有据可考的《诗经》发生地的荒郊野外，实地考察研究《诗经》里的植物，以便使自己的作品更客观、更生动、更接近真实。《诗经草木魂》是韩育生在10年的知识积累和人生阅历的基础上，对于《诗经》的全新理解和解读，可谓十年磨一剑。
除了文本，最美的植物画作同样重要。我特别邀请了好友、著名画家南穀小莲先生（本名高强）作画。南穀小莲受邀后耗时近两年通读研究《诗经》与《诗经》中的草木，几易其稿，潜心创作了100多张《诗经》植物画作。他的画没有技法上的炫耀与构图上的繁杂，只借了传统水墨的没骨画技法，用朴实、极简的笔墨结合科学的认知来表现植物的优美形象，以传达《诗经》的悠远意境，兼具中国文人画情怀与科学精神。本书中的线描植物插画则是从郭璞的《尔雅音图》、冈元凤的《毛诗品物图考》等多部名物考释著作中精选而来。
对中国文化的热爱，对《诗经》的执着，本着创造最美好的书籍的愿望，为中国人文生活美学而打造，投入了20个月的精力，不计成本、精益求精，反复打磨推敲，六易其稿，终于使本书的呈现形式与文字、画作达到了相得益彰的境界。
不摹古不拟洋
以“美”的感化为初衷，希望重兴国人阅读之风，首先是在书籍的整体设计上，力求传递出《诗经》草木的精神与本心，使设计与被设计主体的精神高度和谐相承，缔造出美的灵魂。全书国风雅色，不摹古不拟洋，令读者寻隐不遇时一回眸却灯火阑珊。
在护封设计上，护封用纸既有宣纸手感又兼具浆布韧性，草木彩绘印刷于内层，利用纸张半透特质使其隐隐显出，让每一名读者都能感受《诗经》之美，感觉能触摸到草木之魂。封面与书脊的烫金工艺细节设计，又起到点睛之妙。
护封里边的封面，以纯白的厚卡纸进行压凹印刷，压凹部分是以竹简形式设计的《诗经》的篇目与摘要，干净大方，以现代的设计表达了远古的文化内涵，令人惊喜。
书籍内容编辑设计以国风的地域地图为线，以《诗经》草木为引，探究先秦国人的生命观、情感表达与生活方式，从这些变化与融合中呈现中华文明独具特色的与大自然相依为命、和谐共荣的秉性。在内页设计上呈现出信步闲情、仙气莞尔的气质，运用恬淡的设计切分和浸濡处理，使画作与文本互相映衬，精彩互现。
在具体的编排设计上，将植物、画作、美文清晰地次第呈现，并开创性地独运匠心，预留了旁批空间，页面上保留了每一幅画作的完整度，可以作为完全的绘画艺术作品进行欣赏。
鼓励慢品细读
为了让本书走近读者、读者能读进本书，本书首先在植物介绍方面呈现严谨科学的态度，放置摄影图片与植物学方面的基本知识让读者认知，同时，摄影图片与绘画作品互相映衬，使科学与艺术并重。书中所涉及的植物照片均由专业摄影家拍摄，挑选出该植物最美好的一面展示给读者，使读者对《诗经》中的植物有更加直观、感性的认识。同时，为保证书中植物学知识的正确性，还特别邀请了植物学家刘冰和吴健梅审核了书中的植物图片与文字。绘画作品中的植物，同样根据他们的专业建议进行了进一步的修改与完善。
其次，如前文所述，在页面设计上留出批注的位置是一个很大的创新，设计时增加让读者批注的功能，是鼓励读者慢品细读，写下自己的感悟与思考，在反复回味中建立读者与书籍的美好联系。这个版式的独特编排，让人耳目一新。
再次，本书篇章页中绘制了古朴的十五国地图，可使读者清楚看到诗的发源地，在精神之外与《诗经》产生多一层的互动，这是本书的又一大亮点。
此外，纸张质感与手感的选择、页面色彩的搭配、书的厚度与重量感等方面，都力求给读者带来舒适的阅读感受，让读者感受到传统文化唯美的书香。
