略去在睡眠中流逝的8小时，如果让你拿出一天中剩下时间的1/2来看一场话剧，你愿意吗？显然，这个问题在话剧《如梦之梦》开演的那一刻被解出了答案，《如梦之梦》作为赖声川的史诗级剧作，带着“座无虚席”、“一票难求”的态势于本周再次登陆北京的话剧舞台。
长达8小时
《如梦之梦》完整版最早于2000年在台北艺术大学问世，2013年，赖声川花大力气完成新版制作，并从北京开启亚太巡演。这部继《暗恋桃花源》、《宝岛一村》之后的史诗巨作长达8小时，剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京。
8个小时的演出长度令人咋舌，也正因时长，话剧被分为了上、下本，阖幕之时人间悲欢结束，无数震撼层层叠加，让你透过时空的界限，从戏里戏外的间隔看到大时代的隐痛，被折射进一个小人物的命运，比如那些未完成的遗憾，比如爱恨与生命，比如战争与和平。
为加深观众与剧情间的羁绊，舞台的设计也颇费心思，被称为“莲花池”的360度环绕式剧场使主观众区沉浸在舞台之中，演出过程中观众可转动座椅方向随剧情而动，并且，在“莲花池”的中央还有一条连接着舞台的阶梯，在几幕重要的剧情中演员会从中穿过，再次强调了身临其境。
开场时，一个个演员首先围绕着环形舞台绕圈行走，从一开始的从容缓慢渐渐地加快速度，直到最后开始奔跑，一圈一圈直到最后再放慢脚步归于沉寂。据了解，《如梦之梦》导演赖声川创作该剧的灵感来自于悉达多成佛的菩提迦叶，而舞台的设计灵感也源于此。当看到来自不同地方的人以顺时针的方向围绕舍利塔而行，时而有人加入，时而有人退出，便有了现在的舞台设计。
演绎跨越
故事开始于《西藏生死书》第269页，由回忆的方式展开，胡歌饰演的五号病人患上绝症，在医学也无法诊断他的病情时，他决定开始一场“追寻”，环绕着生命的追寻、死亡以及人生带来的重复生命模式。整出戏像一次庞大的旅行，演绎了从主角的生命末端开始，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的整个过程。
下本则是讲述了20世纪30年代的上海名妓顾香兰，一次次地以为自己飞出了“鸟笼”寻找到栖息地，而最后却发现不过是一个个更大的“鸟笼”，将一生的自由都系在了爱恨之上。
事实上，在演出过程中每个角色都由两个以上演员扮演，跨越了老、中、青三代，而这三个不同时期的角色又会在特定的时间同时回到舞台上，既是当事人，也是故事的讲述者。比如，年迈的顾香兰会在一旁讲述过去的故事，而另一边年轻的顾香兰将这些故事一一呈现。
直到最后，一直被各种情绪纠缠的顾香兰也在生命的完结时刻与生活有了和解，一切归于沉寂、透明的意味隐喻了人的一生。
亦幻亦真
刚刚观看完演出的观众向北京商报记者说道：“整场演出中我最喜欢的部分就是下本的青楼戏，青楼上垂下来的帘子配合灯光有种闺中阁的感觉，虽然许晴刚一出来只说了三个字‘请喝茶’，但台词功底和语气拿捏都恰到好处，把观众直接带入到了场景中，一下就让我联想到了电影《海上花》，但《如梦之梦》又把握了话剧和电影之间的度，非常难得。”
“在演出过程中，演员也使用了很多不同语言，比如胡歌会有部分的日语台词，激起了喜剧效果，再比如巴黎场景的戏剧，演员会有大段法语的表述，除此之外，戏曲版的上海话等一系列语言上的巧妙转换，不光不会让观众出戏，反而还会让观众更加有代入感。”观众说道。
在整场演出的最后，由胡歌饰演的五号病人演唱的一首歌曲诠释了这8小时的要义：“有没有谁，来过这个地方？有没有谁，看见过我的脸？我想我记得，我想我忘了，你曾经在我的梦里徘徊……我曾在你的故事中歌唱……”
赖声川也曾说过：“人们都说梦是假的，但怎么可能是假的，你做梦了，这件事千真万确，哪里有假？我们现在在这里说话，我们演戏，不也是真实发生的吗？只是转瞬即逝，那它是真的还是假的？”
略去在睡眠中流逝的8小时，如果让你拿出一天中剩下时间的1/2来看一场话剧，你愿意吗？显然，这个问题在话剧《如梦之梦》开演的那一刻被解出了答案，《如梦之梦》作为赖声川的史诗级剧作，带着“座无虚席”、“一票难求”的态势于本周再次登陆北京的话剧舞台。
长达8小时
《如梦之梦》完整版最早于2000年在台北艺术大学问世，2013年，赖声川花大力气完成新版制作，并从北京开启亚太巡演。这部继《暗恋桃花源》、《宝岛一村》之后的史诗巨作长达8小时，剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京。
8个小时的演出长度令人咋舌，也正因时长，话剧被分为了上、下本，阖幕之时人间悲欢结束，无数震撼层层叠加，让你透过时空的界限，从戏里戏外的间隔看到大时代的隐痛，被折射进一个小人物的命运，比如那些未完成的遗憾，比如爱恨与生命，比如战争与和平。
为加深观众与剧情间的羁绊，舞台的设计也颇费心思，被称为“莲花池”的360度环绕式剧场使主观众区沉浸在舞台之中，演出过程中观众可转动座椅方向随剧情而动，并且，在“莲花池”的中央还有一条连接着舞台的阶梯，在几幕重要的剧情中演员会从中穿过，再次强调了身临其境。
开场时，一个个演员首先围绕着环形舞台绕圈行走，从一开始的从容缓慢渐渐地加快速度，直到最后开始奔跑，一圈一圈直到最后再放慢脚步归于沉寂。据了解，《如梦之梦》导演赖声川创作该剧的灵感来自于悉达多成佛的菩提迦叶，而舞台的设计灵感也源于此。当看到来自不同地方的人以顺时针的方向围绕舍利塔而行，时而有人加入，时而有人退出，便有了现在的舞台设计。
演绎跨越
故事开始于《西藏生死书》第269页，由回忆的方式展开，胡歌饰演的五号病人患上绝症，在医学也无法诊断他的病情时，他决定开始一场“追寻”，环绕着生命的追寻、死亡以及人生带来的重复生命模式。整出戏像一次庞大的旅行，演绎了从主角的生命末端开始，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的整个过程。
下本则是讲述了20世纪30年代的上海名妓顾香兰，一次次地以为自己飞出了“鸟笼”寻找到栖息地，而最后却发现不过是一个个更大的“鸟笼”，将一生的自由都系在了爱恨之上。
事实上，在演出过程中每个角色都由两个以上演员扮演，跨越了老、中、青三代，而这三个不同时期的角色又会在特定的时间同时回到舞台上，既是当事人，也是故事的讲述者。比如，年迈的顾香兰会在一旁讲述过去的故事，而另一边年轻的顾香兰将这些故事一一呈现。
直到最后，一直被各种情绪纠缠的顾香兰也在生命的完结时刻与生活有了和解，一切归于沉寂、透明的意味隐喻了人的一生。
亦幻亦真
刚刚观看完演出的观众向北京商报记者说道：“整场演出中我最喜欢的部分就是下本的青楼戏，青楼上垂下来的帘子配合灯光有种闺中阁的感觉，虽然许晴刚一出来只说了三个字‘请喝茶’，但台词功底和语气拿捏都恰到好处，把观众直接带入到了场景中，一下就让我联想到了电影《海上花》，但《如梦之梦》又把握了话剧和电影之间的度，非常难得。”
“在演出过程中，演员也使用了很多不同语言，比如胡歌会有部分的日语台词，激起了喜剧效果，再比如巴黎场景的戏剧，演员会有大段法语的表述，除此之外，戏曲版的上海话等一系列语言上的巧妙转换，不光不会让观众出戏，反而还会让观众更加有代入感。”观众说道。
在整场演出的最后，由胡歌饰演的五号病人演唱的一首歌曲诠释了这8小时的要义：“有没有谁，来过这个地方？有没有谁，看见过我的脸？我想我记得，我想我忘了，你曾经在我的梦里徘徊……我曾在你的故事中歌唱……”
赖声川也曾说过：“人们都说梦是假的，但怎么可能是假的，你做梦了，这件事千真万确，哪里有假？我们现在在这里说话，我们演戏，不也是真实发生的吗？只是转瞬即逝，那它是真的还是假的？”
