假如能够抛掉对“儿童剧”的傲慢与偏见，俯下身去，和孩子们一起走进儿童剧场，就不难发现令人惊喜的成就。
近几年，北京儿艺憋着一股劲地往前冲，努力创排孩子们喜爱的好戏。譬如，8年前的《宠物总动员》，构思巧妙，富有儿童音乐剧的精彩，真正地寓教于乐；4年前的《想飞的孩子》，塑造了一个儿童戏剧人物画廊里的崭新形象，显示了新时代孩子们的情感追求。而近期，历经数次修改，给孩子们奉上的《北京童谣》，更是令人十分感动。
感动之一：这出戏以浓郁的北京民间风情，制造了强烈的亲和力；以逼真的现实生活气息，营造了身临其境的感受；以传统的道德情感，令人饱尝爱的温馨。这出戏最深刻、也最有价值的是它敢于直面现代社会人与人关系的冷漠，甚至冷峻，把人人都感觉得到，却又很难解决的问题揭示了出来。我们跟现代通讯技术工具非常亲近，却跟人、跟各自的内心世界相隔得很遥远。看似成人世界的现象，却与儿童世界无法分割。这出戏里，刘哈佛和父母的关系就是这种社会现象的折射。剧中，为了让刘哈佛夺得“奥林匹克天文竞赛”第一，爸爸妈妈可以不顾刘哈佛的身体能力极限，精神压力极限，强逼他日以继夜地埋头于书堆；而刘哈佛为了参加“奥林匹克天文竞赛”，非常反感有病在身的奶奶以及堂妹到他家暂住，甚至冷眼相向，冷言相斥。一己之私里面包含着具体的物质利益。
面对这样的现实，北京儿艺的艺术家们找到了一个强大的文化精神武器，那就是以北京曾经流行过的优秀童谣为代表的民族情感、道德情怀和思辨结晶。当孩子们唱起“水牛儿水牛儿，先出犄角后出头”的时候，我们眼前仅仅浮现出了蜗牛可爱的样子吗？是不是还会有那些俯下身来，闪烁着无比爱怜目光的孩子，还有那些孩子们内心涌动着的天真纯洁的爱……优秀的童谣包含着的是跨越时代的中华民族的美好传统，那就是爱与善良。
感动之二：高潮是神来之笔，能够显示这出戏的思想价值。当刘父拿着棍子要打儿子刘哈佛的时候，竟然喊出了“我打死你”。这个时候，奶奶，作为阿尔茨海默症的患者瞬间闪现出幻觉——把儿子打孙子的场面幻化成了几十年前，奶奶是母亲的时候，挺身而出保护自己被众人欺负的儿子（现在的刘父）的情景：我儿子打小没爹，可他妈妈我还在！此时的奶奶，就像一道巨大的屏障，保护着自己的儿子。所有的人，无论是剧中人，还是剧场的观众，都震惊了：这才是母爱，情深似海的爱，温暖人心的爱，骨肉相连的爱，激人奋进的爱，与刘父的冷酷形成了强烈的反差。
感动之三：戏剧情境的诗意创造。主人公刘哈佛从一个被迫的天文爱好者（父母选定的“爱好”）到一个主动的天文爱好者（自觉喜爱）。整个戏就从天文景观这个角度，创造出了现实题材的诗意表达，出现了浩渺的星空，灿灿的银河，闪烁的北斗，倏然掠过的狮子座流星雨……变幻无穷，光怪陆离，这既是无垠多彩的太空，又是孩子们美丽的想象。在这样的诗意情境中，让古老而新鲜的北京童谣披上了现代的色彩，闪耀着追慕未来的光华。
感动之四：作曲。剧中的配乐非常单纯，“水牛儿水牛儿”的一句唱，变成一个音乐句子，由此繁衍成主旋律，在不同的戏剧情境中，或强或弱，或隐或现，让满台充溢着温馨，仿佛看不见的和煦，摸不着的暖意，却时时刻刻弥漫了整个剧场。
《北京童谣》是北京儿艺32年来最新的代表作品，是个意蕴深厚的序幕，宣告着剧院崭新的开始。
假如能够抛掉对“儿童剧”的傲慢与偏见，俯下身去，和孩子们一起走进儿童剧场，就不难发现令人惊喜的成就。
近几年，北京儿艺憋着一股劲地往前冲，努力创排孩子们喜爱的好戏。譬如，8年前的《宠物总动员》，构思巧妙，富有儿童音乐剧的精彩，真正地寓教于乐；4年前的《想飞的孩子》，塑造了一个儿童戏剧人物画廊里的崭新形象，显示了新时代孩子们的情感追求。而近期，历经数次修改，给孩子们奉上的《北京童谣》，更是令人十分感动。
感动之一：这出戏以浓郁的北京民间风情，制造了强烈的亲和力；以逼真的现实生活气息，营造了身临其境的感受；以传统的道德情感，令人饱尝爱的温馨。这出戏最深刻、也最有价值的是它敢于直面现代社会人与人关系的冷漠，甚至冷峻，把人人都感觉得到，却又很难解决的问题揭示了出来。我们跟现代通讯技术工具非常亲近，却跟人、跟各自的内心世界相隔得很遥远。看似成人世界的现象，却与儿童世界无法分割。这出戏里，刘哈佛和父母的关系就是这种社会现象的折射。剧中，为了让刘哈佛夺得“奥林匹克天文竞赛”第一，爸爸妈妈可以不顾刘哈佛的身体能力极限，精神压力极限，强逼他日以继夜地埋头于书堆；而刘哈佛为了参加“奥林匹克天文竞赛”，非常反感有病在身的奶奶以及堂妹到他家暂住，甚至冷眼相向，冷言相斥。一己之私里面包含着具体的物质利益。
面对这样的现实，北京儿艺的艺术家们找到了一个强大的文化精神武器，那就是以北京曾经流行过的优秀童谣为代表的民族情感、道德情怀和思辨结晶。当孩子们唱起“水牛儿水牛儿，先出犄角后出头”的时候，我们眼前仅仅浮现出了蜗牛可爱的样子吗？是不是还会有那些俯下身来，闪烁着无比爱怜目光的孩子，还有那些孩子们内心涌动着的天真纯洁的爱……优秀的童谣包含着的是跨越时代的中华民族的美好传统，那就是爱与善良。
感动之二：高潮是神来之笔，能够显示这出戏的思想价值。当刘父拿着棍子要打儿子刘哈佛的时候，竟然喊出了“我打死你”。这个时候，奶奶，作为阿尔茨海默症的患者瞬间闪现出幻觉——把儿子打孙子的场面幻化成了几十年前，奶奶是母亲的时候，挺身而出保护自己被众人欺负的儿子（现在的刘父）的情景：我儿子打小没爹，可他妈妈我还在！此时的奶奶，就像一道巨大的屏障，保护着自己的儿子。所有的人，无论是剧中人，还是剧场的观众，都震惊了：这才是母爱，情深似海的爱，温暖人心的爱，骨肉相连的爱，激人奋进的爱，与刘父的冷酷形成了强烈的反差。
感动之三：戏剧情境的诗意创造。主人公刘哈佛从一个被迫的天文爱好者（父母选定的“爱好”）到一个主动的天文爱好者（自觉喜爱）。整个戏就从天文景观这个角度，创造出了现实题材的诗意表达，出现了浩渺的星空，灿灿的银河，闪烁的北斗，倏然掠过的狮子座流星雨……变幻无穷，光怪陆离，这既是无垠多彩的太空，又是孩子们美丽的想象。在这样的诗意情境中，让古老而新鲜的北京童谣披上了现代的色彩，闪耀着追慕未来的光华。
感动之四：作曲。剧中的配乐非常单纯，“水牛儿水牛儿”的一句唱，变成一个音乐句子，由此繁衍成主旋律，在不同的戏剧情境中，或强或弱，或隐或现，让满台充溢着温馨，仿佛看不见的和煦，摸不着的暖意，却时时刻刻弥漫了整个剧场。
《北京童谣》是北京儿艺32年来最新的代表作品，是个意蕴深厚的序幕，宣告着剧院崭新的开始。
