12月1日，青年女高音歌唱家黄璐的《中国艺术歌曲音乐会》百校交流巡演继两日前在山东艺术学院首演大获成功之后，第二场又在临沂大学落下帷幕。现场的“90后”“00后”对中国艺术歌曲的热情令黄璐在惊讶、惊喜之后，有了更多的思考和对百场巡演的信心。
这两场音乐会中，黄璐的演唱曲目包括了中国艺术歌曲中有代表性的作品，涉及古曲、近代经典与当代新作。黄璐细腻的表达，再现了古曲韵致，营造出艺术歌曲这一体裁的独特品质。现场，特邀中国音乐学院刘晓江教授担任音乐会导聆，为观众做演唱曲目及其创作背景的讲解和介绍，也是这套巡演音乐会能够深得高校师生追捧的重要原因之一。作为中国音乐学院马秋华教授的声乐博士生，黄璐把这次的百校巡演看作是自己一个阶段性的学习汇报和抛砖引玉的学术交流。
1问 “为什么把中国艺术歌曲作为全国百校巡演的主题？”
黄璐：中国艺术歌曲非常有艺术价值和文化底蕴，国家倡议高雅艺术进高校、进课堂已经多年，中国艺术歌曲应是题中之义。大学生欣赏中国艺术歌曲，能提高艺术品位和文化素养。我们采用导聆加演唱的这种音乐会新形式，正是考虑到听众的接受度，便于听众了解、熟悉并喜爱这一体裁；此外，中国艺术歌曲的历史还只有百来年，这一体裁的界定、创作、演唱、欣赏、审美等，一直是一个有争议的学术话题，通过音乐会，观众的参与与热议，势必引发作曲家、歌唱家和理论家们的关注。从而共同将中国艺术歌曲音乐会文化引向深入，进而再上一个台阶。
2问 “之前有没有担心过听众对于‘中国艺术歌曲’的接受度不够？”
黄璐：在演出之前我确实很担心。本次巡演是在高校，我们面对的听众主要是90后和00后，在我之前的认知里，这些是从小接触日韩、欧美流行音乐的一群人。他们可能更喜欢通俗的，有故事、有剧情、有张力的音乐作品。而中国艺术歌曲，整体感受上是比较温吞的、细腻的，音域跨度不是很大，也不会那么有冲击力，即使在很激动很亢奋的时候，也要控制自己的演唱。我比较担心他们对中国艺术歌曲不会感兴趣。
要理解和欣赏中国艺术歌曲，这个门槛是非常高的。因为我本科学的是民族音乐，研究生学的是美声唱法，演唱过很多歌剧咏叹调，有了对比，我就更加明白中国艺术歌曲的难度。像歌剧，比较讲究戏剧张力、爆发力、冲突感，容易让观众情绪跟着演唱走。但中国艺术歌曲节奏偏慢，营造的氛围比较安静，需要听众静得下心来慢慢去体会这种含蓄的、温婉的美。我曾很担心听众没有这样的耐心。
但是在山东的两场演出之后，我之前的担心都消除了。第一场演出是在山东艺术学院，由于我们没有发放门票，晚上7点的演出，6点的时候音乐厅就快坐满了，到7点正式开始的时候，走道上都是学生。当时担心听众会不会觉得枯燥，中途走掉。事实上整场下来座位都是满的，走道上也都是听众，很多学生是站着听完了整场音乐会，这真的太出乎意料。等到第二场在临沂大学的演出时，我们也是晚上7点开始演出，5:30的时候座位几乎都坐满了。两场音乐会最后，听众都意犹未尽，我在听众的应邀之下进行了返场演唱，返场演唱结束之后，师生们仍然不愿意离去，一直在鼓掌，于是我又演唱了一首歌曲回馈给大家。听众的热情给了我很多信心。其实观众在面对任何一种他们认为是全新的艺术形式的时候，都有一个逐渐去接受的过程。
3问 “中国艺术歌曲虽然只有百年历史，但也可以看到一些百年来不断地对传世历代名曲的艺术歌曲重塑，更多的是近几十年来的大量创作，其风格和曲目量都相当浩瀚，您在巡演的曲目选择上是如何考量的？”
黄璐：这次巡演的曲目，包括中国古代、近代及当代的三种类型的中国艺术歌曲。每种类型精选小而精、具有代表性的作品。古曲如《阳关三叠》等，配上钢琴伴奏，作为艺术歌曲来演唱，就是古曲的现代演绎。近代经典如《听雨》等，可以感受到中国词乐与艺术歌曲结合的最初尝试，很有代表性。当代新作如《关睢》《江城子》等，又可以感受到当代作曲家在创作中对传统词乐的回归。总之，所选的作品，凸显了传统词乐的现代转型及创新性的发展，也展现了中国艺术歌曲多样的风格和丰富的内涵。
我认为中国艺术歌曲应该是在传承中又要有创新。中国艺术歌曲的外延较为宽泛。有一些歌曲，虽然从严格意义上讲它开始并不是艺术歌曲，可能只是历史歌曲、群众歌曲、电影插曲，甚至是民歌，但是这些歌曲被配上钢琴伴奏，由歌唱家们在音乐会上不断演唱，代代相传，它们就具有了艺术歌曲的品质，我们也不妨将这些歌曲纳入中国艺术歌曲范畴中来。
据我了解，有的中国艺术歌曲演唱者强调要从内容和形式上完全仿古，力求重现原来的样子。比如说在演唱时要穿那个时代的服装，还要摇晃身体。我认为，即使是古曲也只是古人通过文字去记录下音高，而没有记录节奏，即便“还原”也未必是“原汁原味”的。每一个时代有每一个时代的特点，每个时代的人审美取向也是不同的。我认为没有必要把精力放在是否和古人完全一致上面。相反，我会作一些尝试，比如在服装的选择上，我会选偏现代的，符合现代人审美的。在演唱技巧的选择上，我也会把西方的一些优秀的唱法借鉴过来。在之后的音乐会中，我也会尝试在音乐会中加入现代的乐器，让整个音乐会从形式和内容上都更加丰富，也增强音乐会的可看性。
此外，我认为在演唱技法上的中西融合和有效的导聆非常有必要。在演唱中国艺术歌曲时，我们面临的一个问题是，既要保留美声唱法的优势又要让听众听得清歌词，明白歌词的含义。所以我们不仅在唱法上作了尝试，还有幸邀请到中国音乐学院刘晓江教授作为导聆，介绍创作背景，带领听众走进创作者的内心世界，帮助听众更好地理解、体会和欣赏整个演唱。通过演唱中国艺术歌曲，引起大家的共鸣，用歌声诠释中国文化自信。对于百场巡演来讲，这两场的成功仅仅是一个开始。
12月1日，青年女高音歌唱家黄璐的《中国艺术歌曲音乐会》百校交流巡演继两日前在山东艺术学院首演大获成功之后，第二场又在临沂大学落下帷幕。现场的“90后”“00后”对中国艺术歌曲的热情令黄璐在惊讶、惊喜之后，有了更多的思考和对百场巡演的信心。
这两场音乐会中，黄璐的演唱曲目包括了中国艺术歌曲中有代表性的作品，涉及古曲、近代经典与当代新作。黄璐细腻的表达，再现了古曲韵致，营造出艺术歌曲这一体裁的独特品质。现场，特邀中国音乐学院刘晓江教授担任音乐会导聆，为观众做演唱曲目及其创作背景的讲解和介绍，也是这套巡演音乐会能够深得高校师生追捧的重要原因之一。作为中国音乐学院马秋华教授的声乐博士生，黄璐把这次的百校巡演看作是自己一个阶段性的学习汇报和抛砖引玉的学术交流。
1问 “为什么把中国艺术歌曲作为全国百校巡演的主题？”
黄璐：中国艺术歌曲非常有艺术价值和文化底蕴，国家倡议高雅艺术进高校、进课堂已经多年，中国艺术歌曲应是题中之义。大学生欣赏中国艺术歌曲，能提高艺术品位和文化素养。我们采用导聆加演唱的这种音乐会新形式，正是考虑到听众的接受度，便于听众了解、熟悉并喜爱这一体裁；此外，中国艺术歌曲的历史还只有百来年，这一体裁的界定、创作、演唱、欣赏、审美等，一直是一个有争议的学术话题，通过音乐会，观众的参与与热议，势必引发作曲家、歌唱家和理论家们的关注。从而共同将中国艺术歌曲音乐会文化引向深入，进而再上一个台阶。
2问 “之前有没有担心过听众对于‘中国艺术歌曲’的接受度不够？”
黄璐：在演出之前我确实很担心。本次巡演是在高校，我们面对的听众主要是90后和00后，在我之前的认知里，这些是从小接触日韩、欧美流行音乐的一群人。他们可能更喜欢通俗的，有故事、有剧情、有张力的音乐作品。而中国艺术歌曲，整体感受上是比较温吞的、细腻的，音域跨度不是很大，也不会那么有冲击力，即使在很激动很亢奋的时候，也要控制自己的演唱。我比较担心他们对中国艺术歌曲不会感兴趣。
要理解和欣赏中国艺术歌曲，这个门槛是非常高的。因为我本科学的是民族音乐，研究生学的是美声唱法，演唱过很多歌剧咏叹调，有了对比，我就更加明白中国艺术歌曲的难度。像歌剧，比较讲究戏剧张力、爆发力、冲突感，容易让观众情绪跟着演唱走。但中国艺术歌曲节奏偏慢，营造的氛围比较安静，需要听众静得下心来慢慢去体会这种含蓄的、温婉的美。我曾很担心听众没有这样的耐心。
但是在山东的两场演出之后，我之前的担心都消除了。第一场演出是在山东艺术学院，由于我们没有发放门票，晚上7点的演出，6点的时候音乐厅就快坐满了，到7点正式开始的时候，走道上都是学生。当时担心听众会不会觉得枯燥，中途走掉。事实上整场下来座位都是满的，走道上也都是听众，很多学生是站着听完了整场音乐会，这真的太出乎意料。等到第二场在临沂大学的演出时，我们也是晚上7点开始演出，5:30的时候座位几乎都坐满了。两场音乐会最后，听众都意犹未尽，我在听众的应邀之下进行了返场演唱，返场演唱结束之后，师生们仍然不愿意离去，一直在鼓掌，于是我又演唱了一首歌曲回馈给大家。听众的热情给了我很多信心。其实观众在面对任何一种他们认为是全新的艺术形式的时候，都有一个逐渐去接受的过程。
3问 “中国艺术歌曲虽然只有百年历史，但也可以看到一些百年来不断地对传世历代名曲的艺术歌曲重塑，更多的是近几十年来的大量创作，其风格和曲目量都相当浩瀚，您在巡演的曲目选择上是如何考量的？”
黄璐：这次巡演的曲目，包括中国古代、近代及当代的三种类型的中国艺术歌曲。每种类型精选小而精、具有代表性的作品。古曲如《阳关三叠》等，配上钢琴伴奏，作为艺术歌曲来演唱，就是古曲的现代演绎。近代经典如《听雨》等，可以感受到中国词乐与艺术歌曲结合的最初尝试，很有代表性。当代新作如《关睢》《江城子》等，又可以感受到当代作曲家在创作中对传统词乐的回归。总之，所选的作品，凸显了传统词乐的现代转型及创新性的发展，也展现了中国艺术歌曲多样的风格和丰富的内涵。
我认为中国艺术歌曲应该是在传承中又要有创新。中国艺术歌曲的外延较为宽泛。有一些歌曲，虽然从严格意义上讲它开始并不是艺术歌曲，可能只是历史歌曲、群众歌曲、电影插曲，甚至是民歌，但是这些歌曲被配上钢琴伴奏，由歌唱家们在音乐会上不断演唱，代代相传，它们就具有了艺术歌曲的品质，我们也不妨将这些歌曲纳入中国艺术歌曲范畴中来。
据我了解，有的中国艺术歌曲演唱者强调要从内容和形式上完全仿古，力求重现原来的样子。比如说在演唱时要穿那个时代的服装，还要摇晃身体。我认为，即使是古曲也只是古人通过文字去记录下音高，而没有记录节奏，即便“还原”也未必是“原汁原味”的。每一个时代有每一个时代的特点，每个时代的人审美取向也是不同的。我认为没有必要把精力放在是否和古人完全一致上面。相反，我会作一些尝试，比如在服装的选择上，我会选偏现代的，符合现代人审美的。在演唱技巧的选择上，我也会把西方的一些优秀的唱法借鉴过来。在之后的音乐会中，我也会尝试在音乐会中加入现代的乐器，让整个音乐会从形式和内容上都更加丰富，也增强音乐会的可看性。
此外，我认为在演唱技法上的中西融合和有效的导聆非常有必要。在演唱中国艺术歌曲时，我们面临的一个问题是，既要保留美声唱法的优势又要让听众听得清歌词，明白歌词的含义。所以我们不仅在唱法上作了尝试，还有幸邀请到中国音乐学院刘晓江教授作为导聆，介绍创作背景，带领听众走进创作者的内心世界，帮助听众更好地理解、体会和欣赏整个演唱。通过演唱中国艺术歌曲，引起大家的共鸣，用歌声诠释中国文化自信。对于百场巡演来讲，这两场的成功仅仅是一个开始。
