11月27日，网络直播间里由二胡、琵琶、笛子、阮琴、大鼓演奏的压轴曲目《沧海一声笑》将气氛推向高潮，也为持续了50多天的“陌陌金秋音乐季”画上了圆满句号。本次音乐季由中国演出行业协会网络表演（直播）分会、北京网络文化协会指导，陌陌科技承办。活动期间，36位来自中国交响乐团、中国爱乐乐团、中国东方歌舞团、中央芭蕾舞团、中央民族歌舞团、中央民族乐团六大院团的艺术家在网络直播间定期驻场演出，以“接地气”的方式为互联网的年轻用户送上了6场专业演出，累计吸引观众超过1500万人次。
一直以来，文艺工作者都在思考如何让高雅艺术更多地融入大众生活，而此次六大院团艺术家组团试水网络直播，为音乐艺术推广普及提供了新的渠道和选择。
创新传播和表达方式
在本次音乐季演出中，驻演艺术家除了演出具有代表性的经典音乐作品外，还增加了不少能够引起年轻人关注的曲目。“要用更互联网化的方式和年轻人进行沟通。”中国爱乐乐团小提琴演奏家陈莉认为，网络观众的多元化、网络直播的即时反馈和高频互动特性，让网络直播间驻场演出必须要有新鲜的玩法，才能更好地实现艺术传播。
为此，在“木管五重奏”专场里，来自中央芭蕾舞团的艺术家们编排了“80后”熟悉的经典游戏《超级玛丽》的主题曲；“金秋琴韵”专场中，中央民族乐团中胡首席蔡阳领衔的民乐演奏家，用二胡、琵琶、笛、阮、鼓5种民族乐器，演奏了金庸武侠电影主题曲《沧海一声笑》。
除了曲目的创新，演奏过程中，网络直播平台还增加了互动和点播，让只能端坐在音乐厅舞台上的艺术“活”了起来：“铜管五重奏”专场演出中，中国交响乐团的艺术家特意要求增加互动环节，互动环节时长占到节目整体时长的近1/4；“弦乐四重奏”专场中，中国爱乐乐团的艺术家增设了观众点播环节，应网友热情点播，《权力的游戏》《天堂电影院》《狮子王》等电影中观众耳熟能详的主题曲纷纷上演。
高频的互动，使得网络直播间成了艺术家们进行艺术讲解和科普的平台。在中国东方歌舞团“舞韵风情”专场和中央民族歌舞团“民族舞蹈”专场里，舞蹈家们亲身示范、讲解了一些基础的民族舞蹈动作。例如，中国东方歌舞团舞蹈家高琳以“挠痒痒”的生动形容，向观众讲解了蒙古族舞蹈《鸿雁》中舞动翅膀的姿态。
要用更互联网化的方式和年轻人进行沟通，成为艺术家们的共识。中国交响乐团小号副首席尹小珲说：“高雅音乐试水网络直播，就是要用更年轻化的沟通和表演方式去吸引他们。”
“直播+”成为艺术传播放大器
在网络直播平台上，艺术家们看到了数以亿计年轻观众的潜力。整个音乐季直播下来，累计在线观看演出的观众数量超过1500万人次。“庞大观看数据的背后，体现的是移动互联网和‘直播+’为高雅艺术传播带来的普惠价值。”参与此次音乐季网络直播的艺术家们对此颇感兴奋。
统计数据显示，此次音乐季首场网络直播“铜管五重奏”专场，共有360万人次的观看量。尹小珲表示：“让更多的人了解交响乐，是让更多人欣赏并喜欢交响乐的基础。”
中央民族乐团中胡首席蔡阳认为，看的人多了，了解音乐的人多了，沉淀下来的观众也会越来越多。“民乐需要通过讲解来普及，它的发展需要基础和文化土壤，否则，它只会留在音乐学院或者博物馆里。”
这也是艺术家们试水网络直播的初衷。北京网络文化协会相关负责人表示：“网络直播利用年轻人喜爱的方式进行传播，既可以让高雅艺术进入寻常百姓家，又能为网民走进剧场欣赏优秀经典文化艺术搭建桥梁。”
艺术传播，线上反哺线下
《2017中国网络表演（直播）发展报告》中提到，网络直播以其特有的真实感、代入感和强大感染力，为高雅艺术、传统文化的传播和创新提供了更广阔的空间。利用互联网技术和网络直播手段普及高雅艺术，已经在全球范围内成为流行趋势。
据报道，美国知名交响乐团底特律交响乐团目前已举办了120余场在线直播音乐会，吸引了全世界超过百万人次的观众收听和收看。网络直播不仅没有影响该乐团的票房收入，反而让乐团会员数量逐年增长。一些国家和地区的学校，还将上网观看底特律交响乐团的演出直播作为音乐课教学内容之一。
接地气的网络直播让曾经曲高和寡的高雅艺术吸引到了更多的受众甚至是爱好者，而且随着网络直播的影响力和传播力不断扩大，线上反哺线下的效果也逐渐显现。对此，最早试水民乐网络直播的蔡阳体会颇深。长达两年的网络直播，让蔡阳收获了大批粉丝。2017年9月，蔡阳和她的“民乐坊”在北京举办了一场为孩子集资捐赠绘本的公益音乐会。对于那些曾在网络直播中熟悉“民乐坊”的网友来说，这场演出更像是一场从线上走到线下的音乐会，一群爱好民乐的人在网络直播间相识，从天南海北赶来看一场老朋友的演出。
值得一提的是，这样一场线下的音乐会，同时也选择在线上直播。蔡阳说：“互联网把观众吸引到了直播间，又把他们带到音乐厅，真正实现了线上线下艺术传播的一体化。”
11月27日，网络直播间里由二胡、琵琶、笛子、阮琴、大鼓演奏的压轴曲目《沧海一声笑》将气氛推向高潮，也为持续了50多天的“陌陌金秋音乐季”画上了圆满句号。本次音乐季由中国演出行业协会网络表演（直播）分会、北京网络文化协会指导，陌陌科技承办。活动期间，36位来自中国交响乐团、中国爱乐乐团、中国东方歌舞团、中央芭蕾舞团、中央民族歌舞团、中央民族乐团六大院团的艺术家在网络直播间定期驻场演出，以“接地气”的方式为互联网的年轻用户送上了6场专业演出，累计吸引观众超过1500万人次。
一直以来，文艺工作者都在思考如何让高雅艺术更多地融入大众生活，而此次六大院团艺术家组团试水网络直播，为音乐艺术推广普及提供了新的渠道和选择。
创新传播和表达方式
在本次音乐季演出中，驻演艺术家除了演出具有代表性的经典音乐作品外，还增加了不少能够引起年轻人关注的曲目。“要用更互联网化的方式和年轻人进行沟通。”中国爱乐乐团小提琴演奏家陈莉认为，网络观众的多元化、网络直播的即时反馈和高频互动特性，让网络直播间驻场演出必须要有新鲜的玩法，才能更好地实现艺术传播。
为此，在“木管五重奏”专场里，来自中央芭蕾舞团的艺术家们编排了“80后”熟悉的经典游戏《超级玛丽》的主题曲；“金秋琴韵”专场中，中央民族乐团中胡首席蔡阳领衔的民乐演奏家，用二胡、琵琶、笛、阮、鼓5种民族乐器，演奏了金庸武侠电影主题曲《沧海一声笑》。
除了曲目的创新，演奏过程中，网络直播平台还增加了互动和点播，让只能端坐在音乐厅舞台上的艺术“活”了起来：“铜管五重奏”专场演出中，中国交响乐团的艺术家特意要求增加互动环节，互动环节时长占到节目整体时长的近1/4；“弦乐四重奏”专场中，中国爱乐乐团的艺术家增设了观众点播环节，应网友热情点播，《权力的游戏》《天堂电影院》《狮子王》等电影中观众耳熟能详的主题曲纷纷上演。
高频的互动，使得网络直播间成了艺术家们进行艺术讲解和科普的平台。在中国东方歌舞团“舞韵风情”专场和中央民族歌舞团“民族舞蹈”专场里，舞蹈家们亲身示范、讲解了一些基础的民族舞蹈动作。例如，中国东方歌舞团舞蹈家高琳以“挠痒痒”的生动形容，向观众讲解了蒙古族舞蹈《鸿雁》中舞动翅膀的姿态。
要用更互联网化的方式和年轻人进行沟通，成为艺术家们的共识。中国交响乐团小号副首席尹小珲说：“高雅音乐试水网络直播，就是要用更年轻化的沟通和表演方式去吸引他们。”
“直播+”成为艺术传播放大器
在网络直播平台上，艺术家们看到了数以亿计年轻观众的潜力。整个音乐季直播下来，累计在线观看演出的观众数量超过1500万人次。“庞大观看数据的背后，体现的是移动互联网和‘直播+’为高雅艺术传播带来的普惠价值。”参与此次音乐季网络直播的艺术家们对此颇感兴奋。
统计数据显示，此次音乐季首场网络直播“铜管五重奏”专场，共有360万人次的观看量。尹小珲表示：“让更多的人了解交响乐，是让更多人欣赏并喜欢交响乐的基础。”
中央民族乐团中胡首席蔡阳认为，看的人多了，了解音乐的人多了，沉淀下来的观众也会越来越多。“民乐需要通过讲解来普及，它的发展需要基础和文化土壤，否则，它只会留在音乐学院或者博物馆里。”
这也是艺术家们试水网络直播的初衷。北京网络文化协会相关负责人表示：“网络直播利用年轻人喜爱的方式进行传播，既可以让高雅艺术进入寻常百姓家，又能为网民走进剧场欣赏优秀经典文化艺术搭建桥梁。”
艺术传播，线上反哺线下
《2017中国网络表演（直播）发展报告》中提到，网络直播以其特有的真实感、代入感和强大感染力，为高雅艺术、传统文化的传播和创新提供了更广阔的空间。利用互联网技术和网络直播手段普及高雅艺术，已经在全球范围内成为流行趋势。
据报道，美国知名交响乐团底特律交响乐团目前已举办了120余场在线直播音乐会，吸引了全世界超过百万人次的观众收听和收看。网络直播不仅没有影响该乐团的票房收入，反而让乐团会员数量逐年增长。一些国家和地区的学校，还将上网观看底特律交响乐团的演出直播作为音乐课教学内容之一。
接地气的网络直播让曾经曲高和寡的高雅艺术吸引到了更多的受众甚至是爱好者，而且随着网络直播的影响力和传播力不断扩大，线上反哺线下的效果也逐渐显现。对此，最早试水民乐网络直播的蔡阳体会颇深。长达两年的网络直播，让蔡阳收获了大批粉丝。2017年9月，蔡阳和她的“民乐坊”在北京举办了一场为孩子集资捐赠绘本的公益音乐会。对于那些曾在网络直播中熟悉“民乐坊”的网友来说，这场演出更像是一场从线上走到线下的音乐会，一群爱好民乐的人在网络直播间相识，从天南海北赶来看一场老朋友的演出。
值得一提的是，这样一场线下的音乐会，同时也选择在线上直播。蔡阳说：“互联网把观众吸引到了直播间，又把他们带到音乐厅，真正实现了线上线下艺术传播的一体化。”
