只有深深扎根于人民，扎根于民族语言和文化艺术的土壤，才有那些经典民歌中独具风格的唱腔，才能唱出每个时代老百姓共同的心声。
81岁的藏族歌唱家才旦卓玛4日在上海大剧院登台亮相，在上海音乐学院民族声乐专业创办60周年纪念音乐会上，再次演唱了《唱支山歌给党听》。她发自肺腑的深情歌唱，沁入千千万万人的心田，让一代代听众念念不忘。
1953年，王品素教授到上海音乐学院声乐系任教，开全国民族声乐之先河，先后培养了才旦卓玛、何纪光、宗庸卓玛等数十位民族歌唱家。当晚，鞠秀芳、常留柱、才旦卓玛、廖昌永、方琼、杨学进等名家与学子们同台献唱，共同回顾中国民族声乐发展之路。
演出间隙，才旦卓玛接受了文汇报专访。她用平实朴素的语言分享了自己钻研民族声乐艺术的经验心得。
(上接第一版)她说，只有深深扎根于人民，扎根于民族语言和文化艺术的土壤，才有那些经典民歌中独具风格的唱腔，才能唱出每个时代老百姓共同的心声。
如果离开民族艺术的土壤太久，我怕歌会“变味”
文汇报：您师从王品素教授，在校期间就以《唱支山歌给党听》扬名全国。但您从上海毕业后就返回家乡，几十年来一直在西藏。您是基于怎样的想法，选择了这样的发展道路？
才旦卓玛：民族声乐艺术中，不仅要培养学生唱歌，也要懂得学唱歌是为谁学、为谁唱。我对此感触很深。1958年，我进入上海音乐学院学习时普通话说不好，课也听不懂，是中国共产党对我们穷苦人家的关怀和帮助，才让我有机会来上海、来学习发现民族音乐的重要性。当时西藏和平解放不久，有的藏区老百姓对党的政策还没完全了解，我希望能用音乐、歌曲帮助各方面进行沟通，做点自己能做的事。
我一开始觉得唱歌就是唱唱跳跳，王品素老师手把手教我，还带我去看电影《聂耳》，讲了很多道理，让我懂得了唱歌也能为党为人民为祖国服务。通过在上海的学习，我更加体会到民族音乐的重要性。毕业后，我回到家乡的工作岗位上，也出国演出，很受欢迎。这个过程让我明白，民族音乐是多么宝贵的东西，必须很好地去保护、宣传和发展它。
从上海音乐学院毕业时，我只有20多岁，今后的路怎么走，有一段时间我也很迷茫。当时因为《唱支山歌给党听》学好了，稍微有点名气，还有些飘飘然。但老师教我，要回到自己的家乡，让声乐艺术为人民服务。后来我才理解，离开民族艺术的土壤太久，唱歌的风格也会受到影响，歌的“味道”就变了。
改革开放40年来，我们西藏发生了翻天覆地的变化。因为我自己出来演出的机会多一些，有时候一走就是几个月，回去就发现那里变了模样。现在西藏很多地方都通了飞机、火车，交通又方便，变化非常大。看到这些以后，就更觉得老师当初劝我回来的决定非常正确。要好好地对待本民族的声乐艺术，应该很好地去了解学习民间音乐。经常去乡村去民间走一走、听一听，好的要去学，才能唱出来；踏踏实实、认认真真地搞工作，才能保护、发展好我们民族的艺术。
难忘王品素老师为了教我唱歌而向我学习藏语
文汇报：您认为在民族声乐的发展中，民族文化和语言环境占据了怎样的地位？在咬字、色彩、情感表达中，都有独到之处需要钻研，您如何在声乐中发挥这些从民族艺术氛围中汲取的风格特色？
才旦卓玛：虽然我没有在学校教学，但和周围认识的民族歌唱家、小辈们也会讨论歌怎么唱、艺术道路怎么走。民族声乐是中国民族文化中非常优秀的部分，我们要保护自己民族的美好声音。
我认为经典的民歌会让人一直念念不忘，因为这些歌把人心里的话唱出来了，而且用的是各民族熟悉而独特的语言风格。我初入声乐课堂时，没有钢琴，找不到音阶，练不了声。唱歌时，声音总有点发紧、憋气。王品素老师就让我教她藏语：太阳出来了、月亮出来了……等等这些。老师想办法记住这些后，把歌曲用藏语教我怎么唱，一段一段高高低低的，慢慢地我的发声就顺利了，学别的歌曲也有信心了。
文汇报：进入互联网时代，有专家发现原生态的民歌，也受到了流行音乐的影响，由此质疑民歌是否还能保持原汁原味的纯正。您能谈谈对这个问题的看法吗？
才旦卓玛：民族声乐艺术是中华民族文化中非常优秀的部分，几十年来我一直在家乡保护我们的民族艺术，用自己的歌声表达对党对祖国的热爱。不过随着社会的发展，原生态的唱腔也会自然发生一些改变。今后怎么样与本民族的风俗习惯、中华文明的审美结合，都可以去探索。
改革开放以来，民族声乐艺术一直保持开放的态度，才涌现了百花齐放的精彩节目。在不影响风格的情况下，民族声乐歌唱家对各地的民歌都可以博采众长，外国的花腔女高音也可以借鉴。山歌里有类似花腔的唱法，我在学习声乐时，也通过听唱片揣摩如何掌握气息。
只有深深扎根于人民，扎根于民族语言和文化艺术的土壤，才有那些经典民歌中独具风格的唱腔，才能唱出每个时代老百姓共同的心声。
81岁的藏族歌唱家才旦卓玛4日在上海大剧院登台亮相，在上海音乐学院民族声乐专业创办60周年纪念音乐会上，再次演唱了《唱支山歌给党听》。她发自肺腑的深情歌唱，沁入千千万万人的心田，让一代代听众念念不忘。
1953年，王品素教授到上海音乐学院声乐系任教，开全国民族声乐之先河，先后培养了才旦卓玛、何纪光、宗庸卓玛等数十位民族歌唱家。当晚，鞠秀芳、常留柱、才旦卓玛、廖昌永、方琼、杨学进等名家与学子们同台献唱，共同回顾中国民族声乐发展之路。
演出间隙，才旦卓玛接受了文汇报专访。她用平实朴素的语言分享了自己钻研民族声乐艺术的经验心得。
(上接第一版)她说，只有深深扎根于人民，扎根于民族语言和文化艺术的土壤，才有那些经典民歌中独具风格的唱腔，才能唱出每个时代老百姓共同的心声。
如果离开民族艺术的土壤太久，我怕歌会“变味”
文汇报：您师从王品素教授，在校期间就以《唱支山歌给党听》扬名全国。但您从上海毕业后就返回家乡，几十年来一直在西藏。您是基于怎样的想法，选择了这样的发展道路？
才旦卓玛：民族声乐艺术中，不仅要培养学生唱歌，也要懂得学唱歌是为谁学、为谁唱。我对此感触很深。1958年，我进入上海音乐学院学习时普通话说不好，课也听不懂，是中国共产党对我们穷苦人家的关怀和帮助，才让我有机会来上海、来学习发现民族音乐的重要性。当时西藏和平解放不久，有的藏区老百姓对党的政策还没完全了解，我希望能用音乐、歌曲帮助各方面进行沟通，做点自己能做的事。
我一开始觉得唱歌就是唱唱跳跳，王品素老师手把手教我，还带我去看电影《聂耳》，讲了很多道理，让我懂得了唱歌也能为党为人民为祖国服务。通过在上海的学习，我更加体会到民族音乐的重要性。毕业后，我回到家乡的工作岗位上，也出国演出，很受欢迎。这个过程让我明白，民族音乐是多么宝贵的东西，必须很好地去保护、宣传和发展它。
从上海音乐学院毕业时，我只有20多岁，今后的路怎么走，有一段时间我也很迷茫。当时因为《唱支山歌给党听》学好了，稍微有点名气，还有些飘飘然。但老师教我，要回到自己的家乡，让声乐艺术为人民服务。后来我才理解，离开民族艺术的土壤太久，唱歌的风格也会受到影响，歌的“味道”就变了。
改革开放40年来，我们西藏发生了翻天覆地的变化。因为我自己出来演出的机会多一些，有时候一走就是几个月，回去就发现那里变了模样。现在西藏很多地方都通了飞机、火车，交通又方便，变化非常大。看到这些以后，就更觉得老师当初劝我回来的决定非常正确。要好好地对待本民族的声乐艺术，应该很好地去了解学习民间音乐。经常去乡村去民间走一走、听一听，好的要去学，才能唱出来；踏踏实实、认认真真地搞工作，才能保护、发展好我们民族的艺术。
难忘王品素老师为了教我唱歌而向我学习藏语
文汇报：您认为在民族声乐的发展中，民族文化和语言环境占据了怎样的地位？在咬字、色彩、情感表达中，都有独到之处需要钻研，您如何在声乐中发挥这些从民族艺术氛围中汲取的风格特色？
才旦卓玛：虽然我没有在学校教学，但和周围认识的民族歌唱家、小辈们也会讨论歌怎么唱、艺术道路怎么走。民族声乐是中国民族文化中非常优秀的部分，我们要保护自己民族的美好声音。
我认为经典的民歌会让人一直念念不忘，因为这些歌把人心里的话唱出来了，而且用的是各民族熟悉而独特的语言风格。我初入声乐课堂时，没有钢琴，找不到音阶，练不了声。唱歌时，声音总有点发紧、憋气。王品素老师就让我教她藏语：太阳出来了、月亮出来了……等等这些。老师想办法记住这些后，把歌曲用藏语教我怎么唱，一段一段高高低低的，慢慢地我的发声就顺利了，学别的歌曲也有信心了。
文汇报：进入互联网时代，有专家发现原生态的民歌，也受到了流行音乐的影响，由此质疑民歌是否还能保持原汁原味的纯正。您能谈谈对这个问题的看法吗？
才旦卓玛：民族声乐艺术是中华民族文化中非常优秀的部分，几十年来我一直在家乡保护我们的民族艺术，用自己的歌声表达对党对祖国的热爱。不过随着社会的发展，原生态的唱腔也会自然发生一些改变。今后怎么样与本民族的风俗习惯、中华文明的审美结合，都可以去探索。
改革开放以来，民族声乐艺术一直保持开放的态度，才涌现了百花齐放的精彩节目。在不影响风格的情况下，民族声乐歌唱家对各地的民歌都可以博采众长，外国的花腔女高音也可以借鉴。山歌里有类似花腔的唱法，我在学习声乐时，也通过听唱片揣摩如何掌握气息。
