《名优之死》被称为田汉在艺术上最为完整的剧作，也是一部“将美进行毁灭”的悲剧。1957年、1979年，《名优之死》两度登上人艺舞台，人艺的老一辈艺术家童超、于是之、金雅琴都曾参与演出。
今年是田汉诞辰120周年，接近年末，北京人艺也将今年的收官之作留给了这部《名优之死》，闫锐、李小萌、杨佳音等清一色年轻演员出演。
北京人艺院长任鸣说，虽然这部戏创作于90多年前，但它所讲的戏班规矩、艺人气节、做人做戏的纯粹等，在今天仍具有现实意义。
民国初年，京剧名优刘鸿声，早年演出轰动一方，到了晚年却因剧场萧条而失望，悲惨地死在台上。这个真实的悲剧，给田汉留下了很深的印象。之后，他便把它写进了剧本中。
在《名优之死》中，京剧演员刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了刘凤仙这样的后起之秀。但是，刘凤仙在小有名气之后却心猿意马，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。
《名优之死》讲的是梨园行的故事，自然离不开戏曲。在舞台作品中，戏曲元素进话剧屡见不鲜，但在该剧中，戏曲不只是一种元素，还是剧中的内核，观众既是在戏中，又是在戏外。
为了能把剧中的戏曲元素体现得更地道，除了训练的老师，剧组还专门邀请了两位外援参演——张火丁老师的琴师赵宇和青年京剧演员刘宸。
“让熟悉京剧的人看到京剧在话剧中，让熟悉话剧的人，看到话剧里有京剧。也让观众看到我们青年一代的话剧演员是有真本事的。”任鸣说，他同时还担任该剧的导演。
青年演员闫锐饰演刘振生，虽然有戏曲功底，但他仍表示压力不小，尤其在身体负担上，比排其它话剧都要大。
“我原来是唱花脸的，剧中的刘振声是文武老生，行当不一样，功夫不一样，每天都需要再重新练功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。”他说。
而对刘振生这个角色，闫锐认为，他可能并不完美，但是他追求的是纯粹的艺术。
“我们现在可能不理解他为什么选择死亡，可能和他的理想、精神，脾气有关，包括他性格上可能有一些局限性，比如倔强，所以导致了他的选择。”
除了是主演，闫锐还和任鸣一起担任该剧导演。剧本是90多年前写的，以往的演出除了一些演员的记录，也没有其他资料，到了闫锐面前完全是一个新的课题。
在二度创作过程中，他们融入了很多新的东西，“包括文本上的，原来时间并不长，我们给它增加了一些内容，包括原来没有展现的前台的表演，也融入了很多戏中戏”。
任鸣导演则负责总体的把握，这部戏表达什么？规矩、传承、气节，这都是他拎出来的。还包括剧里的金句，比如那段，刘风仙说：“我认为唱戏是为了活着。”刘振生则回道：“我活着是为了唱戏。”
在《名优之死》中，李小萌饰演刘风仙，之前毫无戏曲基础的她直言不轻松。
由于刘凤仙是个大青衣，李小萌早两个月就开始了台下的练习。虽然有唱歌功底，但学习起来也很难，因为唱歌和唱戏的技巧不同，发声位置也不同，一下子很难改过来。
在角色上，李小萌认为，刘风仙并不是单纯的好或坏，她很立体。
“她也希望有人能给她更好的舞台，但是另一层面，她毕竟是一个女人，可能需要结婚生子，还有自己的生活，有时候不想唱了，可是只有在戏里才能做自己的梦，所以她很纠结。”
李小萌说，她不想刻意把真实的东西美好化，也不想把刘风仙演成一个完美的傻白甜。
虽然演过不少话剧，但对于李小萌来说，出演刘风仙仍然很重要，她也更珍惜这个角色，因为这个戏是她从头开始参与的，就像孕育孩子一样。
《名优之死》被称为田汉在艺术上最为完整的剧作，也是一部“将美进行毁灭”的悲剧。1957年、1979年，《名优之死》两度登上人艺舞台，人艺的老一辈艺术家童超、于是之、金雅琴都曾参与演出。
今年是田汉诞辰120周年，接近年末，北京人艺也将今年的收官之作留给了这部《名优之死》，闫锐、李小萌、杨佳音等清一色年轻演员出演。
北京人艺院长任鸣说，虽然这部戏创作于90多年前，但它所讲的戏班规矩、艺人气节、做人做戏的纯粹等，在今天仍具有现实意义。
民国初年，京剧名优刘鸿声，早年演出轰动一方，到了晚年却因剧场萧条而失望，悲惨地死在台上。这个真实的悲剧，给田汉留下了很深的印象。之后，他便把它写进了剧本中。
在《名优之死》中，京剧演员刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了刘凤仙这样的后起之秀。但是，刘凤仙在小有名气之后却心猿意马，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。
《名优之死》讲的是梨园行的故事，自然离不开戏曲。在舞台作品中，戏曲元素进话剧屡见不鲜，但在该剧中，戏曲不只是一种元素，还是剧中的内核，观众既是在戏中，又是在戏外。
为了能把剧中的戏曲元素体现得更地道，除了训练的老师，剧组还专门邀请了两位外援参演——张火丁老师的琴师赵宇和青年京剧演员刘宸。
“让熟悉京剧的人看到京剧在话剧中，让熟悉话剧的人，看到话剧里有京剧。也让观众看到我们青年一代的话剧演员是有真本事的。”任鸣说，他同时还担任该剧的导演。
青年演员闫锐饰演刘振生，虽然有戏曲功底，但他仍表示压力不小，尤其在身体负担上，比排其它话剧都要大。
“我原来是唱花脸的，剧中的刘振声是文武老生，行当不一样，功夫不一样，每天都需要再重新练功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。”他说。
而对刘振生这个角色，闫锐认为，他可能并不完美，但是他追求的是纯粹的艺术。
“我们现在可能不理解他为什么选择死亡，可能和他的理想、精神，脾气有关，包括他性格上可能有一些局限性，比如倔强，所以导致了他的选择。”
除了是主演，闫锐还和任鸣一起担任该剧导演。剧本是90多年前写的，以往的演出除了一些演员的记录，也没有其他资料，到了闫锐面前完全是一个新的课题。
在二度创作过程中，他们融入了很多新的东西，“包括文本上的，原来时间并不长，我们给它增加了一些内容，包括原来没有展现的前台的表演，也融入了很多戏中戏”。
任鸣导演则负责总体的把握，这部戏表达什么？规矩、传承、气节，这都是他拎出来的。还包括剧里的金句，比如那段，刘风仙说：“我认为唱戏是为了活着。”刘振生则回道：“我活着是为了唱戏。”
在《名优之死》中，李小萌饰演刘风仙，之前毫无戏曲基础的她直言不轻松。
由于刘凤仙是个大青衣，李小萌早两个月就开始了台下的练习。虽然有唱歌功底，但学习起来也很难，因为唱歌和唱戏的技巧不同，发声位置也不同，一下子很难改过来。
在角色上，李小萌认为，刘风仙并不是单纯的好或坏，她很立体。
“她也希望有人能给她更好的舞台，但是另一层面，她毕竟是一个女人，可能需要结婚生子，还有自己的生活，有时候不想唱了，可是只有在戏里才能做自己的梦，所以她很纠结。”
李小萌说，她不想刻意把真实的东西美好化，也不想把刘风仙演成一个完美的傻白甜。
虽然演过不少话剧，但对于李小萌来说，出演刘风仙仍然很重要，她也更珍惜这个角色，因为这个戏是她从头开始参与的，就像孕育孩子一样。
