日前，国家艺术基金2018年度滚动资助项目、上海淮剧团带来的都市新淮剧《武训先生》亮相北京梅兰芳大剧院。这是继上世纪90年代的《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》之后，上海淮剧团推出的第三部都市新淮剧，也是剧作家罗怀臻和表演艺术家梁伟平的第三次合作。
如何定义“都市新淮剧”呢？罗怀臻认为，历史上，戏曲的每一个繁荣时期，都是以进入并扎根城市为标志的。上世纪90年代以来，面对都市化、国际化的发展潮流，各个剧种都在自觉探索都市化、现代化转型。而《武训先生》的创作，不仅是这一创作理念的延续，更在原有基础上进一步探索。
“武训”是一个历史人物，《武训先生》讲的是历史故事，如何展现现代精神呢？
这部剧刻画了一个以殉道精神投身民间教育的“一代奇丐”形象，借以诠释卑贱与崇高、贫穷与富贵的深层次内涵，探讨普及教育的要义。在剧中，作者不惜笔墨表达武训对金钱的渴求，“佛龛下数铜钱叮当有声”，写积攒金钱的快乐和憧憬，写让观众能共情的生活艰辛和忍耐，而这些努力只是为了“自己吃的苦别人能不再吃，穷人家的儿郎能不受人欺负、不做牛和羊”。38年行乞只为这一件事，这样的“人设”是封建道德体系下的义丐，还是一个现代意义上的纯粹的人？
在剧中，武训被塑造成一个害怕白天、喜欢黑夜的人。他不怕黑夜里的鬼，却怕白昼里的人，只有“夜深沉十方静掩上庙门”，他那孤独疲惫的心灵和肉体才能找到宁静。这种孤独感是现代生活的共同体验。
现代题材不等于具有现代意识和现代性，同理，传统也并不意味着与现代性格格不入。在《武训先生》中，观众可以感受到深刻的情感共鸣。
“演员每创作一个人物就是一次人生感悟，每当演出，我走进武训心里再走出，都能感到心灵的洗礼。演武训这样的角色，在流泪之后会给人以力量。”梁伟平说。
在戏曲现代化的转型中，淮剧为何又要“再乡土化”呢？
在艺术形式上，《武训先生》力求重现淮剧的质朴风貌，衍化一桌二椅的舞台准则，沿用白光照明的传统光效，采用民乐伴奏的声腔效果，追求写意的舞台表现，遵循诗化品格，营造了情景交融的东方审美神韵。
“剧中为了追求浑然一体的质朴感，淘汰了追光；武训那一身乞丐服看起来很破旧，但都是有现代感的面料和用色；唱词偏口语化，有利于声腔的发挥，某种意义上回归了说唱艺术的那种质朴感。”罗怀臻说，“我们的目的是，在现代化、都市化、国际化的底色之上，描绘民族化、地域化、个性化的图案。”
“戏曲创作必须服务于现代人，与现代观众产生共鸣，才能产生具有现代品格的作品。”罗怀臻认为，戏曲的现代化不是要颠覆传统、藐视经典，而是要有甄别、有选择、有改造地“扬弃”，要正视戏曲所面对的生存时代，让戏曲自觉实现自身的价值更新与审美转化，自觉地融入时代，保持独特性，这才是戏曲艺术走出低迷、重焕生机的方略所在。
日前，国家艺术基金2018年度滚动资助项目、上海淮剧团带来的都市新淮剧《武训先生》亮相北京梅兰芳大剧院。这是继上世纪90年代的《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》之后，上海淮剧团推出的第三部都市新淮剧，也是剧作家罗怀臻和表演艺术家梁伟平的第三次合作。
如何定义“都市新淮剧”呢？罗怀臻认为，历史上，戏曲的每一个繁荣时期，都是以进入并扎根城市为标志的。上世纪90年代以来，面对都市化、国际化的发展潮流，各个剧种都在自觉探索都市化、现代化转型。而《武训先生》的创作，不仅是这一创作理念的延续，更在原有基础上进一步探索。
“武训”是一个历史人物，《武训先生》讲的是历史故事，如何展现现代精神呢？
这部剧刻画了一个以殉道精神投身民间教育的“一代奇丐”形象，借以诠释卑贱与崇高、贫穷与富贵的深层次内涵，探讨普及教育的要义。在剧中，作者不惜笔墨表达武训对金钱的渴求，“佛龛下数铜钱叮当有声”，写积攒金钱的快乐和憧憬，写让观众能共情的生活艰辛和忍耐，而这些努力只是为了“自己吃的苦别人能不再吃，穷人家的儿郎能不受人欺负、不做牛和羊”。38年行乞只为这一件事，这样的“人设”是封建道德体系下的义丐，还是一个现代意义上的纯粹的人？
在剧中，武训被塑造成一个害怕白天、喜欢黑夜的人。他不怕黑夜里的鬼，却怕白昼里的人，只有“夜深沉十方静掩上庙门”，他那孤独疲惫的心灵和肉体才能找到宁静。这种孤独感是现代生活的共同体验。
现代题材不等于具有现代意识和现代性，同理，传统也并不意味着与现代性格格不入。在《武训先生》中，观众可以感受到深刻的情感共鸣。
“演员每创作一个人物就是一次人生感悟，每当演出，我走进武训心里再走出，都能感到心灵的洗礼。演武训这样的角色，在流泪之后会给人以力量。”梁伟平说。
在戏曲现代化的转型中，淮剧为何又要“再乡土化”呢？
在艺术形式上，《武训先生》力求重现淮剧的质朴风貌，衍化一桌二椅的舞台准则，沿用白光照明的传统光效，采用民乐伴奏的声腔效果，追求写意的舞台表现，遵循诗化品格，营造了情景交融的东方审美神韵。
“剧中为了追求浑然一体的质朴感，淘汰了追光；武训那一身乞丐服看起来很破旧，但都是有现代感的面料和用色；唱词偏口语化，有利于声腔的发挥，某种意义上回归了说唱艺术的那种质朴感。”罗怀臻说，“我们的目的是，在现代化、都市化、国际化的底色之上，描绘民族化、地域化、个性化的图案。”
“戏曲创作必须服务于现代人，与现代观众产生共鸣，才能产生具有现代品格的作品。”罗怀臻认为，戏曲的现代化不是要颠覆传统、藐视经典，而是要有甄别、有选择、有改造地“扬弃”，要正视戏曲所面对的生存时代，让戏曲自觉实现自身的价值更新与审美转化，自觉地融入时代，保持独特性，这才是戏曲艺术走出低迷、重焕生机的方略所在。
