上周末的单向空间花家地店，诗意荡漾。德语、意大利语和汉语的诗朗诵交替回旋，《俄耳甫斯诗译丛》的新书分享活动在此举行，几位译者或现场诵读，或音频传声。现场说不上火爆，但也有几十位读者在台下凝神倾听，空气静默。
类似的诗歌活动，每周在北京、在全国，不知有多少。写诗、译诗、读诗，正以自然的姿态，悄悄生长。
出版从业者常说，这一行难做，文学出版尤其难。但甚为奇特的是，诗歌作为一个典型的小众阅读门类，这两年却呈现出复苏之态，尤其是翻译诗歌，一套接一套地出版。仅仅最近几个月，重要的、有特色的译丛、诗集，至少有四五种，出版方既有外国文学名社，也有民营公司。
出版市场与公众阅读互为因果。在这张晴雨表上，诗歌正在以新的姿态，宣告自己永恒的存在——难道，在这个过于喧嚣的时代，我们终于可以谈谈诗了？
俄耳甫斯诗译丛（第一辑）
《风景中的少年：霍夫曼斯塔尔诗文选》/李双志译
《覆舟的愉悦：翁加雷蒂诗选》/刘国鹏译
《致后代：布莱希特诗选》/黄灿然译
《愤怒与神秘：勒内·夏尔诗选》/张博译
《花与恶心：安德拉德诗选》/胡续冬译（即出）
译林出版社2018年6月至9月
这套书主要甄选华语世界尚未充分发掘的优秀诗歌宝藏，其中有多位中文首次全面译介的诗人。西方古典诗人的译介已经较为丰富，二战后新近诗人由于还没有充分的经典化，品质和水平还难以保证。所以这套书主要选取西方现代派诗歌运动开创时期（19世纪末）到第二次世界大战后这百年间所涌现出的杰出诗人，第一辑中有四位欧洲经典诗人，一位拉美诗人，涵盖德语、意大利语、法语、葡萄牙语四种语言，相对于译介较多的英美诗歌，也是别样的风景。
这套书除《致后代：布莱希特诗选》是从英文转译之外，其他都是从原文翻译。几位中青年译者，普遍有留学经历，对所译诗人研究颇深，反复打磨译文。典型的如翁加雷蒂的一首著名短诗《清晨》，算上连词总共只有4个单词——“我破晓，无远弗届”。这样一个句子，译者刘国鹏斟酌了半年。
翻译诗歌，悄悄回暖
译林出版社的《俄耳甫斯诗译丛》是近来比较引人瞩目的一套诗集。它最突出的特点是，选择了霍夫曼斯塔尔、翁加雷蒂、勒内·夏尔、布莱希特等国内“久闻其名”、但只译过零星篇章的诗人，进行比较系统的译介，中青年译者也都很靠谱。它的选目备受称道，诗人、评论家冷霜说，作为一直在读西方翻译诗歌的读者，他能强烈地感受到这套书的良苦用心，“这几个诗人在自己的语种里都是高度经典化的，但是在汉语翻译中一直没有比较成规模的呈现。可以说这套书填补了我们长期以来的‘饥饿感’。”
译林社这两年出了好几套诗集：2017年的“镜中丛书”6本，北岛主编，双语对照，作者都是当代的、国外的著名诗人；“经典诗歌译丛”8册，是将以往出版的诗歌作品重新整合包装；《俄耳甫斯诗译丛》也远没有结束，面世的只是第一辑，第二辑的翻译正在进行中……“诗歌阅读在复兴，很多出版社都在做，口碑不错，卖得也还行，虽然和那种超级畅销书不能比。”《俄耳甫斯诗译丛》的责编张睿告诉青阅读记者。这套诗集首印8000套，可以说是一个很有信心的数字。
最近热度很高的还有上海译文出版社推出的诺奖诗人米沃什诗集，共四册，全部是从波兰语翻译的。编辑陈飞雪介绍说，这套书先是分开出了单行本，印3000册，8月上海书展期间推出，很快就没了，赶快加印，最近还要推出合集套装版。“读者对诗歌的支持明显上升了。当然米沃什的分量也在这儿。”陈飞雪说。不过她做米沃什诗集也不完全是市场考虑，“全世界诗歌出版都是小众的，但是做文学出版有这个责任。我个人的看法，文学最上面一定是诗歌和戏剧。做文学不做这两块，不仅是面积的缺失，也是质量的缺失。”
可以观察到，无论译文、译林这样的传统名社，还是雅众文化、浦睿文化这样的民营公司，瞄准的都是国外的经典诗人。也就是说，在这股诗歌出版的潮流里，译诗的风头远远压过了中文原创诗歌。“从编辑的角度来说，面对有世界声誉的诗人，判断的难度不大，比新人、比原创诗歌容易。”陈飞雪表示，“另外，整体来讲，诗人的版权费用，比同样级别的小说家要低。”
装帧精美，价格偏高
还有一个现象，现在的诗集，普遍做得很美，价格也不便宜。可以看看最近出版的几种书：
《俄耳甫斯诗译丛》，单本定价55-59元。
《米沃什诗集》，单本定价45-55元。
《卡斯蒂利亚的田野：马查多诗选》，定价49.8元。
《一握砂：石川啄木诗选》，定价56元。
《阿赫玛托娃诗文集》，单本定价47-49元。
《菲利普·拉金诗全集》，定价128元。
《未知大学》（波拉尼奥诗集），定价168元。
这些译诗集中，有些价格明显比普通文学书要高。除了这两年纸张价格大幅度上涨，装帧设计和用纸的考究，也是其中一个重要因素。
著名书籍设计师陆智昌似乎是诗集设计的首选，《俄耳甫斯诗译丛》《米沃什诗集》《未知大学》都是由他设计的，干净雅致、翻阅舒适、非常耐看。而这些书的面貌气质，又和《奥登文集》等经典化的、庄重严肃的风格很不一样。张睿向记者介绍了《俄耳甫斯诗译丛》的设计理念：“陆智昌老师的看法是，对于诗，最好什么都不做。朴素，反而是高档诗集最应具备的品质。不必要的装饰和工艺，全部省略，不作过度诠释，用材质说话。”这套书采用从瑞典进口的轻型纸，价格比国内常用的轻型纸贵一倍。瓦楞纸的书盒看上去不起眼，但为了找到合适的颜色，从去年8月做到今年3月，中间被陆智昌毙掉了好几种。
事实上，译林社对《俄耳甫斯诗译丛》的读者定位很明确——针对“具有较高消费能力的高端读者和诗歌爱好者”。至于那些定价超过百元的诗集，更不用说了。制作成本的提升，使得有些诗集犹如精美的工艺品，不仅可供翻阅，也激发了人们拥有和收藏的愿望，价格又和文玩字画之类的藏品完全不在一个量级，很多人都可以负担。在这个意义上，读诗，正在成为一种“轻奢”。
装帧的精益求精，书价的提升，都在暗示诗歌读者的变化或者说是扩展——除了传统的“诗歌爱好者”，还有谁在读诗呢？
社交媒体，传播诗歌
“诗歌读者大有人在，这和我们通常印象不一样。中国这么大的人口基数，有几十万诗歌爱好者，再正常不过。”翻译家王嘎对记者说。他正在翻译俄罗斯女诗人阿赫玛杜琳娜的诗集，这也是一位久享大名但中文世界只译过几首的诗人，将列入《俄耳甫斯诗译丛》第二辑出版。他感觉现在出版翻译诗歌“一点都不困难”。
诗人冷霜的看法相同，“诗歌读者的比例较低，但比例是一回事，绝对数量是另一回事。始终还是有个相当大的群体，有很稳定的一面，而且这些年还在增长。这可能和我们的社会文化所处的新的阶段有关系，过去人们觉得诗歌离生活远，现在人们可能不这样看了。”
冷霜觉得，出版社选择经典的、在读者中已经有相当影响力的诗人，就销量而言至少是能保本的，而且有时还会出现畅销的“爆款”，比如波兰女诗人辛波斯卡的诗集，前几年突然走红，销量非常可观。
“现在出版经典诗人的作品，有一种现象，不是把他们经典化，而是通过书名，通过装帧设计，把他们小资化。”作为专业的诗歌读者，冷霜对此多少有点抵触，特别是那种为了满足“小资”需要不惜对译文动手脚的做法，他觉得是无法接受的。
“但另一方面，小资化的做法，只是大的诗歌翻译景观的一部分，更多吸引的是那些受过高等教育的城市读者。他们对诗歌的需求，不完全是严肃文学的需求，而是软性的精神生活的需要，这部分受众的比例要高得多。这也是诗歌阅读、接受、传播的光谱中的一部分，诗歌的读者不是铁板一块的。”冷霜认为，“这部分读者有足够的购买力，他不一定买很多书，但命中了他的书，贵一点也没关系，只要书做得足够好、足够精致，能满足他在生活中拥有精致物品的需求，价格高一点无妨。所以出版方重视诗集的装帧，这背后其实有一套很精准的市场考量。”
不止一位受访人提到了微信、微博等社交媒体对诗歌阅读的促进作用。相比于小说，诗歌通常篇幅较短，阅读费时不多，可以利用碎片的时间。而且，诗歌能提供大量“金句”，非常适宜在社交媒体上传播和分享。一些“读诗”的微信公众号，动辄10万＋的阅读量，也印证了诗歌的这种阅读特性和阅读方式。
当然，随着时代的变化，一些有较深基础、具备专业素养的读者，对诗歌的阅读和翻译也在提出更高的要求。冷霜向记者谈及了诗歌的“研究性翻译”，认为这方面还有待于进一步提升。“有些诗人，他们在自己的母语文学中享有崇高的经典地位，并不仅仅是因为他们独特的艺术造诣，他们也是自己时代的文化和思想巨人，需要把他们放到更宽阔的背景中去理解，拉开历史的纵深，而不仅仅是字对字的翻译或文学性的解读。”
诗是我们内心的声音。在这个变动不居的时代，无论出于什么样的需要，翻开一本诗集，都是对心灵的倾听。这样的奢侈，其实不难拥有。
米沃什诗集
《冻结时期的诗篇：米沃什诗集Ⅰ》/林洪亮译
《着魔的古乔：米沃什诗集Ⅱ》/林洪亮译
《故土追忆：米沃什诗集Ⅲ》/杨德友译
《面对大河：米沃什诗集Ⅳ》/赵刚译
上海译文出版社2018-9
切斯瓦夫·米沃什，二十世纪最伟大的诗人之一。他见证了二十世纪欧洲大陆的剧烈动荡，他的诗歌创作深刻剖析了当代世界的精神危机，坚持知识分子的道德责任，并与波兰古老的文学传统进行对话。1980年，他因作品“以毫不妥协的敏锐洞察力，描述了人类在剧烈冲突世界中的赤裸状态”，获得诺贝尔文学奖。这四卷诗集，汇集了诗人1931年至2001年间几乎所有的诗作，共335首诗歌。
米沃什通晓波兰语、立陶宛语、俄语、英语和法语，一生忠于母语，坚持用波兰语写作。这套中译本，也是由林洪亮、杨德友等波兰文学专家，直接从波兰语翻译的，是中文世界首次比较完整地呈现米沃什诗歌的面貌。
阿赫玛托娃诗文集
《安魂曲》
《我会爱》
《回忆与随笔》
高莽译
上海文化出版社2018-8
“俄罗斯诗歌的月亮”安娜·阿赫玛托娃的作品在中文世界的译介已经相当丰富了，不过还是会不断有新书推出。这套书包含长诗卷《安魂曲》、短诗卷《我会爱》和散文卷《回忆与随笔》，由著名翻译家高莽先生生前亲自编选、翻译并绘制插图，每本皆辅以导读文章，带有收藏版的性质。
此外，2017年推出的三卷本《阿赫玛托娃诗全集》，由晴朗李寒翻译，收录了诗人从1904年到1965年间创作的所有诗歌，也是近年来诗歌翻译的一项重要成果。
红狐丛书
西北欧卷《语言丛林的游戏》
东欧卷《割裂与伤痛的记忆》
南欧卷《橄榄林的黄昏》
中东卷《炼火尽头的祈祷》
北美卷《太平洋上的风》
南半球卷《南十字星之下》
北岛主编
活字文化/江苏凤凰文艺出版社2018-1
由北岛策划组织的“香港国际诗歌之夜”自2009年以来隔年举办，已有遍及世界各地逾九十位知名诗人参与。除了交流活动，每一届均有诗歌出版物留存，收录每位访港诗人的作品，以及资深译者的中文翻译。“红狐丛书”就是这些成果的集中体现。
丛书中既包括被誉为“东欧世界先锋诗人代表”的斯洛文尼亚诗人托马斯·萨拉蒙、美国原生态诗人加里·斯奈德、多次获得诺贝尔文学奖提名的叙利亚诗人阿多尼斯等；也有在国内并不知名，但在母国的诗歌界却有着十足分量的诗人，如被视作聂鲁达以来最重要的智利诗人劳尔·朱利塔、优秀的阿拉伯语诗人穆罕默德·贝尼斯等。显然，这套书的目的是尽可能展现当代世界诗歌的最新版图。
这套书按照地域，分辑编选，每辑收录5至10名诗人的作品，同时收入诗人原作与中英双语译文，每位诗人的作品独立成册。每册诗集都是袖珍小开本，便于携带阅读。
雅众诗丛
《二十亿光年的孤独 : 谷川俊太郎诗歌精选集》
《不畏风雨 : 宫泽贤治诗选》
《金子美铃全集》
《一握砂：石川啄木诗选 》
雅众文化2018年6月至8月
在民营出版公司中，雅众文化推出的诗集是比较多的。今年夏天，“雅众诗丛”推出了“日本卷”，谷川俊太郎、宫泽贤治、金子美玲、石川啄木等等，他们在相当一部分读者中都称得上是热门诗人。可以说这些书从选择作者到装帧设计，都是典型的小资风格，目标读者明确。
值得一提的是，在翻译诗歌之外，“雅众诗丛”还包含一套“国内卷”，除了废名、冯至等前辈诗人，也出版了黄灿然、陈黎、蓝蓝等当代诗人的作品集。
插图为《比利提斯之歌》插图（乔治·巴比尔绘）、《莱蒙托夫抒情诗集》插图（纳西布林绘）
本版供图/杨庄
本版采写/本报记者 尚晓岚
上周末的单向空间花家地店，诗意荡漾。德语、意大利语和汉语的诗朗诵交替回旋，《俄耳甫斯诗译丛》的新书分享活动在此举行，几位译者或现场诵读，或音频传声。现场说不上火爆，但也有几十位读者在台下凝神倾听，空气静默。
类似的诗歌活动，每周在北京、在全国，不知有多少。写诗、译诗、读诗，正以自然的姿态，悄悄生长。
出版从业者常说，这一行难做，文学出版尤其难。但甚为奇特的是，诗歌作为一个典型的小众阅读门类，这两年却呈现出复苏之态，尤其是翻译诗歌，一套接一套地出版。仅仅最近几个月，重要的、有特色的译丛、诗集，至少有四五种，出版方既有外国文学名社，也有民营公司。
出版市场与公众阅读互为因果。在这张晴雨表上，诗歌正在以新的姿态，宣告自己永恒的存在——难道，在这个过于喧嚣的时代，我们终于可以谈谈诗了？
俄耳甫斯诗译丛（第一辑）
《风景中的少年：霍夫曼斯塔尔诗文选》/李双志译
《覆舟的愉悦：翁加雷蒂诗选》/刘国鹏译
《致后代：布莱希特诗选》/黄灿然译
《愤怒与神秘：勒内·夏尔诗选》/张博译
《花与恶心：安德拉德诗选》/胡续冬译（即出）
译林出版社2018年6月至9月
这套书主要甄选华语世界尚未充分发掘的优秀诗歌宝藏，其中有多位中文首次全面译介的诗人。西方古典诗人的译介已经较为丰富，二战后新近诗人由于还没有充分的经典化，品质和水平还难以保证。所以这套书主要选取西方现代派诗歌运动开创时期（19世纪末）到第二次世界大战后这百年间所涌现出的杰出诗人，第一辑中有四位欧洲经典诗人，一位拉美诗人，涵盖德语、意大利语、法语、葡萄牙语四种语言，相对于译介较多的英美诗歌，也是别样的风景。
这套书除《致后代：布莱希特诗选》是从英文转译之外，其他都是从原文翻译。几位中青年译者，普遍有留学经历，对所译诗人研究颇深，反复打磨译文。典型的如翁加雷蒂的一首著名短诗《清晨》，算上连词总共只有4个单词——“我破晓，无远弗届”。这样一个句子，译者刘国鹏斟酌了半年。
翻译诗歌，悄悄回暖
译林出版社的《俄耳甫斯诗译丛》是近来比较引人瞩目的一套诗集。它最突出的特点是，选择了霍夫曼斯塔尔、翁加雷蒂、勒内·夏尔、布莱希特等国内“久闻其名”、但只译过零星篇章的诗人，进行比较系统的译介，中青年译者也都很靠谱。它的选目备受称道，诗人、评论家冷霜说，作为一直在读西方翻译诗歌的读者，他能强烈地感受到这套书的良苦用心，“这几个诗人在自己的语种里都是高度经典化的，但是在汉语翻译中一直没有比较成规模的呈现。可以说这套书填补了我们长期以来的‘饥饿感’。”
译林社这两年出了好几套诗集：2017年的“镜中丛书”6本，北岛主编，双语对照，作者都是当代的、国外的著名诗人；“经典诗歌译丛”8册，是将以往出版的诗歌作品重新整合包装；《俄耳甫斯诗译丛》也远没有结束，面世的只是第一辑，第二辑的翻译正在进行中……“诗歌阅读在复兴，很多出版社都在做，口碑不错，卖得也还行，虽然和那种超级畅销书不能比。”《俄耳甫斯诗译丛》的责编张睿告诉青阅读记者。这套诗集首印8000套，可以说是一个很有信心的数字。
最近热度很高的还有上海译文出版社推出的诺奖诗人米沃什诗集，共四册，全部是从波兰语翻译的。编辑陈飞雪介绍说，这套书先是分开出了单行本，印3000册，8月上海书展期间推出，很快就没了，赶快加印，最近还要推出合集套装版。“读者对诗歌的支持明显上升了。当然米沃什的分量也在这儿。”陈飞雪说。不过她做米沃什诗集也不完全是市场考虑，“全世界诗歌出版都是小众的，但是做文学出版有这个责任。我个人的看法，文学最上面一定是诗歌和戏剧。做文学不做这两块，不仅是面积的缺失，也是质量的缺失。”
可以观察到，无论译文、译林这样的传统名社，还是雅众文化、浦睿文化这样的民营公司，瞄准的都是国外的经典诗人。也就是说，在这股诗歌出版的潮流里，译诗的风头远远压过了中文原创诗歌。“从编辑的角度来说，面对有世界声誉的诗人，判断的难度不大，比新人、比原创诗歌容易。”陈飞雪表示，“另外，整体来讲，诗人的版权费用，比同样级别的小说家要低。”
装帧精美，价格偏高
还有一个现象，现在的诗集，普遍做得很美，价格也不便宜。可以看看最近出版的几种书：
《俄耳甫斯诗译丛》，单本定价55-59元。
《米沃什诗集》，单本定价45-55元。
《卡斯蒂利亚的田野：马查多诗选》，定价49.8元。
《一握砂：石川啄木诗选》，定价56元。
《阿赫玛托娃诗文集》，单本定价47-49元。
《菲利普·拉金诗全集》，定价128元。
《未知大学》（波拉尼奥诗集），定价168元。
这些译诗集中，有些价格明显比普通文学书要高。除了这两年纸张价格大幅度上涨，装帧设计和用纸的考究，也是其中一个重要因素。
著名书籍设计师陆智昌似乎是诗集设计的首选，《俄耳甫斯诗译丛》《米沃什诗集》《未知大学》都是由他设计的，干净雅致、翻阅舒适、非常耐看。而这些书的面貌气质，又和《奥登文集》等经典化的、庄重严肃的风格很不一样。张睿向记者介绍了《俄耳甫斯诗译丛》的设计理念：“陆智昌老师的看法是，对于诗，最好什么都不做。朴素，反而是高档诗集最应具备的品质。不必要的装饰和工艺，全部省略，不作过度诠释，用材质说话。”这套书采用从瑞典进口的轻型纸，价格比国内常用的轻型纸贵一倍。瓦楞纸的书盒看上去不起眼，但为了找到合适的颜色，从去年8月做到今年3月，中间被陆智昌毙掉了好几种。
事实上，译林社对《俄耳甫斯诗译丛》的读者定位很明确——针对“具有较高消费能力的高端读者和诗歌爱好者”。至于那些定价超过百元的诗集，更不用说了。制作成本的提升，使得有些诗集犹如精美的工艺品，不仅可供翻阅，也激发了人们拥有和收藏的愿望，价格又和文玩字画之类的藏品完全不在一个量级，很多人都可以负担。在这个意义上，读诗，正在成为一种“轻奢”。
装帧的精益求精，书价的提升，都在暗示诗歌读者的变化或者说是扩展——除了传统的“诗歌爱好者”，还有谁在读诗呢？
社交媒体，传播诗歌
“诗歌读者大有人在，这和我们通常印象不一样。中国这么大的人口基数，有几十万诗歌爱好者，再正常不过。”翻译家王嘎对记者说。他正在翻译俄罗斯女诗人阿赫玛杜琳娜的诗集，这也是一位久享大名但中文世界只译过几首的诗人，将列入《俄耳甫斯诗译丛》第二辑出版。他感觉现在出版翻译诗歌“一点都不困难”。
诗人冷霜的看法相同，“诗歌读者的比例较低，但比例是一回事，绝对数量是另一回事。始终还是有个相当大的群体，有很稳定的一面，而且这些年还在增长。这可能和我们的社会文化所处的新的阶段有关系，过去人们觉得诗歌离生活远，现在人们可能不这样看了。”
冷霜觉得，出版社选择经典的、在读者中已经有相当影响力的诗人，就销量而言至少是能保本的，而且有时还会出现畅销的“爆款”，比如波兰女诗人辛波斯卡的诗集，前几年突然走红，销量非常可观。
“现在出版经典诗人的作品，有一种现象，不是把他们经典化，而是通过书名，通过装帧设计，把他们小资化。”作为专业的诗歌读者，冷霜对此多少有点抵触，特别是那种为了满足“小资”需要不惜对译文动手脚的做法，他觉得是无法接受的。
“但另一方面，小资化的做法，只是大的诗歌翻译景观的一部分，更多吸引的是那些受过高等教育的城市读者。他们对诗歌的需求，不完全是严肃文学的需求，而是软性的精神生活的需要，这部分受众的比例要高得多。这也是诗歌阅读、接受、传播的光谱中的一部分，诗歌的读者不是铁板一块的。”冷霜认为，“这部分读者有足够的购买力，他不一定买很多书，但命中了他的书，贵一点也没关系，只要书做得足够好、足够精致，能满足他在生活中拥有精致物品的需求，价格高一点无妨。所以出版方重视诗集的装帧，这背后其实有一套很精准的市场考量。”
不止一位受访人提到了微信、微博等社交媒体对诗歌阅读的促进作用。相比于小说，诗歌通常篇幅较短，阅读费时不多，可以利用碎片的时间。而且，诗歌能提供大量“金句”，非常适宜在社交媒体上传播和分享。一些“读诗”的微信公众号，动辄10万＋的阅读量，也印证了诗歌的这种阅读特性和阅读方式。
当然，随着时代的变化，一些有较深基础、具备专业素养的读者，对诗歌的阅读和翻译也在提出更高的要求。冷霜向记者谈及了诗歌的“研究性翻译”，认为这方面还有待于进一步提升。“有些诗人，他们在自己的母语文学中享有崇高的经典地位，并不仅仅是因为他们独特的艺术造诣，他们也是自己时代的文化和思想巨人，需要把他们放到更宽阔的背景中去理解，拉开历史的纵深，而不仅仅是字对字的翻译或文学性的解读。”
诗是我们内心的声音。在这个变动不居的时代，无论出于什么样的需要，翻开一本诗集，都是对心灵的倾听。这样的奢侈，其实不难拥有。
米沃什诗集
《冻结时期的诗篇：米沃什诗集Ⅰ》/林洪亮译
《着魔的古乔：米沃什诗集Ⅱ》/林洪亮译
《故土追忆：米沃什诗集Ⅲ》/杨德友译
《面对大河：米沃什诗集Ⅳ》/赵刚译
上海译文出版社2018-9
切斯瓦夫·米沃什，二十世纪最伟大的诗人之一。他见证了二十世纪欧洲大陆的剧烈动荡，他的诗歌创作深刻剖析了当代世界的精神危机，坚持知识分子的道德责任，并与波兰古老的文学传统进行对话。1980年，他因作品“以毫不妥协的敏锐洞察力，描述了人类在剧烈冲突世界中的赤裸状态”，获得诺贝尔文学奖。这四卷诗集，汇集了诗人1931年至2001年间几乎所有的诗作，共335首诗歌。
米沃什通晓波兰语、立陶宛语、俄语、英语和法语，一生忠于母语，坚持用波兰语写作。这套中译本，也是由林洪亮、杨德友等波兰文学专家，直接从波兰语翻译的，是中文世界首次比较完整地呈现米沃什诗歌的面貌。
阿赫玛托娃诗文集
《安魂曲》
《我会爱》
《回忆与随笔》
高莽译
上海文化出版社2018-8
“俄罗斯诗歌的月亮”安娜·阿赫玛托娃的作品在中文世界的译介已经相当丰富了，不过还是会不断有新书推出。这套书包含长诗卷《安魂曲》、短诗卷《我会爱》和散文卷《回忆与随笔》，由著名翻译家高莽先生生前亲自编选、翻译并绘制插图，每本皆辅以导读文章，带有收藏版的性质。
此外，2017年推出的三卷本《阿赫玛托娃诗全集》，由晴朗李寒翻译，收录了诗人从1904年到1965年间创作的所有诗歌，也是近年来诗歌翻译的一项重要成果。
红狐丛书
西北欧卷《语言丛林的游戏》
东欧卷《割裂与伤痛的记忆》
南欧卷《橄榄林的黄昏》
中东卷《炼火尽头的祈祷》
北美卷《太平洋上的风》
南半球卷《南十字星之下》
北岛主编
活字文化/江苏凤凰文艺出版社2018-1
由北岛策划组织的“香港国际诗歌之夜”自2009年以来隔年举办，已有遍及世界各地逾九十位知名诗人参与。除了交流活动，每一届均有诗歌出版物留存，收录每位访港诗人的作品，以及资深译者的中文翻译。“红狐丛书”就是这些成果的集中体现。
丛书中既包括被誉为“东欧世界先锋诗人代表”的斯洛文尼亚诗人托马斯·萨拉蒙、美国原生态诗人加里·斯奈德、多次获得诺贝尔文学奖提名的叙利亚诗人阿多尼斯等；也有在国内并不知名，但在母国的诗歌界却有着十足分量的诗人，如被视作聂鲁达以来最重要的智利诗人劳尔·朱利塔、优秀的阿拉伯语诗人穆罕默德·贝尼斯等。显然，这套书的目的是尽可能展现当代世界诗歌的最新版图。
这套书按照地域，分辑编选，每辑收录5至10名诗人的作品，同时收入诗人原作与中英双语译文，每位诗人的作品独立成册。每册诗集都是袖珍小开本，便于携带阅读。
雅众诗丛
《二十亿光年的孤独 : 谷川俊太郎诗歌精选集》
《不畏风雨 : 宫泽贤治诗选》
《金子美铃全集》
《一握砂：石川啄木诗选 》
雅众文化2018年6月至8月
在民营出版公司中，雅众文化推出的诗集是比较多的。今年夏天，“雅众诗丛”推出了“日本卷”，谷川俊太郎、宫泽贤治、金子美玲、石川啄木等等，他们在相当一部分读者中都称得上是热门诗人。可以说这些书从选择作者到装帧设计，都是典型的小资风格，目标读者明确。
值得一提的是，在翻译诗歌之外，“雅众诗丛”还包含一套“国内卷”，除了废名、冯至等前辈诗人，也出版了黄灿然、陈黎、蓝蓝等当代诗人的作品集。
插图为《比利提斯之歌》插图（乔治·巴比尔绘）、《莱蒙托夫抒情诗集》插图（纳西布林绘）
本版供图/杨庄
本版采写/本报记者 尚晓岚
