在一个文化发展成熟的国家，商业戏剧会发挥很大作用。商业戏剧如何按照商业规律办事？如何培养和发展专业的商业戏剧制作人才？商业戏剧运营如何转变观念，打造出有创意的文化产品？
卖方市场：身份论还是产业论？
商业戏剧发展的关键是按照市场规律做事。
从演出产业结构来看，目前国内戏剧的从业者有事业单位、国有院团、民营企业等，但在制作机制上，民营企业完全靠自己，没有相应的演出补贴，没有固定的剧场排演空间。虽然在商业演出中民营力量占据主体，但想要让商业戏剧市场更加繁荣，市场的公平环境和良性的激励机制还有待加强。
“以前国有院团偏重于做主旋律戏剧，民营剧团偏重于做商业戏剧。现在随着国有院团改制，大家都进入市场中赛跑。当国有院团提高商业戏剧的产出后，剧场所剩的排演空间受到挤压，民营剧团进大剧场的机会越来越少。”哲腾(北京)文化传播有限公司CEO傅若岩表示。
演出市场的终端是剧场，剧场属于重资产，但目前剧场数目远不及电影银幕数量多。在市场经济时代，随着商业电影院的增多，电影市场的发展也随之加快。同理，要让商业驱动戏剧市场化，前提就是加速商业剧场的建设。
“我们找不到专业、可供长期演出的剧场，就无法提前制定排演计划。所以在敲定演出空间之后，每部剧的制作都像打‘游击战’。因为不能有计划地安排演出场地，演员招聘、戏剧宣发的成本都会随之增加。而商业戏剧一般都体量庞大，必须长期租用专业剧场，由专业人士去运营。但目前的情况是，剧场租用受到诸多限制，每个剧场归属不同的主管单位管理，情况很复杂。即使有法定的合约，也可能会因为临时的‘要事’而取消，没有相关配套政策保护商业剧团的利益。”傅若岩表示很无奈，“另外，剧场到底按照文化设施还是商业设施纳税，还没有定论。剧场按理说应该属于公共设施，而目前剧场的划分是唯身份论，而不是产业论。”
至乐汇(北京)文化传媒有限公司(以下简称“至乐汇”）也遇到过同样的问题。2015年，至乐汇曾经与北京某区文化馆剧场签约一年，虽然签约时已经制定好演出计划，却也时常因为馆内的临时活动，不得不更改已提前定好的演出，导致剧团蒙受了不少损失。“现在仍然是卖方市场，我们讨价还价的空间很小。”至乐汇创始人、艺术总监孙恒海表示。
人才发展：不能只抓“头部项目”
至于人才，无论是民营剧团还是国有院团，都是“择优录取”，抓最好的人才，抓“头部项目”。推选新人、培养新人的环节往往最薄弱，没有多少单位愿意培养新人，没有多少企业愿意“试错”。但人才不是一毕业就已是“专家”，需要经过多年的积累和培养，才有一部分可以成长为行业的中流砥柱。
“目前，人才成长的试错平台没有搭建，只有少数城市还有青年戏剧节，其他活动或平台几乎没有了。”一位戏剧制作人表示。
“人才的培养除了艺术本身之外，管理方面也很重要。很多戏剧科班出身的人，只有理论没有实际工作经验，很难继续发展。艺术的本质上是与人打交道，许多艺术从业者在逻辑思维和协作意识方面是短板。一个优秀的戏剧制作人要培养与人合作的能力，能协助团队中的每一个人成长发展，让团队拧成一股绳，朝一个方向努力。”孙恒海表示，“未来，个体干不过集体，集体干不过体系和品牌。个人工作室的市场发展空间会越来越小，因为其试错成本太高。随着一些戏剧品牌越来越大，品牌旗下的创作者会越来越自由、越来越好。戏剧行业跟其他行业一样，大平台是必然发展趋势。”
在孙恒海看来，戏剧不是靠艺术家小众抱团，而是需要整个产业链中的各个板块相互协作、共同发展。“至乐汇坚持尊重第一，共赢最大。因为商业的逻辑是共赢，一个好的团队一定要互相尊重，尊重戏剧工作中的每个人，团队的成功才能成就个人的成功。”
产品思维：戏剧也要做好售后服务
商业戏剧首先是商业，根本来说就是依照商业规律去做戏。美国的商业戏剧制作完全是产业化操作，由一些投资公司或个人投资者组成投资股东，由制作公司或独立制作人来运作实施，通过经营戏剧演出而赚取商业利润，政府从中征收商业税。商业戏剧的每个投资者参与利润分红，同时也承担可能的亏损风险。
“戏剧本身就是一个产品，产品就需要售后服务。观众观看演出与去饭店吃饭喝茶的体验没有什么区别。以前，戏剧总是过分强调艺术性，作为艺术性的戏剧与观众交流较少。而商业戏剧需要一张一张售票，要考虑观众的反馈以及观众对于销售本身的认可，观众是否能获得良好的体验与服务？所以，商业戏剧本质上是娱乐产品，只不过这个产品有一个属性，叫戏剧。”孙恒海表示。
成熟的商业戏剧制作需要一定时间，要戒除急躁和投机心理。成功的商业戏剧制作要有品牌意识，这个品牌并不是通过公关、宣传得来，而是建立在大到剧目、小到一张门票上，尤其是售后服务，更是考验企业的素质。
“现在，我们在开拓全国演出市场，比如，做文化交流、戏剧教育等项目，为一、二线城市定制演出内容。”傅若岩说，“同时，我们去国外戏剧节参访，学习其文化交流方式，如法国阿维尼翁戏剧节期间会呈现多部戏剧、舞蹈、造型艺术或音乐作品，观众可以就戏剧畅所欲言，整整一个月都可以参与到这种鲜活的当代文化交流之中。当然，沙漠里无法搭建摩天大楼，戏剧的发展与经济、文化发展水平密切相关。”
“在美国，进百老汇看戏已成为一种旅游概念，百老汇戏剧似乎更多是旅游商品。”傅若岩表示，“另外，美国戏剧协会设立的托尼奖被视为美国话剧和音乐剧的最高奖，获奖的剧目与百老汇的艺术声望、美学地位和票房收入等一起成为全球舞台艺术的焦点，但中国还缺乏这样的奖项来支持和推动戏剧产业的发展。”
在一个文化发展成熟的国家，商业戏剧会发挥很大作用。商业戏剧如何按照商业规律办事？如何培养和发展专业的商业戏剧制作人才？商业戏剧运营如何转变观念，打造出有创意的文化产品？
卖方市场：身份论还是产业论？
商业戏剧发展的关键是按照市场规律做事。
从演出产业结构来看，目前国内戏剧的从业者有事业单位、国有院团、民营企业等，但在制作机制上，民营企业完全靠自己，没有相应的演出补贴，没有固定的剧场排演空间。虽然在商业演出中民营力量占据主体，但想要让商业戏剧市场更加繁荣，市场的公平环境和良性的激励机制还有待加强。
“以前国有院团偏重于做主旋律戏剧，民营剧团偏重于做商业戏剧。现在随着国有院团改制，大家都进入市场中赛跑。当国有院团提高商业戏剧的产出后，剧场所剩的排演空间受到挤压，民营剧团进大剧场的机会越来越少。”哲腾(北京)文化传播有限公司CEO傅若岩表示。
演出市场的终端是剧场，剧场属于重资产，但目前剧场数目远不及电影银幕数量多。在市场经济时代，随着商业电影院的增多，电影市场的发展也随之加快。同理，要让商业驱动戏剧市场化，前提就是加速商业剧场的建设。
“我们找不到专业、可供长期演出的剧场，就无法提前制定排演计划。所以在敲定演出空间之后，每部剧的制作都像打‘游击战’。因为不能有计划地安排演出场地，演员招聘、戏剧宣发的成本都会随之增加。而商业戏剧一般都体量庞大，必须长期租用专业剧场，由专业人士去运营。但目前的情况是，剧场租用受到诸多限制，每个剧场归属不同的主管单位管理，情况很复杂。即使有法定的合约，也可能会因为临时的‘要事’而取消，没有相关配套政策保护商业剧团的利益。”傅若岩表示很无奈，“另外，剧场到底按照文化设施还是商业设施纳税，还没有定论。剧场按理说应该属于公共设施，而目前剧场的划分是唯身份论，而不是产业论。”
至乐汇(北京)文化传媒有限公司(以下简称“至乐汇”）也遇到过同样的问题。2015年，至乐汇曾经与北京某区文化馆剧场签约一年，虽然签约时已经制定好演出计划，却也时常因为馆内的临时活动，不得不更改已提前定好的演出，导致剧团蒙受了不少损失。“现在仍然是卖方市场，我们讨价还价的空间很小。”至乐汇创始人、艺术总监孙恒海表示。
人才发展：不能只抓“头部项目”
至于人才，无论是民营剧团还是国有院团，都是“择优录取”，抓最好的人才，抓“头部项目”。推选新人、培养新人的环节往往最薄弱，没有多少单位愿意培养新人，没有多少企业愿意“试错”。但人才不是一毕业就已是“专家”，需要经过多年的积累和培养，才有一部分可以成长为行业的中流砥柱。
“目前，人才成长的试错平台没有搭建，只有少数城市还有青年戏剧节，其他活动或平台几乎没有了。”一位戏剧制作人表示。
“人才的培养除了艺术本身之外，管理方面也很重要。很多戏剧科班出身的人，只有理论没有实际工作经验，很难继续发展。艺术的本质上是与人打交道，许多艺术从业者在逻辑思维和协作意识方面是短板。一个优秀的戏剧制作人要培养与人合作的能力，能协助团队中的每一个人成长发展，让团队拧成一股绳，朝一个方向努力。”孙恒海表示，“未来，个体干不过集体，集体干不过体系和品牌。个人工作室的市场发展空间会越来越小，因为其试错成本太高。随着一些戏剧品牌越来越大，品牌旗下的创作者会越来越自由、越来越好。戏剧行业跟其他行业一样，大平台是必然发展趋势。”
在孙恒海看来，戏剧不是靠艺术家小众抱团，而是需要整个产业链中的各个板块相互协作、共同发展。“至乐汇坚持尊重第一，共赢最大。因为商业的逻辑是共赢，一个好的团队一定要互相尊重，尊重戏剧工作中的每个人，团队的成功才能成就个人的成功。”
产品思维：戏剧也要做好售后服务
商业戏剧首先是商业，根本来说就是依照商业规律去做戏。美国的商业戏剧制作完全是产业化操作，由一些投资公司或个人投资者组成投资股东，由制作公司或独立制作人来运作实施，通过经营戏剧演出而赚取商业利润，政府从中征收商业税。商业戏剧的每个投资者参与利润分红，同时也承担可能的亏损风险。
“戏剧本身就是一个产品，产品就需要售后服务。观众观看演出与去饭店吃饭喝茶的体验没有什么区别。以前，戏剧总是过分强调艺术性，作为艺术性的戏剧与观众交流较少。而商业戏剧需要一张一张售票，要考虑观众的反馈以及观众对于销售本身的认可，观众是否能获得良好的体验与服务？所以，商业戏剧本质上是娱乐产品，只不过这个产品有一个属性，叫戏剧。”孙恒海表示。
成熟的商业戏剧制作需要一定时间，要戒除急躁和投机心理。成功的商业戏剧制作要有品牌意识，这个品牌并不是通过公关、宣传得来，而是建立在大到剧目、小到一张门票上，尤其是售后服务，更是考验企业的素质。
“现在，我们在开拓全国演出市场，比如，做文化交流、戏剧教育等项目，为一、二线城市定制演出内容。”傅若岩说，“同时，我们去国外戏剧节参访，学习其文化交流方式，如法国阿维尼翁戏剧节期间会呈现多部戏剧、舞蹈、造型艺术或音乐作品，观众可以就戏剧畅所欲言，整整一个月都可以参与到这种鲜活的当代文化交流之中。当然，沙漠里无法搭建摩天大楼，戏剧的发展与经济、文化发展水平密切相关。”
“在美国，进百老汇看戏已成为一种旅游概念，百老汇戏剧似乎更多是旅游商品。”傅若岩表示，“另外，美国戏剧协会设立的托尼奖被视为美国话剧和音乐剧的最高奖，获奖的剧目与百老汇的艺术声望、美学地位和票房收入等一起成为全球舞台艺术的焦点，但中国还缺乏这样的奖项来支持和推动戏剧产业的发展。”
