◎张鹏
一张八仙桌，20根唢呐，八位来自安徽灵璧菠林村的乡间汉子，猝不及防地，为北京人带来了一场令人震撼的、真正来自江湖民间的音乐会。
他们就是“周家班”，都是传承600多年的周氏家族的兄弟子侄，刚在家乡收割完麦子，带着黝黑的肤色和田野泥土的气息，来到北京这座有着300年历史的正乙祠古戏楼。当声声唢呐吹响，犹如一面“音墙”迎头撞来，喜悦苍凉，酣畅淋漓，元气充沛，人生悲欢万般滋味似乎都被这乐声引领着，在心间震荡不已。观众们震惊于他们如此自由自在、天生地养、饱满灵动的音乐气质，有别于我们听过的任何一场精心编曲优美华丽的庙堂之音。
正如策划并主持这场《周家班中国元气》吹打专场音乐会的杨浪先生所说：“我们很难获得这样的音乐感受，因为它和百姓的呼吸俯仰连在一起。”
“周家班不到，男不娶女不嫁”
这八条汉子都是谁？大班主周本明先生向大家介绍，这个乐队包括了他的哥哥、弟弟、徒弟和侄子，他们是周家班第五代传人周本祥、周本玲、周中华、周本付、周本金、张素荣，第六代传承人周计永。大哥周本祥已近七十高龄，满身绝活儿，是周家班目前技艺传承最圆满的老艺术家。
北京人可能不太了解他们，可是在苏鲁豫皖一带，周家班名声赫赫。由历代大班主引领的周家班，远宗周文王，近宗宋儒理学奠基者周敦颐，数百年来传承不断，人人以乐为生，年年迎生送死，祭天祀祖，盛世乱世始终不渝。
截至目前，周家班全族上下男女老幼亲系传承乐手百余人，徒系传承乐手约计千人，横跨苏鲁豫皖，成为华东、中原汉民族音乐不可多得的珍贵活化石。周家班所传承的中国民间吹打乐艺术，以其所居住的地区命名“灵璧菠林喇叭”，2014年入选第四批国家级非物质文化遗产。
据文献记载，唢呐这种乐器在中国流传已久，明代唢呐曾用于军中。传说明代将领戚继光曾把唢呐作为军乐，每逢作战，排唢呐阵于军前吹打以壮军威。由于唢呐吹奏乐曲大多节奏明快，易与大众产生强烈的乐感共鸣，故而在民间广泛传播，用于婚、丧、嫁、娶及节庆等。
灵璧唢呐艺术的广泛普及，据说与明中晚期的朱元璋九世孙朱载堉有关。朱载堉热爱民间音乐，广泛流传于中原地带的几十个唢呐曲牌如《叫句子》《凡字调》《百鸟朝凤》《抬花轿》《大开门》等等，都是朱载堉整理保留下来的。明代黄河两次决口，使得黄淮地区流离失所的灾民辗转迁徙，有的落户灵璧，有的外出学艺，唢呐便成为灾民们谋生的手段，每逢过年过节、迎神赛会、男婚女嫁、举丧祭祀等习俗，均有唢呐鼓吹，锣鼓敲打，而周家班就是其中最负盛名的乐队，甚至流传着“周家班不到，男不娶女不嫁”的说法。
纵贯周氏家族七代，作为一个家族乐队，在全世界都很罕见。如此众多的族人，从事着吹鼓乐这同一行业，既以民间吹奏乐为生，也以此为家族共同的理想信念，在家族观念淡薄的今天，不能不说是一种奇迹。
这次进京的周家班8位成员，每一位其实都是“班主”，他们平时种地务农，乡中有婚丧庆典时便组班表演。所谓“大班主”是指在一定时期，为了引领和推动整个周家班而主动积极作为的人物，第五代大班主周本明正是这样的人。
“盛世悦民，乱世保身。拥一技之长，不惧荣辱浮沉。”几百年来他们一代代秉承着这十九字班训，这是周家班先祖的嘱托，也是周家班一贯的风骨。
乐队打擂台能吹七天七夜
正乙祠戏楼大幕拉开，周家班第五代大班主周本明以一曲《万年红·凡字调》开场，随即他又以小铜喇叭主奏了《迎生·庆贺令》。两首曲子一个音色浑厚、大气磅礴又变化无穷，一个音色嘹亮、妩媚婉转又撩人心弦，乐声中有十里八村的呼喝嬉闹，也有婴儿出生的那一声啼哭，浓厚的生活气息扑面而来。
接着是《打枣》，一首充满世俗的欢乐的曲子。表演者张素荣先是用唢呐模拟了各种鸟儿齐鸣，接着又是鸡鸣狗叫，仿佛把观众带到了一处农家小院，用不同乐器模仿人们的欢声笑语，展示了祖孙三代人在院子里打枣的生活画面，不言一语，但诙谐的曲调、夸张的表情和肢体语言，却让在场每一个人都捧腹大笑。
随后，各种鸟叫声响起，其间还伴有小孩啼哭、公鸡打鸣、狗叫、猫叫、猪叫、青蛙叫……充满乡土气息和生活情趣的田园景象仿佛近在眼前。这是周家班演奏的《百鸟朝凤》，整首曲子演奏持续了10多分钟，兄弟们吹到兴头上多有即兴发挥，越发地自由自在，无拘无束。据说，第四代大班主周正玉演奏这首曲子时，可以持续一小时以上都不重样儿。
咔戏，全中国没有几个人会了，大哥周本祥老先生从七八岁开始学习唢呐，几十年的功底造就了他一身的绝技。乐器在他手上仿佛生了羽翼，可变幻出千种姿态，他能用唢呐扣上碗，再用极复杂的震颤运气吹出豫剧《秦香莲》唱段，小生、旦角、花脸等模仿得声韵极似，最后包公那一声“开铡”震撼人心。而“咔戏”这种绝活，是通过声带振动带动口中所含的唢呐哨片发出声音，当他在舞台上“唱出”一段皖北柳琴戏“拉魂腔”时，技惊四座。
最精彩的还是周家班的对台戏，这次演出的《十样锦·对棚》便是重现乡间唢呐班子打擂台的盛况。“打对棚”俗称“打擂台”，在民间的红白喜事上，常常会遇到一家办事，同时请两三家吹打乐班，或者两家人同一天办事的情况。这时，各个乐班同时演奏，哪边能留住观众便是胜了，不败，才能保住家族的荣誉。因此，民间艺人就不得不亮出十八般武艺来打擂，这也练就了周家班一身的绝活儿，除了演奏技艺外，魔术、杂技什么都要学，这便是民间音乐江湖中残酷的竞争，表演也因为这竞争而格外精彩，高潮迭起，酣畅淋漓。“历史上，周家班从未尝过败绩。最近一次在山东的‘对棚’足足打了七天七夜。”周本明自豪地说。
家乡的百姓，恐怕一辈子都离不开唢呐
杨浪先生在解说中告诉观众，不妨想象自己是在田间地头，身边是十里八村的乡亲，孩子欢闹，老人微笑，一起感受这音乐中表达的人生况味。
作为传统的礼仪之邦，礼与乐，几千年来早已融入中国人的生活当中，逢年过节、迎神赛会、婚丧嫁娶、祭祀庆丰等等这些大事，都少不了唢呐班子吹奏的“民间旋律”。
年近六十的大班主周本明从小就跟着家族人走南闯北去吹奏和表演。在他心中，周家班绝不仅仅是别人口中的“喇叭班子”，民间艺人们以唢呐、笙、笛子和管子为主，兼有锣鼓等乐器演奏的动人旋律是“真正能撬动人身体灵魂的音乐”，其中蕴涵着人生悲喜的大智慧。“唢呐的音色，加上它特殊的演奏技艺，让你喜时喜不自禁，悲时悲鸣绝倒，这是其他任何音乐都无法代替的。”周本明说。
例如这次演出的唢呐名曲《雁落沙滩》，是在办丧事时一首为逝去的老人演奏的曲子。音乐通过唢呐来模仿大雁的叫声，形象地表现出大雁的美丽姿态以及昂扬的生命力。民间相传大雁有“五德”，《雁落沙滩》以此来赞美老人“仁、义、礼、智、信”等高尚的品德。在民间信仰中，生命是可以轮回的，因此，他们的音乐也包含了对生命的美好祝福。这便是一部中国的哲学，也是民间的音乐哲学。
周本明说：“家乡的百姓，恐怕一辈子都离不开唢呐，孩子满月请唢呐庆贺，喜结良缘请唢呐贺喜，年老送终有唢呐送灵。可以这样说，这里的人一出生听到的第一种声音就是唢呐演奏；离开人世前，听到的最后一种声音也是唢呐演奏。”
这样直指人心的音乐，源于周家班的吹打乐是从人生仪式的悲喜中凝练而出的。他们的音乐喜中带悲、悲中有喜，不仅在别离中调节情绪、表达祝福，同时还传达出中国传统哲学中“向死而生”“生命轮回”的大智慧。
这便是唢呐演奏的精髓。周本明介绍，在周家班的代代传承中，父辈教的是心法、基础，而每个人的内心感受却各不相同，因此一百个人就有一百种表达，甚至每个人的每一次演奏都不同。“这是一种源于自然的演奏，其民族文化的核心就在于应时应景，在不同时期不同情境下，能通过音乐去表达内心的感受。”为什么这音乐如此鲜活、如此充满生命力，大概就是因为，这是演奏者发自内心对于生命意义的狂欢和释放。
在世界舞台吹响“中国元气”
像所有的传统非遗文化一样，即使曾经如此炙手可热的周家班，经历了百年中国翻天覆地的变化，也逐渐面临传承难的困境。过去的民间音乐都是没有曲谱乐谱的，完全靠师傅们一代代的口授心传，中间又经历过战乱的洗礼，现在完全保留下来的东西更是少之又少。
周家班祖辈们曾经留下的300多首经典的传统曲目，到现在只剩下了几十首。而且，唢呐音乐的黄金时期已经过去，由于经济利益的驱使和其他艺术形式的挤压，民间传统的唢呐音乐一天天在走下坡路，年轻人学习唢呐者逐年减少，从业者数量锐减，技巧、绝活水平也大幅度下降。这让大班主周本明很痛心疾首：“艺术最终还是靠人来传承，如果没有后继力量，就真的是岌岌可危了。我们现在正努力培养第七代、第八代传人，虽然环境不同了，心境也不那么纯粹了，但培养下一代的艰巨任务仍要继续。”
然而，做一名唢呐艺人不是简单的劳其筋骨、饿其体肤，而是一场西西弗斯式的修行，是抛弃凡尘里的庸碌，坚守一生的信念，是人的灵魂与一件器乐恒久绵长的苦恋。在社会变革、民心浮躁的年代里，锤炼出一名真正的唢呐艺人绝非易事。
大班主周本明是周家班的灵魂人物，也是兄弟们中间为数不多走出乡村进入都市的人。他五岁开始学艺，随父亲“上活 ”，练就了一身硬功夫。十五岁考入安徽省艺术学校，毕业后开始了走南闯北的人生，经历相当复杂。他曾在安徽、海南等地从事过演艺事业，后北漂来京，被聘入中央电视台做栏目制片人，2008年退出央视后他开始经商。虽然身份不断转换，但是他一直心系周家班，努力设法弘扬唢呐音乐。
周本明曾自述，在挣了很多钱后，突然一种强烈的冲动，动摇了他在经商的道路上继续前行的意志。随着年岁的增长，他开始考虑更加重要、更加深刻、也更加有意义的事情。“作为一个唢呐人，一个唢呐家族的传承者，我的骨子里植入了唢呐的基因，血液里流淌着先人的遗训。”唢呐音乐家们的高超技艺，那些优秀的曲目，是无可争议的文化财富，周本明觉得，这么好的东西一定要传承下去，传播出去，让更多的人能够感受和欣赏。于是，他回到家乡，带领周家班开始了艰难的巡演之路。
为了促成周家班出国巡演，周本明卖掉了自己的别墅筹集钱款。2017年，周家班在欧洲演出引起轰动，《“中国元气周家班”吹打乐专场音乐会》先后在德国Rudolstadt音乐节、瑞典马尔默夏日舞台、爱尔兰第44届国际传统音乐学会世界大会、德国莱比锡民族志博物馆、英国WOMAD音乐节和比利时SFINKS音乐节举办了7场音乐会和一场工作坊，这场音乐会最后被大英图书馆收藏，周家班也被欧洲媒体评价为“来自中国的先锋团队”，所到之处，欧洲观众皆为如此“古老的中国爵士乐”所征服。这让周本明和周家班信心倍增。
周家班这次进京在正乙祠戏楼演出，同时也是举办赴美巡演发布会，此次巡演将历时一个月，横跨美国七个州，巡演规模达到17场。周家班的老少爷们将登陆美国最大的芝加哥世界音乐节、最高艺术殿堂肯尼迪艺术中心，还有望进入哈佛大学演出。
周家班走上世界舞台，展示最纯粹的中国民间艺术，是一件令人欣喜的事。正如第一个赞誉周家班是“最具中国元气的声音”的国际著名华裔作曲家瞿小松所说：“元气，是最根本的生命力，是走遍世界都能触动人心的力量。”
杨浪老师表示，美国巡演结束之后，10月中下旬周家班还将再度来京，在正乙祠戏楼正式演出，更多的北京观众会从他们的演出中看到生命轮回的美好与惋惜，艺术传承的兴衰与叹息，以及技艺坚守的尊重与敬意。
◎张鹏
一张八仙桌，20根唢呐，八位来自安徽灵璧菠林村的乡间汉子，猝不及防地，为北京人带来了一场令人震撼的、真正来自江湖民间的音乐会。
他们就是“周家班”，都是传承600多年的周氏家族的兄弟子侄，刚在家乡收割完麦子，带着黝黑的肤色和田野泥土的气息，来到北京这座有着300年历史的正乙祠古戏楼。当声声唢呐吹响，犹如一面“音墙”迎头撞来，喜悦苍凉，酣畅淋漓，元气充沛，人生悲欢万般滋味似乎都被这乐声引领着，在心间震荡不已。观众们震惊于他们如此自由自在、天生地养、饱满灵动的音乐气质，有别于我们听过的任何一场精心编曲优美华丽的庙堂之音。
正如策划并主持这场《周家班中国元气》吹打专场音乐会的杨浪先生所说：“我们很难获得这样的音乐感受，因为它和百姓的呼吸俯仰连在一起。”
“周家班不到，男不娶女不嫁”
这八条汉子都是谁？大班主周本明先生向大家介绍，这个乐队包括了他的哥哥、弟弟、徒弟和侄子，他们是周家班第五代传人周本祥、周本玲、周中华、周本付、周本金、张素荣，第六代传承人周计永。大哥周本祥已近七十高龄，满身绝活儿，是周家班目前技艺传承最圆满的老艺术家。
北京人可能不太了解他们，可是在苏鲁豫皖一带，周家班名声赫赫。由历代大班主引领的周家班，远宗周文王，近宗宋儒理学奠基者周敦颐，数百年来传承不断，人人以乐为生，年年迎生送死，祭天祀祖，盛世乱世始终不渝。
截至目前，周家班全族上下男女老幼亲系传承乐手百余人，徒系传承乐手约计千人，横跨苏鲁豫皖，成为华东、中原汉民族音乐不可多得的珍贵活化石。周家班所传承的中国民间吹打乐艺术，以其所居住的地区命名“灵璧菠林喇叭”，2014年入选第四批国家级非物质文化遗产。
据文献记载，唢呐这种乐器在中国流传已久，明代唢呐曾用于军中。传说明代将领戚继光曾把唢呐作为军乐，每逢作战，排唢呐阵于军前吹打以壮军威。由于唢呐吹奏乐曲大多节奏明快，易与大众产生强烈的乐感共鸣，故而在民间广泛传播，用于婚、丧、嫁、娶及节庆等。
灵璧唢呐艺术的广泛普及，据说与明中晚期的朱元璋九世孙朱载堉有关。朱载堉热爱民间音乐，广泛流传于中原地带的几十个唢呐曲牌如《叫句子》《凡字调》《百鸟朝凤》《抬花轿》《大开门》等等，都是朱载堉整理保留下来的。明代黄河两次决口，使得黄淮地区流离失所的灾民辗转迁徙，有的落户灵璧，有的外出学艺，唢呐便成为灾民们谋生的手段，每逢过年过节、迎神赛会、男婚女嫁、举丧祭祀等习俗，均有唢呐鼓吹，锣鼓敲打，而周家班就是其中最负盛名的乐队，甚至流传着“周家班不到，男不娶女不嫁”的说法。
纵贯周氏家族七代，作为一个家族乐队，在全世界都很罕见。如此众多的族人，从事着吹鼓乐这同一行业，既以民间吹奏乐为生，也以此为家族共同的理想信念，在家族观念淡薄的今天，不能不说是一种奇迹。
这次进京的周家班8位成员，每一位其实都是“班主”，他们平时种地务农，乡中有婚丧庆典时便组班表演。所谓“大班主”是指在一定时期，为了引领和推动整个周家班而主动积极作为的人物，第五代大班主周本明正是这样的人。
“盛世悦民，乱世保身。拥一技之长，不惧荣辱浮沉。”几百年来他们一代代秉承着这十九字班训，这是周家班先祖的嘱托，也是周家班一贯的风骨。
乐队打擂台能吹七天七夜
正乙祠戏楼大幕拉开，周家班第五代大班主周本明以一曲《万年红·凡字调》开场，随即他又以小铜喇叭主奏了《迎生·庆贺令》。两首曲子一个音色浑厚、大气磅礴又变化无穷，一个音色嘹亮、妩媚婉转又撩人心弦，乐声中有十里八村的呼喝嬉闹，也有婴儿出生的那一声啼哭，浓厚的生活气息扑面而来。
接着是《打枣》，一首充满世俗的欢乐的曲子。表演者张素荣先是用唢呐模拟了各种鸟儿齐鸣，接着又是鸡鸣狗叫，仿佛把观众带到了一处农家小院，用不同乐器模仿人们的欢声笑语，展示了祖孙三代人在院子里打枣的生活画面，不言一语，但诙谐的曲调、夸张的表情和肢体语言，却让在场每一个人都捧腹大笑。
随后，各种鸟叫声响起，其间还伴有小孩啼哭、公鸡打鸣、狗叫、猫叫、猪叫、青蛙叫……充满乡土气息和生活情趣的田园景象仿佛近在眼前。这是周家班演奏的《百鸟朝凤》，整首曲子演奏持续了10多分钟，兄弟们吹到兴头上多有即兴发挥，越发地自由自在，无拘无束。据说，第四代大班主周正玉演奏这首曲子时，可以持续一小时以上都不重样儿。
咔戏，全中国没有几个人会了，大哥周本祥老先生从七八岁开始学习唢呐，几十年的功底造就了他一身的绝技。乐器在他手上仿佛生了羽翼，可变幻出千种姿态，他能用唢呐扣上碗，再用极复杂的震颤运气吹出豫剧《秦香莲》唱段，小生、旦角、花脸等模仿得声韵极似，最后包公那一声“开铡”震撼人心。而“咔戏”这种绝活，是通过声带振动带动口中所含的唢呐哨片发出声音，当他在舞台上“唱出”一段皖北柳琴戏“拉魂腔”时，技惊四座。
最精彩的还是周家班的对台戏，这次演出的《十样锦·对棚》便是重现乡间唢呐班子打擂台的盛况。“打对棚”俗称“打擂台”，在民间的红白喜事上，常常会遇到一家办事，同时请两三家吹打乐班，或者两家人同一天办事的情况。这时，各个乐班同时演奏，哪边能留住观众便是胜了，不败，才能保住家族的荣誉。因此，民间艺人就不得不亮出十八般武艺来打擂，这也练就了周家班一身的绝活儿，除了演奏技艺外，魔术、杂技什么都要学，这便是民间音乐江湖中残酷的竞争，表演也因为这竞争而格外精彩，高潮迭起，酣畅淋漓。“历史上，周家班从未尝过败绩。最近一次在山东的‘对棚’足足打了七天七夜。”周本明自豪地说。
家乡的百姓，恐怕一辈子都离不开唢呐
杨浪先生在解说中告诉观众，不妨想象自己是在田间地头，身边是十里八村的乡亲，孩子欢闹，老人微笑，一起感受这音乐中表达的人生况味。
作为传统的礼仪之邦，礼与乐，几千年来早已融入中国人的生活当中，逢年过节、迎神赛会、婚丧嫁娶、祭祀庆丰等等这些大事，都少不了唢呐班子吹奏的“民间旋律”。
年近六十的大班主周本明从小就跟着家族人走南闯北去吹奏和表演。在他心中，周家班绝不仅仅是别人口中的“喇叭班子”，民间艺人们以唢呐、笙、笛子和管子为主，兼有锣鼓等乐器演奏的动人旋律是“真正能撬动人身体灵魂的音乐”，其中蕴涵着人生悲喜的大智慧。“唢呐的音色，加上它特殊的演奏技艺，让你喜时喜不自禁，悲时悲鸣绝倒，这是其他任何音乐都无法代替的。”周本明说。
例如这次演出的唢呐名曲《雁落沙滩》，是在办丧事时一首为逝去的老人演奏的曲子。音乐通过唢呐来模仿大雁的叫声，形象地表现出大雁的美丽姿态以及昂扬的生命力。民间相传大雁有“五德”，《雁落沙滩》以此来赞美老人“仁、义、礼、智、信”等高尚的品德。在民间信仰中，生命是可以轮回的，因此，他们的音乐也包含了对生命的美好祝福。这便是一部中国的哲学，也是民间的音乐哲学。
周本明说：“家乡的百姓，恐怕一辈子都离不开唢呐，孩子满月请唢呐庆贺，喜结良缘请唢呐贺喜，年老送终有唢呐送灵。可以这样说，这里的人一出生听到的第一种声音就是唢呐演奏；离开人世前，听到的最后一种声音也是唢呐演奏。”
这样直指人心的音乐，源于周家班的吹打乐是从人生仪式的悲喜中凝练而出的。他们的音乐喜中带悲、悲中有喜，不仅在别离中调节情绪、表达祝福，同时还传达出中国传统哲学中“向死而生”“生命轮回”的大智慧。
这便是唢呐演奏的精髓。周本明介绍，在周家班的代代传承中，父辈教的是心法、基础，而每个人的内心感受却各不相同，因此一百个人就有一百种表达，甚至每个人的每一次演奏都不同。“这是一种源于自然的演奏，其民族文化的核心就在于应时应景，在不同时期不同情境下，能通过音乐去表达内心的感受。”为什么这音乐如此鲜活、如此充满生命力，大概就是因为，这是演奏者发自内心对于生命意义的狂欢和释放。
在世界舞台吹响“中国元气”
像所有的传统非遗文化一样，即使曾经如此炙手可热的周家班，经历了百年中国翻天覆地的变化，也逐渐面临传承难的困境。过去的民间音乐都是没有曲谱乐谱的，完全靠师傅们一代代的口授心传，中间又经历过战乱的洗礼，现在完全保留下来的东西更是少之又少。
周家班祖辈们曾经留下的300多首经典的传统曲目，到现在只剩下了几十首。而且，唢呐音乐的黄金时期已经过去，由于经济利益的驱使和其他艺术形式的挤压，民间传统的唢呐音乐一天天在走下坡路，年轻人学习唢呐者逐年减少，从业者数量锐减，技巧、绝活水平也大幅度下降。这让大班主周本明很痛心疾首：“艺术最终还是靠人来传承，如果没有后继力量，就真的是岌岌可危了。我们现在正努力培养第七代、第八代传人，虽然环境不同了，心境也不那么纯粹了，但培养下一代的艰巨任务仍要继续。”
然而，做一名唢呐艺人不是简单的劳其筋骨、饿其体肤，而是一场西西弗斯式的修行，是抛弃凡尘里的庸碌，坚守一生的信念，是人的灵魂与一件器乐恒久绵长的苦恋。在社会变革、民心浮躁的年代里，锤炼出一名真正的唢呐艺人绝非易事。
大班主周本明是周家班的灵魂人物，也是兄弟们中间为数不多走出乡村进入都市的人。他五岁开始学艺，随父亲“上活 ”，练就了一身硬功夫。十五岁考入安徽省艺术学校，毕业后开始了走南闯北的人生，经历相当复杂。他曾在安徽、海南等地从事过演艺事业，后北漂来京，被聘入中央电视台做栏目制片人，2008年退出央视后他开始经商。虽然身份不断转换，但是他一直心系周家班，努力设法弘扬唢呐音乐。
周本明曾自述，在挣了很多钱后，突然一种强烈的冲动，动摇了他在经商的道路上继续前行的意志。随着年岁的增长，他开始考虑更加重要、更加深刻、也更加有意义的事情。“作为一个唢呐人，一个唢呐家族的传承者，我的骨子里植入了唢呐的基因，血液里流淌着先人的遗训。”唢呐音乐家们的高超技艺，那些优秀的曲目，是无可争议的文化财富，周本明觉得，这么好的东西一定要传承下去，传播出去，让更多的人能够感受和欣赏。于是，他回到家乡，带领周家班开始了艰难的巡演之路。
为了促成周家班出国巡演，周本明卖掉了自己的别墅筹集钱款。2017年，周家班在欧洲演出引起轰动，《“中国元气周家班”吹打乐专场音乐会》先后在德国Rudolstadt音乐节、瑞典马尔默夏日舞台、爱尔兰第44届国际传统音乐学会世界大会、德国莱比锡民族志博物馆、英国WOMAD音乐节和比利时SFINKS音乐节举办了7场音乐会和一场工作坊，这场音乐会最后被大英图书馆收藏，周家班也被欧洲媒体评价为“来自中国的先锋团队”，所到之处，欧洲观众皆为如此“古老的中国爵士乐”所征服。这让周本明和周家班信心倍增。
周家班这次进京在正乙祠戏楼演出，同时也是举办赴美巡演发布会，此次巡演将历时一个月，横跨美国七个州，巡演规模达到17场。周家班的老少爷们将登陆美国最大的芝加哥世界音乐节、最高艺术殿堂肯尼迪艺术中心，还有望进入哈佛大学演出。
周家班走上世界舞台，展示最纯粹的中国民间艺术，是一件令人欣喜的事。正如第一个赞誉周家班是“最具中国元气的声音”的国际著名华裔作曲家瞿小松所说：“元气，是最根本的生命力，是走遍世界都能触动人心的力量。”
杨浪老师表示，美国巡演结束之后，10月中下旬周家班还将再度来京，在正乙祠戏楼正式演出，更多的北京观众会从他们的演出中看到生命轮回的美好与惋惜，艺术传承的兴衰与叹息，以及技艺坚守的尊重与敬意。
